Song of the Week se décompose et parle de la chanson que nous ne pouvons tout simplement pas sortir de notre tête chaque semaine. Retrouvez ces chansons et plus encore sur notre liste de lecture Spotify Top Songs. Pour nos nouvelles chansons préférées d’artistes émergents, consultez notre liste de lecture Spotify New Sounds. Cette semaine, deux amis de longue date forment un nouveau groupe et trouvent un nouveau son.
L’année écoulée de notre vie nous a appris que la solitude se décline en plusieurs nuances de bleu. Cela peut ressembler à un isolement total, à une séparation d’avec de chers amis ou même à l’ennui de voir les mêmes visages chaque jour. Ceux d’entre nous qui ont le mieux réussi ont soit trouvé des moyens de vaincre la solitude (un petit Zoom a fait un long chemin là-bas pendant un certain temps, n’est-ce pas?) Ou l’ont embrassé comme une chance de rester dans l’instant et d’accomplir quelque chose. Jay Som (Melina Duterte) et la chanteuse / guitariste de Palehound Ellen Kempner ont définitivement réussi à faire ce dernier en 2020. Duterte a sorti plusieurs célibataires de Jay Som et a collaboré en toute sécurité avec pas moins de beabadoobee et Soccer Mommy tandis que Palehound a réussi à maintenir un flux constant. de célibataires à venir pendant les temps d’arrêt.
Mais ils avaient aussi un secret qui leur donnait sans aucun doute l’ultime combattant de quarantaine: quelque chose à espérer. En janvier 2020 – il y a longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine – Duterte et Kempner, amis de longue date, avaient commencé un nouveau projet ensemble et avaient fait des enregistrements pendant une pause en tournée. Qu’il suffise de dire que Duterte et Kempner sont enthousiastes à l’idée de revenir enfin à cette entreprise. Il y a un vertige presque palpable qui jaillit de la première ligne dans le communiqué de presse du duo: «Nous sommes tellement excités de partager enfin cette chanson avec vous et d’annoncer notre nouveau groupe!» Leur groupe est Bachelor, et cette chanson est « Anything at All », un premier single qui ne vous donnera pas envie d’écouter autre chose pendant au moins quelques jours.
C’est un couple qui a beaucoup de sens esthétiquement. Jay Som et Palehound se spécialisent dans une marque de rock de chambre à coucher qui menace parfois de prendre les choses en bas et à l’extérieur du garage. Sur « Anything at All », nous entendons les deux artistes se réunir sur une chanson que, très probablement, ni l’un ni l’autre ne se serait tout à fait rendu seul. Comme le dit le groupe, Bachelor a tout commencé avec Duterte atterrissant sur une ligne de basse particulièrement funky et réveillant Kempner pour poser la batterie et finalement co-écrire les paroles. L’effet final est une rainure glacée qui se transforme en une chansonnette de corde à sauter et se termine par un tour de fusée sonique. Duterte et Kempner appellent l’expérience de la création et enfin de la sortie de la chanson «pleine d’espoir et de joie».
Une chanson qui a réuni deux amis et qui exprime l’espoir et la joie. C’est un super look pour 2021 et, plus important encore, quelque chose que le reste d’entre nous attend également avec impatience.
–Matt Melis
Directeur de la rédaction
Mentions honorables
NoName – «Rainforest»
À peine cinq ans après la sortie de sa première mixtape, Noname se prépare à sortir ce qui pourrait être son dernier album, Bébé d’usine. Cette semaine, elle a taquiné sa sortie en partageant un nouveau single intitulé «Rainforest», mettant en vedette son compatriote rappeur de Chicago Adam Ness. Avec un peu moins de trois minutes, « Rainforest » est le dernier morceau à présenter le flow unique et doux de Noname et son penchant pour les rythmes rétro sur le thème. Alors que le crochet est apparemment une prise de confiance désespérée dans les relations (« Comment vous rapprochez-vous de l’amour? / Comment limongez-vous toute votre tristesse lorsque vous vous ouvrez? »), Le reste de la chanson se préoccupe des réalités de la culture hustle, l’ignorance environnementale de la cupidité et l’intersection du capitalisme et de la race. –Nina Corcoran
Nick Cave & Warren Ellis – «Main de Dieu»
Surprendre! Nick Cave et l’associé de longue date de Bad Seeds, Warren Ellis, ont dévoilé un tout nouvel album intitulé Carnage, et vous pouvez le diffuser intégralement via Apple Music ou Spotify. Le projet de huit chansons a été écrit et enregistré par les deux musiciens pendant la quarantaine. Ils collaborent les uns avec les autres depuis près de 30 ans, à la fois dans The Bad Seeds et sur plusieurs bandes sonores, mais Carnage marque le premier lot de chansons qu’ils ont jamais sorti en duo. Dans un communiqué de presse, Cave a décrit l’album comme «un disque brutal mais très beau niché dans une catastrophe communautaire». Pendant ce temps, Ellis a partagé que «Making Carnage était un processus accéléré de créativité intense. Les huit chansons étaient là sous une forme ou une autre dans les deux premiers jours et demi. Nous vous recommandons de commencer par l’ouvreur «Hand of God» et d’écouter l’album sans interruption jusqu’à sa sortie en vinyle le 28 mai. –Eli Enis
JID – «Skegee»
JID emballe une leçon d’histoire sur l’inhumanité de l’homme envers l’homme dans son nouveau morceau brûlant, «Skegee». La chanson tire son titre de la tristement célèbre et horrible étude de Tuskegee sur la syphilis non traitée chez l’homme afro-américain. C’est un moment horrible dans l’histoire américaine, et ce ne serait pas une surprise de voir un artiste l’aborder avec colère. Mais la prise de JID est plus philosophique, rappant sur un rythme maussade de Cristo construit autour de riffs choraux au cœur brisé. «Skegee» est accompagné d’un clip vidéo co-réalisé par JID et Michael Kelly. Il montre le rappeur en noir et blanc, debout dans des champs où les métayers auraient pu peiner. La caméra s’attarde sur les familles noires, en particulier les enfants, soulignant la chaîne ininterrompue entre les hommes dont l’étude a ruiné la vie et l’espoir de la prochaine génération. C’est l’une des déclarations musicales les plus réfléchies et les plus puissantes de l’année, et vous pouvez la consulter ci-dessus. –Wren Graves
Warish – «Voir le rouge»
Warish, le trio punk dirigé par Riley Hawk, s’apprête à sortir un nouvel album À côté de payer le 30 avril. Le groupe a créé le dernier single du LP, «Seeing Red», ici à Conséquence lourde cette semaine. Le son lourd du groupe va du punk d’horreur à la Misfits au Eau de Javel-era Nirvana à Black Sabbath doom, avec « Seeing Red » tombant plus dans la catégorie horreur punk. Riley livre des voix fantasmagoriques sur le morceau dur, qui rappelle également The Stooges et les débuts de Social Distortion. En ce qui concerne le nouveau single, Riley nous a dit: « Cette chanson parle d’être coincé dans un mauvais schéma et de se fâcher contre soi-même pour avoir fermé les yeux et refaire les mêmes erreurs, dans de nombreux aspects différents de la vie. » –Spencer Kaufman
Mère Nature – «MOMENTZ»
Klevah et TRUTH, du Windy City MC, diffusent de la musique ensemble en tant que Mère Nature depuis 2016 et se sont succédés sur la scène locale de Chicago depuis lors. Les deux rappeurs établissent un équilibre délicat entre la forme classique et artisanale et la personnalité convaincante qui domine le paysage actuel. Ils ont une nouvelle mixtape qui sortira plus tard cette année, et cette semaine, ils ont donné un avant-goût aux fans avec un nouveau single intitulé «Momentz». Le rythme de «Momentz» présente des synthés aqueux, un coup de pied lourd et des charlestons cliquetants qui s’intègrent parfaitement dans le répertoire éclectique du producteur BoatHouse – juste entre la précision indie-rap d’Open Mike Eagle et le cloud-rap humide de LUCKI. Mère Nature n’offre pas plus de détails sur leur mixtape à venir, mais ils ont confirmé que «Momentz» y figurerait et ont indiqué qu’il arriverait bientôt. –Eli Enis
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