Une interview approfondie avec l’influent exécutif d’Hospital Records, qui pense qu' »il y aura de plus en plus d’opportunités pour la batterie et la basse » dans les années à venir.
Les sons et l’énergie de la culture underground de la batterie et de la basse émergent sur les plus grandes scènes du monde, et les moteurs de ce soulèvement pourraient vous surprendre.
La batterie et la basse ont été incontournables pour les raveurs ces derniers temps, se frayant un chemin dans les DJ sets de nombreux artistes les plus populaires de la scène. Des clips à couper le souffle de ces moments sont devenus viraux à un rythme effréné, conduisant à la résurgence du genre éprouvé par le temps en tant que prochain grand son de la musique électronique.
Que les traditionalistes de la drum & bass le veuillent ou non, le battage médiatique est indéniable. Demandez simplement à Chris Goss, qui a été témoin d’environ trois décennies de son flux et reflux. En tant que co-fondateur de la marque très influente Hospital Records, il est capable de capturer l’air du temps des débuts du genre.
Goss, qui jouit d’une vision profonde et incomparable de la communauté drum & bass depuis le lancement du label en 1996, nous dit qu’il observe actuellement une augmentation massive de la popularité mondiale du genre. En fait, il pense que nous vivons « une autre explosion » de drum & bass.
Alors que le genre et sa culture unique continuent d’éclater à travers le monde, EDM.com a rencontré Goss pour discuter du passé, du présent et de l’avenir de la batterie et de la basse.
a/s des dossiers hospitaliers
EDM.com : Pensez-vous que la batterie et la basse deviennent de plus en plus courantes ? Ou le genre a-t-il encore une réputation « underground » ?
Chris Gos: Drum & bass est l’exemple parfait de quelque chose que vous pouvez vraiment célébrer en tant que musique de danse underground. Ça l’a toujours été et ça le sera toujours.
Cela dit, pour ceux d’entre nous qui y travaillons – que nous soyons producteurs, DJ, labels, écrivains ou clubbers – nous sommes très heureux d’avoir ces pointes quand il y a plus d’attention et une bonne énergie qui l’entoure.
Je suppose que c’est plus mainstream. J’ai vu tellement de ces moments grand public au fil des ans. J’ai l’impression qu’ils vont et viennent peut-être tous les quatre ou cinq ans. C’est une perspective londonienne ou britannique très particulière. Il est inévitable qu’il y ait une différence assez marquée entre le type de notoriété et d’appétit pour cette musique, disons du Royaume-Uni et de l’Europe à l’Amérique du Nord. Et je suppose que, peut-être dans une certaine mesure ici, le phénomène des festivals EDM et EDM et ce genre de palette sonore et de conception sonore ont en quelque sorte explosé au cours des 10 à 15 dernières années.
EDM.com : Quels sont, selon vous, certains des facteurs qui influencent et alimentent la popularité de la batterie et de la basse dans le monde ?
Chris Gos : Je pense qu’en ce moment, peut-être que ce que nous voyons est ce genre d’énergie juvénile, principalement à travers cette plate-forme dominante de TikTok. Il s’agit également d’un contenu abrégé – vous regardez du contenu audio et vidéo, qui dure souvent une minute, peut-être deux minutes. Cela signifie également qu’une grande partie de la musique elle-même, lorsqu’elle est enfin sortie, est vraiment assez courte. Ce qui peut être génial.
Parfois, pour moi, cela peut donner l’impression d’être un peu jetable. J’ai l’impression que 90 secondes, c’est un peu court pour tout un morceau de musique. Mais je comprends. Et je pense que la chose la plus importante pour moi est que si c’est une autre occasion de mettre en lumière le tempo, l’énergie, l’ampleur musicale, les aspects globaux de cette musique, alors je suis tout à fait d’accord.
Coulis Vicky
EDM.com : Comment pensez-vous que les médias sociaux changent la façon dont les artistes et les labels abordent la musique ?
Gosse : Nous [at Hospital Records] adoptez les médias sociaux car, bien sûr, vous ne pouvez pas travailler dans les arts créatifs aujourd’hui sans que les médias sociaux soient une plate-forme de communication essentielle pour tout ce que vous faites. Nous sommes donc pleinement impliqués dans toutes ces plateformes, car vous devez l’être. Je ne pense pas que nous soyons meilleurs que cela – nous avons eu la chance d’avoir en équipe des employés très talentueux. Nous avons du personnel très jeune, qui propose continuellement de nouvelles idées et de nouvelles stratégies pour notre chaîne YouTube, notre flux Instagram ou notre contenu abrégé comme TikTok.
Et bien sûr, à l’intérieur de cela, vous avez aussi tous les artistes, et chaque artiste est différent. Certains d’entre eux apprécient naturellement différentes plates-formes et y répondent de différentes manières. Certains d’entre eux sont peut-être moins honnêtes, parce que beaucoup de producteurs, de musiciens et de chanteurs, qu’ils soient jeunes ou vieux, certains d’entre eux, cela ne leur convient tout simplement pas. Ce n’est pas ce qu’ils veulent. Leur objectif et leur motivation sont la musique, l’écriture, la production, le mixage – ce genre de dynamique. Et beaucoup d’entre eux hésitent tout naturellement à s’en éloigner.
Bien sûr, c’est à ce moment-là que nous, en tant que label, devons nous assurer que nous pouvons toujours faire du bon travail avec tous les artistes dont nous avons besoin. Qu’il s’agisse d’amener d’autres personnes à la table pour travailler avec eux sur leur stratégie de médias sociaux, ou simplement de les laisser s’enfuir parce qu’ils ont peut-être eux-mêmes tout un tas de bonnes idées.
EDM.com : Pensez-vous que ces clips courts de spectacles de batterie et de basse sur les réseaux sociaux rendent la culture plus populaire ?
Chris Gos : Lorsque les gens regardent des clips et du contenu abrégé, en particulier, disons, sur Instagram, d’une part, vous avez les choses super épiques de Tomorrowland ou comme Drumcode, où il y a une foule énorme et les visuels sont incroyables et super, super épiques. Mais ce que vous voyez généralement, ce sont des milliers de personnes tenant leur téléphone en train de filmer quelque chose.
Maintenant, lors d’une soirée drum & bass, vous allez perdre votre putain de téléphone, si c’est comme ça que vous allez délirer. Donc, la distinction tend à être la partie drum & bass est en fait le contenu où les gens délirent vraiment et dansent et passent un bon moment. C’est parfait pour les plates-formes dont nous parlons. Si vous ne voyez que 60 secondes d’Hospitalité à Printworks, ou Critical à E1 ou qui que ce soit, c’est une soirée amusante.
Je pense que vous avez raison : de plus en plus ce type de contenu à mesure qu’il continue d’être partagé, c’est alors excitant et inspirant une autre vague de jeunes qui sont nouveaux dans le genre et qui disent : « Eh bien, je veux faire partie de ça . »
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EDM.com : Outre les États-Unis, quels autres pays, selon vous, poussent la culture drum & bass ou l’aident à émerger à l’échelle mondiale ?
Chris Gos : Les territoires clés pour nous quand il s’agit de notre musique jouée et appréciée par les gens sont le Royaume-Uni, l’Amérique du Nord, l’Allemagne, les Pays-Bas, la Nouvelle-Zélande et l’Australie. Ce sont les premiers territoires.
Et puis, si vous pensez à l’aspect live, la Hollande et la Belgique – ce sont de petits pays – mais par habitant, ils ont des spectacles et des festivals de batterie et de basse tellement établis et énormes. Vous avez aussi des endroits comme la République tchèque et la Pologne qui sont énormes pour la batterie et la basse, et la Croatie, où nous organisons notre festival Hospitality On The Beach. En Nouvelle-Zélande, un pays assez particulier pour qui la drum & bass music est essentiellement de la pop music, c’est de la daytime radio music, ce qui est assez rare et assez propre à ce genre de territoire.
Et c’est comme ça depuis de nombreuses années. Heureusement, nous recevons de la musique du monde entier, de personnes du monde entier depuis de très nombreuses années maintenant. Nous avons quelques artistes au Brésil, et le Brésil a fourni le genre d’artistes à ce genre depuis longtemps. Nous commençons à voir de la musique drum & bass sortir du Mexique et du Venezuela. Il y a toujours eu tout un tas de producteurs à travers la Scandinavie. Bien sûr, il y a des gens au Japon, il y a des gens dans toute l’Asie du Sud-Est.
Nous avons eu un super nouvel artiste avec nous à Londres il y a à peine deux semaines. Il vient du Sri Lanka. Donc sortir du sous-continent indien, maintenant c’est vraiment inhabituel. Mais il est génial. Il s’appelle Irie. Je pense que dans une certaine mesure, l’aspect global de cette musique n’a jamais été aussi présent.
Et c’est évidemment une force énorme parce que même si vous mettez juste de côté, peut-être comme le côté live, de savoir qu’il y a des hommes et des femmes qui font cette musique à peu près partout dans le monde, c’est tout. C’est vraiment, vraiment excitant. Et je pense que c’est aussi parce que la musique n’a jamais été aussi accessible.
EDM.com : Selon vous, qui sont les principaux acteurs ou artistes qui poussent la scène drum & bass ? Qui mène vraiment la charge en ce moment ?
Chris Gos : En ce qui concerne même si je ne pense qu’aux marques, bien sûr, le DnB AllStars est assez énorme. Ils ont vraiment un moment en ce moment, et il y a donc des artistes qui ont franchi leurs portes. Je suppose que quelqu’un comme Goddard, un jeune artiste qui a explosé en deux ans environ. Vous pouvez regarder quelqu’un comme Nia Archives, ou Piri & Tommy ou PinkPantheress, qui sont peut-être plus éloignés de ce monde de TikTok.
Vous pouvez également regarder des artistes comme AMC ou Critical Soundsystem. De toute évidence, à travers l’hôpital, nous avons la chance d’avoir toutes sortes d’artistes différents en ce moment, de P Money et Whiney, à Kings of the Rollers, à Flava D, à Solah, à Lens et une jeune femme appelée NIE dont nous venons de nous déconnecter. Bristol.
C’est vraiment excitant pour nous de voir de nouveaux jeunes talents émerger d’un paysage aussi excitant à Bristol, qui est absolument en plein essor pour la batterie et la basse en ce moment. Bristol et Londres sont vraiment les deux foyers de cette musique depuis ses débuts. Vous savez, vous devriez également regarder des marques événementielles comme Rampage et Let It Roll.
De toute évidence, toutes les personnes différentes qui sortent de la Nouvelle-Zélande et de l’Australie. DJ Marky vous avez sorti du Brésil, notre artiste Urbandawn de São Paulo. Et puis ce qui est super intéressant en Amérique, c’est qu’il y a une autre vague qui arrive. Nous avons de la chance – j’étais littéralement sur Zoom avec lui ce matin, un gars appelé Winslow. Il est basé à l’extérieur de St. Louis. C’est l’un de nos artistes en qui nous croyons beaucoup. C’est un producteur et un écrivain incroyable.
Garry Jones
Mais ensuite, vous pouvez également regarder certains de la nouvelle génération de producteurs comme, par exemple, Justin Hawkes, ou Boxplot ou Echo Brown. Et ils sont soutenus par certains des promoteurs de clubs établis de longue date à Los Angeles, où ils organisent notre émission ici vendredi à Fox à Hollywood. Ou des gens comme Stamina à San Francisco ou l’équipage à Seattle et Union à San Diego.
Il y a tellement, tellement de gens et je pense qu’il est fondamental de veiller à ce que, en particulier ceux d’entre nous qui sont les plus visibles et les plus connus dans ce genre, que nous puissions élever, encourager et soutenir à la fois les jeunes et les établis en tant que mieux que nous pouvons. Cela ne devrait jamais se résumer à « Oh, qui sont les nouveaux enfants du quartier », car ils ne seraient nulle part s’il n’y avait pas les promoteurs du club qui le faisaient depuis 25 ans. Ou des gens comme Drum&BassArena ou le genre de magazines et de sites Web et les écrivains qui ont toujours soutenu cette musique.
J’espère qu’au cours de cette année et de la suivante, tout le monde pourra reconnaître que collectivement, nous pouvons tous profiter de ce moment. Et là, il y aura de plus en plus d’opportunités pour les artistes de drum & bass et les personnes qui aiment cette musique.
Note de l’éditeur : Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté.