Le 11 août 1973, DJ Kool Herc, pionnier du breakbeat jamaïcain-américain de 18 ans, et sa sœur Cindy Campbell ont organisé la désormais célèbre block party « back to school jam » dans le Bronx. La sous-culture du hip-hop s’était développée dans les rues à travers les graffitis, le MCing, le DJing et le breakdance dans les quartiers de New York en grande partie peuplés d’immigrés afro-américains, portoricains et caribéens, mais cette soirée dansante est considérée comme un pivot. point dans la vulgarisation et la création du hip-hop.
Nous avons rassemblé dix des albums révolutionnaires et influents qui sont sortis de cette première décennie de rap à l’ancienne pour célébrer 50 ans de hip-hop.
XII – Le Fatback Band, 1979
Fatback a maintenu le même niveau de qualité élevé pour produire une autre tranche impressionnante de disco teinté de funk. XII est remarquable pour les historiens du hip-hop pour le morceau « King Tim III (Personality Jock) », une chanson souvent étiquetée comme la première chanson de rap (elle est sortie en single peu de temps avant le plus populaire « Rapper’s Delight » du Sugarhill Gang ). « King Tim » reste une explosion de hip-hop, mélangeant de manière transparente un rap old-school lisse dans le mélange intensément funky du groupe d’orgue, de sons de cor énergiques et d’une ligne de basse implacable. – Lire la critique complète.
Le gang de Sugarhill – Le Gang de Sugarhill, 1980
Bien que le Sugarhill Gang n’ait pas inventé le hip-hop, ils ont été le premier groupe de rap à avoir un énorme succès international. Sorti en 1979, « Rapper’s Delight » a été la première exposition de millions d’auditeurs au hip-hop – avant cela, très peu de gens en dehors de New York savaient même ce qu’était le hip-hop. Le Sugarhill Gang a également été parmi les premiers groupes de rap à enregistrer un album complet; Lorsque ce premier album éponyme est sorti en 1980, la grande majorité des MC de la vieille école ne proposaient que des singles de 12 pouces. – Lire la critique complète.
coup de kurtis – Coup de Kurtis, 1980
À l’époque de la vieille école du hip-hop – environ 1978-1982 – les albums étaient l’exception et non la règle. Le hip-hop est devenu beaucoup plus axé sur les albums avec la montée de sa deuxième génération (Run-DMC, Whodini, les Fat Boys, entre autres) vers 1983-1984, mais au début, de nombreux MC n’enregistraient que des singles. Deux exceptions étaient le Sugarhill Gang et Kurtis Blow, dont le premier album éponyme de 1980 était parmi les premiers LP de hip-hop et était le premier album de rap à sortir sur un label majeur. – Lire la critique complète.
« Planète Rock » – Afrique Bambaataa, 1982
Lorsque « Planet Rock » est sorti en juin 1982, il a révolutionné la scène hip-hop et mis le label Tommy Boy sur la carte. Bientôt, les producteurs urbains se sont tournés vers les synthétiseurs et les claviers, produisant des dizaines de tubes électro comme « Clear » de Cybotron, « Rockit » de Herbie Hancock, « Jam on It » de Newcleus, « Egypt, Egypt » de l’Egyptian Lover, et « Jam the Box » de Pretty Tony. La fascination électro s’est avérée la rampe de lancement de la techno, de la house et de la bass music. – Lire la critique complète.
Le message – Grandmaster Flash & the Furious Five, 1982
Grandmaster Flash & the Furious Five a fusionné la conscience afrocentrique exprimée par les premiers rappeurs tels que Gil Scott-Heron et les Last Poets avec la production de b-boy pour créer « The Message », un hymne de rap de tous les temps. C’était le point central de ce LP, qui comprenait également « It’s Nasty » et « Scorpio », deux autres coupes fortes qui auraient pu être gagnantes à elles seules. – Lire la critique complète.
Style sauvage – Artistes divers, 1983
Wild Style est resté largement inconnu lors de sa sortie en 1983, mais sa bande originale est devenue l’un des disques clés du hip-hop du début des années 80, offrant aux rappeurs un trésor de rythmes et de rimes. Aucune des coupes de Wild Style n’est devenue un succès croisé, mais les chansons sont devenues des incontournables de l’underground, inspirant de nouveaux rappeurs et offrant des rythmes qui ont été samplés au fil des ans. – Lire la critique complète.
S’échapper – Whodini, 1984
Contrairement à de nombreux rappeurs, Whodini a obtenu ses rythmes et son soutien musical à partir de synthétiseurs. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un chef-d’œuvre conceptuel et qu’il ne s’agisse que de singles sûrs et d’un single qui se ressemble, « Five Minutes of Funk » a été un classique instantané. Le tout aussi bon « Freaks Come Out at Night » fait parler les gars de monstres nocturnes avec des paroles vives et un peu trop d’informations privilégiées. – Lire la critique complète.
Gros garçons – Gros garçons, 1984
Après avoir fait du bruit en tant que Disco Three, les Brooklynites ont changé leur nom pour les Fat Boys en 1984 et ont frappé fort avec cet excellent premier album, qui est humoristique, follement divertissant et résolument funky. Tout, de « Fat Boys » à l’amusant « Jailhouse Rap », prouve que leurs talents de rappeur étaient de premier ordre. L’un des atouts les plus puissants du groupe était Darren Robinson, alias Human Beat Box, qui était connu pour faire des sons percussifs avec sa voix. – Lire la critique complète.
Sur le Nil – L’amant égyptien, 1984
The Egyptian Lover n’a jamais prétendu être un rappeur hardcore ; On the Nile, son premier album de 1984, ne prétend pas plus être une sortie de Run-DMC, LL Cool J ou Fat Boys que Grover Washington, Jr. ne prétend être un puriste du jazz. Le single « What Is a DJ If He Can’t Scratch » est le plus proche de ce LP d’une ambiance hip-hop de la côte Est ; toutes les autres pistes offrent un mélange de rap, de musique dance et d’électro-funk axé sur le synthétiseur. Bien que « Planet Rock » ait une forte influence sur cette sortie, ce n’est pas la seule influence de l’Egyptian Lover – son son doit également au célèbre groupe allemand Kraftwerk (dont les innovations ont grandement influencé « Planet Rock »), Prince, Man Parrish et Giorgio Moroder, ainsi que la musique du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord. – Lire la critique complète.
Run-DMC – Run-DMC, 1984
La production est dure et minimale, construite sur des boîtes à rythmes implacables et le scratch furieux de Jam Master Jay, mixant à l’occasion un riff de guitare ou un coup de clavier. C’est de la musique urbaine brutale, et les rimes puissantes et musclées de Run et DMC correspondent à la musique. Là où d’autres MC semblaient joyeux, Run et DMC rôdent et narguent l’auditeur, sonnant comme s’ils étaient un gang de rue. Et bien qu’une grande partie du disque soit consacrée à la vantardise, à la vantardise et aux fêtes de quartier, Run-DMC a également abordé des réalités plus difficiles de la vie urbaine, donnant à ce disque un poids à la fois contextuel et thématique. Tout cela – la musique, l’attitude, les mots, les thèmes – a marqué un tournant pour le rap, et il est impossible de calculer l’influence de Run-DMC sur tout ce qui a suivi. – Lire la critique complète.