Née en 1924 à Newark, dans le New Jersey, Vaughan a fait son apparition dans les années 40 aux côtés du bebop, un nouveau style de jazz auquel elle s'est immédiatement adaptée. Au cours des décennies suivantes, elle s’est révélée être l’une des meilleures chanteuses de tous genres.
DAVE DAVIES, ANIMATEUR :
C'est de l'AIR FRAIS. La chanteuse de jazz, pop et classique Sarah Vaughan est née il y a 100 ans aujourd'hui à Newark, dans le New Jersey. Enfant, elle chantait dans l'église de Newark avant de se lancer dans le show business à l'Apollo Theatre de New York après avoir remporté l'Amateur Night. Elle a fait son apprentissage dans les big bands d'Earl Hines et de Billy Eckstine, puis elle s'est lancée. Le critique de jazz Kevin Whitehead reprend l'histoire.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « SHULIE A BOP »)
SARAH VAUGHAN : (Vocalisant).
KEVIN WHITEHEAD, BYLINE : Sarah Vaughan, 1954. Elle est apparue dans les années 1940 aux côtés d'un nouveau style de jazz qu'elle a immédiatement adopté, le bebop avec ses fausses notes provocantes et son phrasé décalé. Elle partageait des kiosques avec le cerveau du bop Dizzy Gillespie, qui était toujours prêt à expliquer ses concepts. Vaughan, qui avait de grandes oreilles et jouait bien du piano, pouvait suivre la logique. Les boppers jouaient vite mais aimaient aussi les ballades lentes, qui étaient le véritable point fort de Sarah Vaughan, depuis les premiers tubes comme « Tenderly » jusqu'à son plus proche « Send In The Clowns ». Avec Dizzy en 1945, elle enregistre sa première version de « Lover Man ». C'est le pont.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « LOVER MAN »)
VAUGHAN : (chantant) J'ai entendu dire que le frisson de la romance pouvait être comme un rêve paradisiaque. Je me couche en priant pour que tu me fasses l'amour, aussi étrange que cela puisse paraître.
WHITEHEAD : À 21 ans, Sarah Vaughan développait encore son magnifique timbre vocal et son contrôle exquis sur la hauteur, la dynamique et le vibrato. Ses manières étaient rudes au début, mais en quelques années, elle a acquis un air sophistiqué et une confiance absolue dans sa capacité à plonger à volonté. Elle a mis à profit ses connaissances bebop. Ceci est tiré de son « Lover Man » de 1954, neuf ans plus tard.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « LOVER MAN »)
VAUGHAN : (chantant) J'ai entendu dire que le frisson de la romance peut être comme un rêve paradisiaque. Je me couche en priant pour que tu me fasses l'amour, aussi étrange que cela puisse paraître. Un jour…
WHITEHEAD : Dans les années 1950, Sarah Vaughan faisait des disques de jazz avec de petits et grands groupes et des chansons pour le marché pop avec des cordes ou peut-être une guitare électrique loufoque. Quelques morceaux qu'elle détestait sont devenus des succès pour lesquels elle acceptait à contrecœur les demandes. Un soir, très, très tard, dans un club de Chicago, à la fin d'une session d'enregistrement live, elle a fait de son mieux pour gâcher prise après prise d'un morceau qu'elle ne voulait manifestement pas faire, le thème de Bob Hope, « Thanks For The Memory ». » Elle a saboté la fin avec un humour pointu.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « MERCI POUR LA MÉMOIRE »)
VAUGHAN : (chantant) Nous nous sommes bien amusés et aucun mal n'a été fait, alors merci pour la date d'enregistrement la plus folle, bouleversante et la plus négative que j'ai jamais eue de ma vie. (Vocaliser). Je suis tellement contente que ce soit fini.
WHITEHEAD : Son label a quand même sorti ce gâchis. Dans les années 1960, Sarah Vaughan continue d’enregistrer du jazz et de la pop. Ce qui est bien dans le fait de chanter de la pop contemporaine, c'est que les gens savent déjà comment se déroulent ces chansons. Cela pourrait faire ressortir même ses variations mineures sur un air familier.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON « LE GARÇON D'IPANEMA »)
VAUGHAN : (chantant) Grand et bronzé, jeune et beau, le garçon d'Ipanema se promène. Et quand il passe, chacun de ceux qu'il croise s'en va. Quand il marche, il est comme une samba qui balance si cool et se balance si doucement que quand il passe, chacun de ceux qu'il croise fait oh.
WHITEHEAD : Sarah Vaughan en 1964. Elle s'est engagée plus sérieusement dans la musique brésilienne lors de sessions enregistrées à Rio de Janeiro à la fin des années 70. Mais il y a eu d’abord des périodes difficiles. Les vénérables stars du jazz comme elle enregistraient moins souvent dans les années 1970, et Vaughan se retrouvait parfois sans contrat. Mais sa réputation ne cesse de croître. Plus tôt dans sa carrière, elle avait fait des comparaisons avec Ella Fitzgerald. Elle est désormais comparée à la diva de l'opéra Leontyne Price, l'un des héros de Vaughan. Elle a commencé à ajouter des concerts symphoniques à son programme. Au cours des années suivantes, les variations jazz de Vaughan pourraient devenir encore plus extravagantes. La voici en 1979.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « EASY LIVING »)
VAUGHAN : (chantant) Ils ne comprennent tout simplement pas. Vivre pour vous est une vie facile. C'est facile de vivre quand on est amoureux, et je suis tellement amoureux. Il n'y a rien dans la vie à part toi.
WHITEHEAD : La voix extraordinairement souple de Sarah Vaughan a résisté jusque dans les années 1980, même si elle ne l'a jamais choyée. Elle ne s'échauffait pas avant un spectacle, même si elle pouvait prendre une cigarette, un verre ou même un repas avant de continuer. Les chanteurs ne sont pas censés faire ça. Sarah Vaughan a réalisé son dernier album en 1987, une date aux accents brésiliens très de son époque qui contraste avec sa voix intemporelle. Elle est décédée d'un cancer en 1990 à l'âge de 66 ans. Le musicologue Gunther Schuller a un jour qualifié Sarah Vaughan de plus grande artiste vocale du 20e siècle. Eh bien, l'art ne devrait pas être une compétition. Il suffit de le dire : elle a été l’une des meilleures chanteuses de tous genres pendant quatre décennies.
(EXTRAIT SONORE DE LA CHANSON, « RIEN NE SERA COMME IL ÉTAIT »)
VAUGHAN : (chantant) Je sais que rien ne sera comme demain. Dites-moi, quand aurai-je des nouvelles de mon peuple ? Dites-moi, quand aurai-je des nouvelles de mes amis ? Saignant enfin au fond de mon cœur, personne ne pourra jamais nous séparer. S'accrocher à une larme de soleil dans la bouche de la nuit.
DAVIES : Kevin Whitehead est l'auteur des livres « Play The Way You Feel : The Essential Guide To Jazz Stories On Film », « Why Jazz ? et « New Dutch Swing ». Avant de terminer le spectacle, Terry est avec nous et elle a quelque chose à dire.
TERRY GROSS, BYLINE : Merci, Dave. Oui, je suis désolé de dire que Kevin a décidé de se retirer de son rôle de critique de jazz pour FRESH AIR. Croyez-moi, nous avons essayé, sans succès, de le faire changer d'avis. Il est notre critique de jazz depuis septembre 1987. Je ne sais pas pourquoi il pense que c'est suffisamment de temps. Dans le monde de la critique du jazz, Kevin se démarque par sa profonde connaissance de l’histoire du jazz et son enthousiasme pour les nouveaux interprètes, notamment issus de l’avant-garde du jazz. Personnellement, je suis reconnaissant pour la musique qu'il m'a fait découvrir et pour ses idées. Je suis également fan de ses écrits. Il a une capacité à décrire musicalement ce qui se passe qui ouvre les oreilles sans jamais recourir aux clichés et sans se répéter. Je suis reconnaissant qu'il ait accepté de revenir pour faire des pièces marquant des occasions spéciales comme le centenaire de Sarah Vaughan. Merci, Kévin. Reviens bientôt. Revenons à toi, Dave.
DAVIES : Merci, Terry. Je ne pourrais pas être plus d'accord sur l'écriture de Kevin. Bons sentiers, Kevin. Tu vas nous manquer. Dans l'émission de demain, la journaliste Nancy Nichols parle des femmes et des voitures américaines, qui, selon elle, sont devenues notre technologie la plus sexospécifique. Les femmes n'étaient pas considérées comme qualifiées pour conduire des voitures, mais des femmes glamour étaient utilisées pour en faire la publicité. Les voitures ont été principalement conçues pour les corps masculins, écrit-elle, de manière à mettre les conductrices en danger. Son livre s'intitule « Les femmes au volant ». J'espère que vous pourrez nous rejoindre.
(EXTRAIT SONORE DE LA « CONCEPTION » DU TRIO KEITH JARRETT)
DAVIES : Pour suivre l'actualité de l'émission et connaître les moments forts de nos interviews, suivez-nous sur Instagram @nprfreshair. Le producteur exécutif de FRESH AIR est Danny Miller. Notre directrice technique et ingénieure est Audrey Bentham. Nos interviews et critiques sont produites et éditées par Amy Salit, Phyllis Myers, Ann Marie Baldonado, Sam Briger, Lauren Krenzel, Heidi Saman, Therese Madden, Thea Chaloner, Susan Nyakundi et Joel Wolfram. Notre productrice de médias numériques est Molly Seavy-Nesper. Pour Terry Gross et Tonya Mosley, je m'appelle Dave Davies.
(EXTRAIT SONORE DE LA « CONCEPTION » DU TRIO KEITH JARRETT)
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