Christine McVie a apporté l’optimisme romantique à Fleetwood Mac : NPR

La chanson « Everywhere », un hit pop mousseux trouvé sur Fleetwood Mac’s Tango dans la nuit qui a été couvert par Vampire Weekend et Paramore, pourrait être le moment le plus optimiste de Christine McVie. Alors que des synthés palpitants et des rythmes ondulants tourbillonnent comme de la poussière de fée scintillante, McVie, décédée le 30 novembre à l’âge de 79 ans après une courte maladie, s’extasie sur un partenaire, alternant entre vouloir crier à propos de son nouvel amour et rester sans voix. par leur beauté. « Je veux être avec toi partout », roucoule-t-elle sur une nappe d’harmonies glaciales. C’est ce mot supplémentaire qui fait la différence. Elle ne veut pas seulement être avec quelqu’un, en général – elle veut être avec eux partout. Le premier pointe vers l’établissement d’une connexion ; la seconde implique une fierté et un engagement plus profonds, et être à fond avec votre cœur.

En tant que claviériste, parfois chanteur principal et auteur-compositeur principal fréquent pour Fleetwood Mac à partir de 1971 Jeux futurs À partir de là, McVie a toujours embrassé ce type d’optimisme profond et romantique, comparant l’amour au soleil (1972 « Spare Me a Little of Your Love »), documentant des éclairs de flirt sans vergogne (1982 « Hold Me ») et vantant les vertus du véritable amour ( « Je fais » de 1995).

Une telle précision était la marque de fabrique de ce musicien élevé dans les West Midlands, dont le père enseignait le violon et le grand-père jouait de l’orgue à l’abbaye de Westminster. Bien avant « Everywhere », McVie aimait étirer les mots et les syllabes pour souligner des thèmes poignants – comme on l’a entendu sur « Warm Ways » de 1975, qui amplifie « rêve », « matin » et « lumière » pour illuminer le confort du sommeil. par un bien-aimé. Le style de clavier occupé et bluesy de McVie, éclairé par des leçons de piano mais aussi par Fats Domino, Otis Spann et Freddie King, s’est bien associé à un alto soul.

Le talent de McVie s’est concentré peut-être de façon plus frappante sur la tendre ballade au piano « Songbird », un point culminant de Rumeurs. Sincère et douce, la chanson décrit le réconfort d’être avec quelqu’un dont l’amour se sent bien. « Songbird » était une pièce saupoudrée de magie : écrite lors d’une session au milieu de la nuit, c’était plutôt comme si elle l’avait canalisée depuis une autre dimension, comme elle l’a décrit un jour à Le gardien. « Je l’ai chanté du début à la fin : tout. Je ne peux pas vous dire exactement ce que j’ai ressenti ; c’était comme si j’avais été visité – c’était quelque chose de très spirituel. »

C’est un rappel notable que le catalogue de Fleetwood Mac n’est pas que des chansons de rupture amères et belles, bien que la tension romantique sera toujours au centre de l’appel du groupe (et quelque chose d’un albatros aussi). D’une part, les enchevêtrements compliqués et les relations ténues du groupe ont conduit au génie créatif, comme avec Rumeurs. Plus de 35 ans après sa sortie, l’album reste un mastodonte des ventes étonnant, en grande partie à cause de ses représentations nuancées de relations orageuses. Les chansons fonctionnent comme des conversations dans une salle bondée ; Lindsey Buckingham dit à son ancien partenaire Stevie Nicks qu’elle peut « suivre son propre chemin » et « l’appeler un autre jour solitaire », tandis que Nicks à son tour retourne, « Écoutez attentivement le son de votre solitude. »

D’un autre côté, le récit de Fleetwood Mac est toujours dominé par le va-et-vient entre Buckingham et Nicks, même si le couple s’est séparé au milieu des années 70. Malgré le passage du temps, leur relation de haut en bas reste un sujet de fascination, plus récemment lorsque des désaccords personnels se sont déroulés dans la presse après que Buckingham aurait été renvoyé du groupe en 2018.

Non pas que McVie soit à l’abri du tumulte romantique intra-groupe : alors nommée Christine Perfect, elle épouse le bassiste John McVie en 1968 et rejoint Fleetwood Mac quelques années plus tard. Le couple a divorcé en 1976 et leurs années après la rupture ont coïncidé avec l’ascension du groupe vers la célébrité, ce que McVie a reconnu pourrait être difficile. « Stevie et moi, nous étions mariés à Fleetwood Mac », a-t-elle dit Monde de la guitare en 1997, comme cité dans le livre de 2016 Fleetwood Mac sur Fleetwood Mac : entretiens et rencontres. « C’est ce que nous avons fait et c’était un mariage difficile. » McVie s’est remariée pour de vrai – avec Eddy Quintela, son co-auteur de plusieurs chansons à partir de 1987 – mais ce mariage a également pris fin.

Malgré les déceptions romantiques de la vie réelle, la musique de McVie n’était pas diaristique. Parler à Le gardien plus tôt cette année, elle était ambiguë sur ses inspirations : « La plupart de mes chansons sont basées sur la vérité et de vraies personnes, mais beaucoup d’entre elles ne sont que des fantasmes, vraiment. » Cela explique peut-être pourquoi les chansons de McVie maintiennent tant d’optimisme malgré des paroles qui expriment souvent l’incertitude.

Ses narrateurs ne savent souvent pas où ils en sont dans une relation ou acceptent des comportements difficiles : indifférence, sautes d’humeur, distance émotionnelle. Sur Défense« Brown Eyes » de maussade, la protagoniste révèle son désir pour quelqu’un tout de suite, dans le premier couplet. Ce n’est que plus tard que des doutes s’insinuent quant à leurs chances à long terme: « Et n’êtes-vous qu’un autre menteur? »

Les personnages principaux de deux autres Défense faits saillants – l’ouverture de l’album langoureuse et nasillarde « Over & Over » et le rocker « Think About Me » – demandent une clarté sans détour. Le narrateur de ce dernier justifie la demande en soulignant la marge de manœuvre qu’elle laisse à l’autre personne : « Je ne te retiens pas / Et c’est peut-être pour ça que tu es là. »

Mais les chansons de McVie ont vu qu’admettre sa vulnérabilité pouvait aussi être une force. Même si une relation n’était pas parfaite, des jours meilleurs pourraient encore être au coin de la rue. Ses protagonistes étaient peut-être peu sûrs d’eux, mais ils ne semblaient pas aussi doux – comme dans « Over My Head » de 1975, dans lequel les choses ne vont pas nécessairement bien avec un partenaire lunatique : « Parfois, je ne peux pas m’empêcher de ressentir / Cela Je perds tout mon temps » – et ils n’ont pas eu peur de s’affirmer. Sur « Prove Your Love » au piano, elle dit explicitement : « Si tu veux me plaire, bébé / Alors n’agis pas comme un enfant. » Il y a un pragmatisme au cœur de sa quête de doublures argentées.

Dans les interviews, McVie a fréquemment minimisé ou sous-estimé son approche de l’écriture de chansons. « Je suis une auteure de chansons d’amour assez basique », a-t-elle déclaré Monde de la guitare. « Écrivain de relations assez basique. Je serais le dernier à le dire pour moi, mais on m’a dit que j’avais une façon de dire l’évidence d’une manière non évidente. » McVie connaissait ses forces et s’y tenait. « Je suis restée avec des chansons simples et sans prétention », a-t-elle déclaré au Temps de Los Angeles tout en faisant la promotion de son deuxième album solo, une affaire éponyme de 1984. « C’est ce que je fais de mieux. »

Cette cohérence a fondé Fleetwood Mac alors que la musique du groupe évoluait des jams de blues sinueux au pop-rock poli et à un territoire plus expérimental, avant de s’installer dans un groove contemporain pour adultes. Les mélodies de McVie se sont démarquées comme des pierres précieuses polies extraites d’une fouille archéologique; les premières compositions comme le folk pastoral de « Show Me a Smile » ou le boogie barnstorming « Just Crazy Love » ont cédé la place à des plats plus élégants et raffinés sur le LP de 1990 sans Buckingham Derrière le masque et album de 1995 sans Nicks Temps. La chanson titre du premier, écrite par McVie, est particulièrement obsédante dans la façon dont elle appelle quelqu’un pour sa double face et dit en termes clairs qu’il n’y a pas de seconde chance.

« Nous nous complétons tous, car nous sommes des écrivains si différents », m’a dit McVie en 2017, en référence à Fleetwood Mac. « Ma contribution est la romance et la chaleur. Les chansons d’amour. »

McVie n’a sorti que trois albums solo dans sa carrière (même si plus tôt cette année, elle a sorti une compilation, Oiseau chanteur, qui comprenait deux chansons solo inédites) et a fini par prendre une pause de 16 ans avec Fleetwood Mac, entre 1998 et 2014. Le temps passé a ravivé l’enthousiasme de McVie pour la musique. Des décennies après avoir rejoint Fleetwood Mac, elle n’a jamais perdu la notion romantique d’être dans un groupe. « Carnival Begin », enregistré pour son album conjoint de 2017 avec Lindsey Buckingham, détaille ses sentiments à l’idée de se replonger dans le chaos des tournées et de la machine Fleetwood Mac : « Je veux tout / Toutes les choses étincelantes / Un nouveau manège. »

McVie croyait au véritable amour, mais elle croyait aussi en Fleetwood Mac. Parler à Pierre roulante en 1997, elle a partagé une inspiration potentielle à laquelle elle a pensé en évoquant « Songbird »: « Je pense que je pensais juste à tous les membres du groupe – ‘Dieu, ne serait-ce pas bien juste d’être heureuse?’  » Cette idée donne un nouveau sens à l’une des lignes les plus touchantes de « Songbird »: « Je vous souhaite tout l’amour du monde / Mais surtout, je le souhaite de moi-même. »