Christine and the Queens sur la recherche d'une étape en quarantaine

Au fur et à mesure que notre rapport annuel se poursuit, nous examinons plusieurs façons dont la musique live a changé au cours d'une année où la majeure partie du monde était confinée. Aujourd'hui, nous partageons notre conversation avec Christine and the Queens, une artiste avec une approche unique des performances de quarantaine.

Comme le suppose Héloïse Letissier, il y a probablement des «musiciens vraiment insulaires» qui ont trouvé le manque de tournées cette année un peu apaisant. Sous son surnom de Christine and the Queens, la pop star française ne fait pas partie de ces artistes.

«Je dis toujours que je viens du théâtre, mais cela a en quelque sorte formé une relation que j'ai avec la scène qui est très essentielle», dit-elle Conséquence du son sur Zoom depuis sa maison parisienne.

La performance est en fait tout à fait indispensable lorsqu'il s'agit du concept de Christine and the Queens. Jetez un œil à la théâtralité du court métrage qui l'accompagne La vita nouva EP de la pré-pandémie 2020 ou le récit majestueux de sa tournée derrière 2018 Chris. Letissier est un interprète, de part en part, vous ne pouvez donc qu'imaginer l'agonie de devoir être gardé de la scène à cause du COVID-19.

C'est pourquoi elle a été l'une des premières à adopter une approche véritablement artistique de la diffusion en direct. Un des premiers adaptateurs aux sessions hebdomadaires d'Instagram Live, Letissier a cherché des moyens significatifs de s'exprimer dans des conditions limitées. Le simple fait d’orienter une caméra vers une fenêtre alors qu’elle s’asseyait sur le rebord pour chanter "People, Ive been sad" (une des meilleures chansons de l’année) pour Colbert a démontré le sérieux de sa présentation à domicile. Finalement, elle s'est diversifiée pour organiser des performances dans des musées et des opéras vides, le tout au service de la La vita esthétique.

S'asseoir dans un studio ou sur un canapé à jouer pour un écran d'ordinateur n'allait pas le couper pour quelqu'un comme Christine and the Queens. Pour elle, la performance est toujours une extension de la musique, pas simplement un moyen par lequel elle est transmise. "On a aussi l'impression qu'il revient à qui le pense et que voulez-vous dire?" elle explique. "Tu sais ce que je veux dire? C'était tellement foutu pour tout le monde que ça se résumait en quelque sorte à: "Que veux-tu dire?" "

Letissier a trouvé ce qu'elle voulait dire d'une manière dramatiquement délibérée, peut-être plus que tout autre musicien pendant la quarantaine. Conséquence du son lui a expliqué comment elle avait adapté sa puissante présence sur scène au verrouillage, ce que signifiait chanter pour un public éloigné et comment elle attend avec prudence de revenir sur les lieux. Ci-dessus, regardez «Christine and the Queens: Finding a Stage in Quarantine», et lisez une transcription complète de l'interview ci-dessous.

Note de l'éditeur: Joindre Conséquence du son dans la lutte pour protéger la musique live en récupérant notre nouvelle chemise originale. Une partie de tous les profits va à des salles de musique indépendantes dans leurs efforts de récupération.

Sur la façon dont la performance à la maison revenait à ses racines

Comme vous l'avez dit, je pense que c'était vraiment progressif dans l'énergie. Je pense que la première chose que j'ai faite a été une véritable façon de faire face à la situation. Je pense que j'ai deux mécanismes d'adaptation qui fonctionnent pour moi: c'est écrire une chanson et la jouer. C’est comme la seule chose qui me sauve régulièrement le cul. Je me souviens que la première chose que j'ai faite était très discrète. Je chantais, Vincent Taurelle jouait du piano et mes autres amis filmaient, et c'était littéralement comme des heures avant le premier lock-out en France. Et ce fut immédiatement ma réaction à ce moment de temps très anxieusement imprégné. Je me suis dit: "Jouons."

C’est drôle parce que pour moi, c’est presque comme revenir au début de ce que j’ai fait avec Christine and the Queens quand j’étais plus jeune, il y a 10 ans. Parce qu'il s'agissait vraiment d'être coincé dans ma chambre. Je veux dire, je ne connaissais personne dans l'industrie de la musique et je venais du théâtre, donc je créais de petites vidéos chez moi. Je veux dire, pour les gens qui ont du temps à perdre, ils peuvent vérifier sur YouTube en 2010; Je faisais essentiellement des performances dans ma chambre, et donc me voilà de nouveau, plus âgé et avec beaucoup plus de choses dans ma vie. Mais revenons également à cette même idée que, vous savez, il s'agit de trouver un moyen de partager.

J'ai aussi sorti un EP juste avant le lockdown, et je pense que je voulais juste le jouer. Je voulais le partager d'une manière ou d'une autre. C'était donc assez humiliant, mais intéressant de faire cet exercice, car comment transmettre une émotion à travers l'objectif de la caméra? Je pense que c'est juste l'idée de partager ce genre de personnes attirées à un moment donné. Vous savez, l'envie de partager quelque chose.

Sur les plans de tournée derrière le La vita nuova EP

J'ai eu la chance de ne pas avoir l'idée autour de l'EP de jouer. C'était une sorte de chapitre intermédiaire que je devais aborder. J'avais besoin de me libérer. C'était vraiment cathartique, mais je n'avais pas de tournée prévue. J'ai eu l'idée de faire des soirées club, car La vita nuova finit dans le club. En fait, j'ai fait une soirée club à Paris et à Londres, et le plan était de faire des soirées club aléatoires où je pourrais chanter librement, mais ce n'était pas comme une vraie tournée. Alors, merci mon Dieu parce que je connais des collègues musiciens qui ont vraiment dû annuler une véritable tournée avec un disque complet. Et je pense que c’est un deuil incroyable à faire. C’est vraiment dur. J'ai eu plus de chance que ça.

Mais cela m'a vraiment fait réaliser à quel point, même avec un seul micro et mon ordinateur, il s'agissait vraiment de jouer, tout mon projet. Parce que, je veux dire, même la chanson "Les gens, j'ai été triste", j'étais obsédée par l'idée d'adresser cette chanson très simplement aux visages. Et c'est ce qui m'a pratiquement manqué toute l'année, parce que tu faire performer, mais vous n’avez pas la rétroaction immédiate du visage de quelqu'un. Et en tant qu'interprète, je pense – je veux dire, j'aime les médias sociaux et j'aime trouver un moyen de partager, mais il y a quelque chose de vraiment magique à adresser une chanson à quelqu'un.

Être un tel artiste physique, même à la maison

Ouais, je ne peux pas m'en empêcher. Je pense que c'est profondément enraciné dans quelque chose de très physique qui se produit lorsque je chante. En fait, par exemple, je suis un bon pianiste, mais je n’ai jamais réussi à faire une bonne session live parce que je veux toujours utiliser mes mains. Cela vient vraiment de, je ne sais pas, j'aime danser les chansons et les chanter. Cela dépend aussi de la façon dont vous voulez jouer, mais je m'engage physiquement avec chaque chanson que je joue et c'est quelque chose que je ne peux pas aider. C’est tout simplement naturel. Cela semble un peu bizarre que je puisse être comme dans mon monde, dans ma chambre avec mon micro, mais c’est aussi essentiellement ce que j’ai fait tout le temps avant de devenir chanteur.

C'était comme revenir à l'adolescence. J'ai passé des heures et des heures à rêver et à danser, à improviser, à espérer dans ma chambre. C'était vraiment tendre, en fait, cette année, parce que j'ai fait beaucoup d'introspection, comme beaucoup de gens ont pu trouver. C’est assez émouvant parce que vous revenez à la raison pour laquelle vous faites ce travail étrange, et c’est toujours la même attraction. Je pense que cela avait du sens pour moi parce que je rêvais tout le temps dans ma chambre comme ça avant. Revenir dans cette salle avec l’expérience de la scène et avoir la chance de pouvoir tourner partout, et soudain, vous êtes de retour dans ce même espace et vous devez faire en sorte que cela compte. C'était assez humiliant d'une manière vraiment intéressante en tant qu'interprète. Je pense que lorsque la tournée recommencera pour beaucoup d’artistes, ils seront tous en feu. Je pense que la scène va devenir bien plus nécessaire qu'avant. Ça va être assez cool.

À propos de l'opportunité de chanter «Les gens, j'ai été triste» dans Lockdown

Une chanson comme "People" est devenue vraiment étrangement méta, parce que la partie française de la chanson que personne n’obtient est en gros, je parle de mon adolescence coincée au même endroit avec des fleurs mortes, solitaire. Et donc j'ai chanté cette chanson toute l'année dans une situation précise qui pourrait imiter ce que je ressentais avant. Donc, c'était étrangement sur le point. Je me souviens avoir fait un Colbert performance juste à ma fenêtre, et c'est essentiellement une ambiance pour toute mon adolescence – «humeur». (des rires) Je pense que mes voisins m'ont repéré à ce moment-là. Je pense que j'avais des enfants qui me disaient: "Est-ce que c'est Christine, assise à une fenêtre?"

Sur ça Colbert Performance sur son rebord de fenêtre

C'était une ligne très fine. Je pense que pendant le verrouillage, j'ai pensé à quelque chose de vraiment qui pourrait aussi être un instantané. Je voulais être proche des gens, alors je voulais du théâtre, mais en même temps, je voulais cette solitude solitaire, vraiment pauvre, vulnérable, juste, vous savez, n'avoir rien d'autre que de protéger. Et puis c'est intéressant parce que ça a continué et que les performances live, le streaming, ont pris un peu plus d'importance, et j'ai eu l'occasion de faire d'autres choses qui étaient vraiment plus théâtrales. Mais je suis un peu d'accord avec vous sur la magie de ce moment, où je mettais juste un peu de théâtre dans une situation très compliquée, juste pour dire aussi que nous partagions tous la même situation bizarre. J'étais comme un étrange poète français dans la vitrine… Le théâtre choisit de mettre l'appareil photo, vous savez? Un acte très simple d'appuyer sur le disque, puis le théâtre commence – et ensuite vous choisissez.

À propos de la mise à niveau vers des paramètres plus extravagants

J'ai fait ce truc pour Global Citizen dans le Grand Palais vide, ce qui était très extravagant. Cela revient en quelque sorte à l’idée de La vita, car La vita a été tourné à l'Opéra de Paris, qui est un monument très hiératique, Paris très sérieux, la carte postale Paris. Les touristes parisiens veulent voir. Et le but était pour moi d'être un clown brisé à l'intérieur. Et je pense que pour chaque performance que je pourrais faire après cela, je mettais le clown brisé dans une disposition typique, des paysages très raffinés pour être juste cette présence fantomatique du dandy qui souffre et écoute.

Le Musée des Beaux-Arts a été merveilleux car il entame alors tout un dialogue avec l'histoire du lieu et l'étrangeté et la théâtralité de celui-ci. Mais il est vraiment désolé en même temps, parce qu’il est vide, donc c’est vraiment comme… c’est comme Silent Hill. Vous êtes juste en train d'errer dans quelque chose qui était autrefois une ville vivante, et maintenant tout est un peu mort, et vous essayez de réveiller les choses avec le chant.

C'était plutôt naturel, vraiment, que j'ai tendance à chercher des endroits qui étaient grands, extravagants et un peu, oui, démodés. Parce que toute l'esthétique de cet EP consistait essentiellement à infiltrer quelque chose qui est le Paris éternel et à le tordre en me mettant juste à l'intérieur.

À propos du retour des tournées

Je ne sais pas quand cela va arriver, mais oui. Avec chaque disque que j'écris, je pense à la scène. Si je suis honnête avec vous, je pense que jouer est ma chose préférée au monde. Cela me manque comme un toxicomane manque quelque chose. Je veux dire, ce que j'ai fait cette année était juste aussi un toxicomane essayant de faire face, tu sais? Trouvant toutes les manières, "Eh bien, peut-être que cela pourrait être la substance que je peux prendre pour …" J'essayais vraiment de fléchir la peur de ne pas être en mesure de jouer. Vous pourriez me voir jouer comme dans un champ avec des vaches, si je pouvais, si c'était le seul moyen. Les vaches seraient comme: "Eh bien, ce n'est pas nécessaire."

Alors, oui, j'ai commencé à écrire le troisième. Je ne sais tout simplement pas si mon équipe sera satisfaite de l’idée que j’ai. Ils pourraient être comme, "Oh …" Mais ils étaient toujours comme ça, mais ensuite ils suivent, mais au début, ils sont comme, "Mhm. Droite. Du sable suit la scène. Le sable? Oui bien sûr. Bien sûr… »C’est aussi la partie fascinante. J'y pense; Je ne sais tout simplement pas ce qui va … Je veux dire, le vaccin arrive, mais je ne sais pas ce que sera 2021, alors j’essaie de ne pas trop souffrir d’y penser. Je trouverai un moyen. Je vous contacterai les gars.

Mais je pense que parfois une tournée n’était qu’une tournée, et je pense que maintenant, elle va peut-être renouer avec le plaisir de tourner, ce que cela signifie. L'élément de la musique est également fait pour être partagé de cette manière pour moi. Je veux dire, j'espère que non; Je ne pense pas que le streaming imitera jamais la sensation de partager cette expérience avec autant de personnes dans une même pièce. Je pense que ce n’est pas religieux, mais c’est vraiment sacré d’une manière que l’écran ne peut pas encore faire. Ou nous devons trouver un moyen de rendre l'écran sacré. Je vais y penser.

À mon avis, si vous allez au livestream, écrivez quelque chose pour cela – un concert conscient de livestream. S'il est filmé et que le seul support est l'œil de la caméra, alors vous devez penser à un moyen de le faire avec un but. Sinon, cela vous fait rater la scène. Quand j'ai vu des productions complètes filmées, je me suis dit: "Ugh, ça me manque d'être dans une salle." C’est vraiment frustrant; vous n’avez pas les sous-marins et tout. Mais le faire sentir à travers l'écran était une contrainte très profonde cette année et était également très intéressant. C'était presque comme une bataille perdue que vous deviez mener de manière très courageuse – ce qui est bien.

À propos de la réalisation de productions télévisuelles de plus grande envergure sans public

J'ai le luxe fou de me dire: «Hey Owen (Pallett), peux-tu faire une version orchestrale de…?» Je l'adore juste. Je l’ai fait, c’est vrai, mais c’est vraiment étrange parce que la télévision est maintenant sans public, et parfois elle déclenche comme de faux applaudissements et tout. Donc, on a l'impression d'être dans le film Brésil, le film de Terry Gilliam, ou comme une configuration dystopique. Je veux dire, cela déclenche l'imagination, mais d'une manière très différente de celle de simplement jouer pour les gens. Il s’agit de ramener une certaine humanité dans cette étrange configuration.

C’est un peu dystopique, mais encore une fois, c’est comme trouver un moyen de faire face. En fait, chaque fois que je montais sur scène – même les (NRJ Music Awards), qui étaient une grande configuration vide, j'étais juste comme recevoir des décharges électriques d'être sur scène – encore une fois, la dépendance, alors j'étais comme avoir ma solution. Donc, je ne partais tout simplement pas; en fait, le problème était que je restais et j'ai demandé à le faire trois fois. J'avais comme une co-star là-dessus, et il m'a dit: "Peut-être que nous devrions arrêter?" Et je me suis dit: "Nous pouvons le faire à nouveau."

Vous parlez vraiment à celui qui rate la scène.

Note de l'éditeur: Vous pouvez également soutenir le fonds de secours d'urgence de la National Independent Venue Association avec notre nouveau t-shirt de bienfaisance dans la boutique Consequence. Doté d'un design original «Protect Live Music» de Steve Fiche, le t-shirt à manches longues est disponible en rouge, or et noir. Vous pouvez également l'acheter ci-dessous, avec une partie des bénéfices allant à NIVA.