Chris Ramos a créé un opus de musique de danse dans son premier album, Évolution.
Le début de la carrière de Ramos a été stimulé par un certain nombre de singles signés sur le puissant label Monstercat de l'époque, ainsi que par une collaboration prestigieuse avec le duo influent Tritonal, entre autres sorties notables. Évolution marque sa première sortie en huit ans après une longue pause de guérison et de découverte de soi.
S'étendant sur 13 pistes, Évolution est un projet expansif, qui traverse sans effort différents genres musicaux de danse, de la house progressive et de la dance-pop au drum & bass et à la techno. Présentant une liste importante d'artistes et de producteurs en vedette, l'album met en valeur son esprit collaboratif tout en mettant en lumière son expérience unique en tant que vétéran de la musique de danse.
« Underwater » donne le coup d'envoi du projet avec sa production techno mélodique et ses chants hymniques avant que des morceaux comme l'organique « Pushin » et le graveleux « Mike Tyson » ne poursuivent le voyage sonore. Hymne drum & bass exaltant, « Bad For Ya » est un point culminant incontesté tandis que « Liars Say » termine l'album sur une note mélancolique avec sa production downtempo et ses synthés envoûtants.
Nous avons rencontré Ramos pour discuter de l'album ainsi que de sa longue pause dans la sortie de musique et de ses projets futurs.
EDM.com: Évolution marque votre première sortie en huit ans. Qu'est-ce qui vous a poussé à prendre cette décision prolongée ?
Chris Ramos : Cela fait un moment ! Plusieurs raisons ont été liées à cette longue pause, mais la cause principale était la santé mentale et le besoin de m'améliorer. En y repensant, j'ai grandi avec l'anxiété et le TDAH, mais je ne le comprenais pas complètement. En grandissant et en ayant des problèmes de santé, l'anxiété ne s'est pas améliorée… elle n'a fait que s'aggraver. Je me suis mis beaucoup de pression et, sans le bon état d'esprit et le bon contrôle, cela peut malheureusement devenir un peu toxique.
Je suis passé petit à petit de l’amour du processus et du parcours d’artiste/DJ, de l’excitation qui précédait le spectacle à la perte de contrôle de mes pensées anxieuses. Une fois que cela a commencé à gâcher le plaisir et à atténuer la passion, j’ai su que je devais prendre la décision difficile de faire une pause. Résidences en club, disques diffusés dans des festivals, diffusion à la radio… J’ai dû tout mettre en pause. J’avais aussi encore beaucoup à apprendre musicalement et techniquement, et j’avais juste besoin de grandir en tant que personne.
EDM.com : Qu’est-ce qui vous a occupé pendant toutes ces années ?
Chris Ramos : Cette longue pause s'est transformée en une bénédiction déguisée ! Des expériences de vie et des leçons apprises, aux compétences en production et en ingénierie du son que j'ai développées davantage… C'était vraiment génial. J'ai également lancé une maison de disques pendant la pandémie, ce qui a catapulté à la fois ma passion et mon objectif, et m'a ouvert les yeux sur une toute autre facette de l'industrie de la musique.
Développer des artistes et diffuser leur musique est une toute autre histoire. Aider et inspirer les autres est devenu l’une de mes activités préférées, et l’échange d’énergie entre les artistes est sans égal. Voyager en Europe, à Los Angeles et au Costa Rica m’a apporté de l’inspiration, de nouvelles perspectives et des vibrations vraiment cool. Et j’ai également travaillé sur de la musique pour certaines des plus grandes marques et des jeux vidéo, ce qui m’a vraiment poussé à sortir de ma zone de confort et m’a donné de nouvelles façons d’aborder ma propre musique.
EDM.com : Parlez-nous de la création de cet album. À quoi ressemble le processus de création ?
Chris Ramos : Par où commencer ? C'est drôle parce que dans ma tête, j'ai l'impression que j'ai commencé à faire cet album il y a peut-être un an, mais en réalité, il est en développement depuis 2020. Je ne le savais pas encore. J'ai écrit des chansons sur mon expérience de vie et je les ai laissées me guider vers leur forme finale. Tout m'a semblé naturel et fluide, je me suis investie dans chaque aspect.
« Underwater » parle essentiellement de moi-même en train de me voir en train de me noyer sous l’eau, au fond du gouffre, et de m’en sortir. « Bad For Ya » parle d’une rupture traumatisante, avec une écriture inspirée de sa perspective… Je l’ai écrite et chantée peu de temps après l’expérience, il y a donc beaucoup d’émotions brutes derrière cet enregistrement. « Out Of My Head » aborde assez bien l’expérience post-rupture, et même « Hypnotherapy » joue sur le fait de donner tellement de soi-même que l’on perd de vue qui l’on est vraiment.
Je suis également reconnaissante envers l'équipe incroyable qui a collaboré avec moi sur ces disques ! Dani Doucette a vraiment touché le fond et l'émotion sur ses disques, et son énergie est toujours incroyable à côtoyer. MXJ a apporté ses vibrations afro amusantes et a vraiment poussé mon travail de batterie à un autre niveau. S_Zero et moi avons vraiment fusionné nos styles et montré à quoi ressemble une collaboration transparente, tandis que Joe McCann a repoussé les limites de l'expérimentation, m'inspirant à pousser les choses plus loin avec une voix « spanglish ». Ensemble, ils m'ont tous inspiré et poussé à être meilleur, et ont rendu le voyage de cet album encore plus agréable.
EDM.com : Vous avez une approche très pratique de la création artistique, du chant à la production en passant par le mastering et la création d'œuvres visuelles pour vos disques. Que signifie pour vous le fait d'apprendre à faire les choses vous-même ?
Chris Ramos : Il y a toujours deux côtés à la médaille. Dans ce cas, je dirais que le fait d'apprendre à faire tant de choses par moi-même s'est manifesté pour plusieurs raisons : tout d'abord, c'est ce qui arrive quand on aime apprendre de nouvelles choses, qu'on a un TDAH et qu'on s'efforce de perfectionner ce qu'on fait. Ensuite, une grande partie de cela est venu par nécessité.
Faire de la musique, de la vraie musique de haute qualité, n'est pas bon marché, et cela ne se fait pas toujours rapidement. Et à moins d'avoir un budget énorme et une équipe pour vous soutenir, ce n'est pas facile de vraiment prospérer. Coûts des studios, ingénieurs, chanteurs/auteurs, musiciens, producteurs, graphistes, etc… J'adore être créatif et j'ai la capacité de faire toutes ces choses, alors pourquoi ne pas me donner à fond et devenir bon dans ce domaine ! Et la partie chant… J'ai toujours été timide à l'idée de chanter, mais en tant qu'ingénieur du son, j'ai entendu de nombreux chanteurs dire que je devais commencer à m'enregistrer davantage et à chanter sur plus de musique. Alors j'ai décidé d'aller me faire foutre, c'est mon moment d'être moi-même et de faire ce qui me semble juste. J'aime chanter, m'éclater et faire de la musique. Plutôt que de me retenir, il est temps de montrer ma vraie personnalité au monde.
EDM.com : Quels sont certains de vos morceaux préférés de Évolution et comment s'inscrivent-ils dans le récit global du disque ?
Chris Ramos : Puis-je répondre à une autre question ? Haha. C'est dur, j'adore les 13 albums ici. Mon album préféré est Underwater. Étant donné qu'il parle de moi-même en train de sortir des profondeurs, et que cet album parle de mon évolution personnelle en sortant de l'ombre, il donne vraiment le ton à tout l'album.
« Out Of My Head » a été un morceau amusant à réaliser. J'imagine Hans Zimmer collaborer avec MEDUZA, avec Eric Prydz qui ajouterait un peu de piquant par-dessus. J'ai pu faire ressortir mon expérience de la musique de fond dans celui-ci, et fusionner cet univers avec la musique de danse électronique était un défi amusant que je me suis lancé.
« Hypnotherapy » a été l'un des projets les plus rapides et les plus naturels ici. C'est certainement un peu lié à mon TDAH avec les sauts périlleux et les changements de vitesse, mais c'est vraiment ce que j'aime dans ce disque. Et le chant rêveur de Dani bien sûr. Un tel bop tout autour.
« Breakdown » et « Mike Tyson » sont les disques les plus agressifs, libérant une agressivité accumulée après un crescendo épique, et jouant respectivement sur mon expérience en arts martiaux.
Et toutes ces collaborations ont été très amusantes à réaliser. Elles m'ont vraiment inspiré à continuer à me dépasser.
EDM.com : Votre premier single remonte à 2010. Quand avez-vous commencé à faire de la musique et à quoi ressemble cette évolution pour vous ?
Chris Ramos : Commençons par le commencement. Mes parents ont vu que j'adorais jouer du piano quand j'étais bébé, alors ils m'ont rapidement inscrit à des cours de piano à l'âge de 3 ans. À 13 ans, j'ai reçu gracieusement mon premier réel clavier, qui avait un séquenceur intégré. Ma famille ne savait pas que je commencerais bientôt à enregistrer des idées, à expérimenter des boucles et à créer des pistes [laughs]J’ai grandi entouré de toutes sortes de musiques, mais ma mère jouait de la dance, de la trance et de l’euro quand elle faisait du sport et j’adorais l’énergie et l’émotion qu’elles dégageaient. Tiesto, Robert Miles, Global Deejays, Ace Of Base, Basshunter… J’étais accro. À 16 ans, je suis devenu vraiment passionné par l’idée d’en faire une carrière, et la même année, j’ai signé mon premier contrat d’enregistrement avec un petit label de Miami. Ma passion pour cette industrie s’est solidifiée.
À partir de là, j’ai appris à être DJ et j’ai commencé à jouer dans des événements pour tous les âges à Toronto. À 20 ans, j’ai eu mon premier disque à la radio, je jouais dans des clubs et j’ai commencé à organiser des résidences dans certaines des meilleures salles de la ville. La musique semble m’être toujours venue naturellement et elle coulera toujours dans mes veines.
EDM.com : Quels ont été certains de vos moments de carrière préférés jusqu'à présent, et à quoi les fans peuvent-ils s'attendre de votre part pour le reste de l'année 2024 et au-delà ?
Chris Ramos : Il y a eu tellement de moments amusants, c'est vraiment une carrière et une industrie passionnantes auxquelles participer. Faire la première partie de Porter Robinson et Madeon doit être l'un de mes concerts préférés. L'ambiance était au rendez-vous et le public était incroyable.
Entendre mon nom pour la première fois sur ma station de radio préférée était surréaliste. Je conduisais à ce moment-là et j'ai failli écraser la voiture de ma mère haha !
Collaborer avec Tritonal était un rêve absolu. En tant que fan d’eux, et entendre qu’ils voulaient collaborer sur mon album « This Is Love » était un tel honneur. Ce sont des gars tellement amusants, et je n’aurais jamais pu m’attendre à une réponse aussi épique. Nous avons atteint les charts Panneau d'affichage's Hot Dance charts, a fait irruption dans le top 100 de Beatport, a atteint mon premier million de streams et nous avons été diffusés dans tous les grands festivals de musique dance du monde. Pour rendre les choses encore plus surréalistes, Darude est venu et a remixé le disque ! Quelle légende. Quelle expérience.
En regardant vers l'avenir, les fans peuvent s'attendre à beaucoup plus de moi. Cet album ne parle pas seulement de mon évolution personnelle, mais aussi de mon retour de l'ombre, me propulsant de toutes mes forces vers l'avant. Attendez-vous à plus de musique, à du contenu épique et bientôt à des concerts. Je ne me retiens plus. Il est temps d'apporter toutes mes émotions au monde.
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