Une idée née il y a plus de 20 ans par le créateur/showrunner Cinco Paul, Schmigadoon ! est arrivé juste au moment où il était destiné.
L’évasion et la nostalgie ont atteint des sommets sans précédent au cours de la dernière année alors que nous regardions tous par nos fenêtres – ou nos écrans de télévision et d’ordinateur – pour rêver aux beaux jours de la danse en plein champ. D’accord, si peu d’entre nous n’ont jamais été en fait danser en plein champ, mais bon sang, le fait d’être en quarantaine nous a fait regretter de ne pas l’être. Pendant que nous en rêvions tous, Cecily Strong, Keegan-Michael Key, Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Fred Armisen et le reste des Schmigadoon ! les acteurs le faisaient réellement.
Avec des scripts et de la musique de Paul et Ken Daurio et sous la direction du cinéaste de comédie à succès Barry Sonnenfeld, le casting s’est enfui l’automne dernier à Vancouver pour créer la nouvelle série de comédie musicale d’Apple TV+. Alors que Broadway a peut-être été fermé aux États-Unis, l’équipe derrière Schmigadoon ! chantaient et dansaient dans des espaces complexes et étroitement conçus (pointe de chapeau, chef décorateur Bo Welch) dans un studio canadien.
Le spectacle est un envoi de tropes de théâtre musical classique, livré avec le charme des années 40 et les perspectives des années 2020. Son excentricité le rend parfait pour la sensibilité de Sonnenfeld – même s’il ne se déclare pas fan de comédies musicales – et Strong, Key et le reste de la distribution de stars creusent dans le paysage artificiel avec une joie totale et ludique.
Ce qui, encore une fois, est la raison pour laquelle ses débuts le 16 juillet sont si parfaitement synchronisés. Nous sommes coincés dans notre environnement terne depuis bien trop longtemps, et avec le monde qui s’ouvre à nouveau, nous sommes prêts à embrasser un peu de magie. De la magie idiote, colorée et merveilleuse.
« Après avoir vu le [Broadway] les cinémas fermés seront l’une de ces images qui nous affecteront des années plus tard », a déclaré Strong. « Et donc définitivement, pouvoir faire ça, être avec d’autres personnes à une époque effrayante… Vous savez, nous l’avons vécu à l’écran et nous l’avons vécu un peu hors écran, je pense. »
Strong et Sonnenfeld ont tous deux discuté avec Conséquence sur la magie — et les défis — de créer Schmigadoon ! et ce que cela signifiait de faire du théâtre musical alors qu’il n’y avait pas de théâtre musical sur scène. Regardez les interviews ci-dessus et lisez ce que la star et le réalisateur avaient à dire ci-dessous.
Cecily Strong — Melissa Gimble
Le public vous connaît depuis Saturday Night Live et faire tous ces morceaux de musique, mais pour vous personnellement, comment était-ce de passer de chanter sur LaGuardia avec John Mulaney à se faire bercer par Alan Cumming et Kristin Chenoweth ?
Je veux dire, pour être honnête, j’aime les deux, donc je vais les prendre tous les deux. Mais, je n’ai jamais été bercé par Kristin Chenoweth auparavant, donc c’était très cool et inspirant de regarder ces performances incroyables, comme juste à côté de moi. J’ai eu beaucoup de shows privés. Je me sens très chanceux.
En tant que nerd de théâtre musical – comme je vous ai vu vous décrire comme – il devait y avoir quelque chose de puissant et d’intéressant pour arriver à faire cette production musicale vraiment intime et vraiment cool pendant que Broadway est fermé et pendant que nous sommes au milieu de ça pandémie. Alors, quel était ce genre de sentiment émotionnel pour vous juste d’être sur le plateau et de faire ça, cette lettre d’amour à la comédie musicale?
Absolument. C’était certainement le cas. Vous savez, avoir vu les théâtres fermés va être l’une de ces images qui nous toucheront des années plus tard, le site d’un théâtre de Broadway fermé. Et donc définitivement, faire ça du tout, être avec d’autres personnes dans une période effrayante, et puis en quelque sorte… Nous devons aller dans un endroit magique de toute façon; nous devons aller à Vancouver. Et puis nous sommes sur ce plateau qui a été construit, et c’était un peu comme s’enfuir dans les bois magiques pendant un moment et être avec les gens et dire : « Je t’aime », et se découvrir et chanter et Danse. Vous savez, nous l’avons vécu à l’écran et nous l’avons un peu vécu hors écran, je pense.
Quels étaient les défis de travailler sur cet ensemble? Comme tu l’as dit, c’est vraiment serré. C’est vraiment petit, délibérément, et bien sûr, vous filmez au milieu de la pandémie, et vous filmez un comédie musicale où il faut ouvrir grand la bouche et chanter directement devant quelqu’un.
Et j’ai pu embrasser quelques personnes aussi. Nous devions vraiment nous faire confiance et nous protéger. Et c’était comme, si on fait ça, on obtenir pour faire cette chose. Et à quel point est-ce spécial que nous puissions faire cela ? Donc c’était en quelque sorte… Vous savez, les règles ne sont pas faciles, mais tout le monde était diligent et nous avons dû le faire et nous y sommes parvenus et n’avons-nous pas de chance ?
Avec votre personnage en particulier, il y a beaucoup de changements dans les normes sociales modernes qui sortent de votre personnage. Une partie de vous porte le poids de devoir être dans cette comédie musicale au milieu d’une pandémie, puis en termes de ligne, vous êtes aussi en quelque sorte la bouche de ce tournant moderne. Alors, comment était-ce de vivre dans le monde musical des années 40 et d’essayer de promouvoir une sorte de changement moderne ?
Oui. Je, je pense que nous avons vraiment marché sur une ligne fine et il y a eu beaucoup de discussions sur ce qui est un trope musical par rapport à ce qui était une vérité laide de l’Amérique au moment où ces films ont été réalisés. Et en quelque sorte : « Eh bien, je ne veux pas faire les choses les plus laides, les tropes, des comédies musicales. Vous savez, ce ne sera tout simplement pas amusant de jouer pendant que nous nous échappons.
Mais je pense aussi que c’était juste… Ce que j’aime chez Melissa, c’est qu’elle n’essaie pas de se faire remarquer en disant ces choses. J’aime avoir des gens qui y vont; ils acceptent la réalité et passent à autre chose, tu sais ? J’ai apprécié ça chez elle, je suppose, ce qui fait d’elle le 21ème siècle [person]. Quand c’est comme « un homme qui présente une personne majeure ». Elle essaie toujours de le dire correctement. Donc c’est toujours un peu dur. Tu essayais de le dire, c’est ça. Nous essayons de dire les choses, n’est-ce pas.