Ce sont les 10 meilleures coupes profondes YNGWIE MALMSTEEN

Aussi excentrique que la journée est longue, Yngwie Johan Malmsteen s’est taillé une place unique dans le monde de la musique pour guitare électrique. Reprenant les styles néo-classiques des guitaristes des années 1970 Ritchie Blackmore et Uli Jon Rothet tout monter à 11, Malmsteen a créé son propre son immédiatement reconnaissable sur la six cordes. Son ton, son phrasé, ses choix de notes et son vibrato insensé sont indéniablement lui.

Avec pas moins de 22 (!) studios complets parmi lesquels choisir, il y a beaucoup de choses oubliées et négligées Yngwie Malmsteen pistes de sa carrière de plus de 40 ans. Bien sûr, tous ceux qui ont une idée du déchiquetage des guitares connaissent « Black Star » et « Rising Force » – mais qu’en est-il des coupes profondes moins connues ? Lisez la suite et découvrez…

Une épopée tonitruante de six minutes des années 1990 Éclipse, « Diable déguisé » est Yngwie à la fois le plus mélodique et le plus pompeux. C’est une piste très stratifiée; inondé d’acoustique, d’électricité, de claviers et de passages orchestraux. Pendant que notre homme lance de superbes solos et riffs – découvrez le gros passage de fin – c’est un leader de courte durée Goran Edman qui est la star de la chanson, avec des harmonies vocales de premier ordre. À peine joué en direct et l’un des numéros de streaming les plus bas de Éclipse« Devil In Disguise » est un excellent exemple du type de musique Malmsteen peut évoquer lorsque son jeu prend le pas sur la banquette arrière.

Véritable point culminant de sa dernière carrière, « Four Horseman (Of The Apocalypse) est construit sur les styles histrioniques et rapides qui Malmsteen a forgé sa carrière depuis. Sorti de sa 16e sortie en studio Flamme perpétuellela chanson uptempo est absolument classique Yngwie, en particulier les solos brûlants. Chanteur Tim « Ripper » Owens peut être un peu aléatoire, mais il obtient ses notes aiguës puis s’écarte du chemin de YngwieStrat festonné. Qu’il ait quelque chose de son temps en tournée avec G3, Malmsteenla sortie du milieu des années 2000 le trouve revigoré, énergisé et inspiré.

Une autre pièce monstre du début des années 90, cette fois des années 92 Feu glace, l’énorme « How Many Miles To Babylon » pourrait être Yngwiela piste la plus sous-estimée – point final. Après une intro classique hautement mélodique, les orgues tendus laissent place à un superbe riff de guitare harmonisé. Comme le « Devil In Disguise » susmentionné, Malmsteen est heureux de jouer le deuxième violon pour le bien de la chanson, avec la section pré-refrain/refrain parmi les meilleurs écrits de sa carrière. Encore une fois Goran Edman – performant sur sa finale Malmsteen LP – arrive à l’embrayage avec une performance fantastique, et nous ne pouvons bien sûr pas ignorer le break de tête explosif du maestro. Une coupe profonde vraiment excellente.

Un instrumental brûlant de Malmsteenle quatrième effort Odyssey, le bien intitulé « Krakatau » est une coupe largement sous-appréciée de Yngwiela période la plus réussie. Bien qu’il soit encore rempli de pistes et d’accompagnements de guitare néo-classiques, il y a d’autres couleurs relativement différentes ajoutées au mélange. Des riffs grinçants pendant le pont aux coups de guitare acoustique derrière le solo de basse prolongé, il y a de nouveaux éléments formidables ajoutés à ce joyau oublié. De plus, l’excellent double va-et-vient avec la légende du clavier Jens Johansson est la cerise sur le shred-cake.

Pourtant Yngwieest un énorme début en 1984 Force montante contient son matériel le plus important et le plus apprécié, le fantastique « Little Savage » dont on ne parle jamais. Nichée à la fin du disque, la chanson a tout ce que vous attendez d’un Malmsteen mélodie – des riffs instantanément accrocheurs, des pistes de plomb fulgurantes et des solos de niveau divin ; à la fois mélodique et furieux. C’est dommage En hausse Force – et c’est suivi Marcher Dehors – ne sont pas disponibles sur les services de streaming, car ils capturent un jeune Yngwie à son plus passionné et affamé.

Pour le dire franchement, la fin des années 90 n’était pas la meilleure période pour le heavy metal et la guitare shred. Bien que sa popularité soit au plus bas dans la plupart des pays du monde, Malmsteen à son crédit a continué à sortir des albums sans céder aux tendances alors modernes. 1999 Alchimie n’est pas sa meilleure heure, mais il comprend quelques trucs géniaux – en particulier le « Playing With Fire » qui donne l’assaut à la grange. Alors que la majeure partie de la chanson est construite autour de riffs lourds et harmoniques mineurs, Yngwie déclenche une corne d’abondance de solos éblouissants et implacables. Qu’il s’agisse d’un acte de défi ou d’une pure indifférence aux tendances actuelles, bravo à Malmsteen pour s’en tenir à ses armes pendant cette période de vaches maigres.

Probablement le nombre le plus lourd enregistré par Yngwie Malmsteen, le piétinement lourd et moyen-oriental de la « Pyramide de Khéops » a été négligé pendant trop longtemps. De sa septième pleine longueur Le Septième Signe, les riffs plus simplistes et atténués et la batterie tonitruante font un bon changement par rapport à Malmsteenle tarif plus flashy habituel de – tout en gardant son style de signature intact. Les débuts Mike Vescère fonctionne également parfaitement sur ce morceau, avec sa voix puissante servant de repoussoir idéal pour Yngwiejoue. Un grand morceau sous-estimé, d’une sortie tout aussi impressionnante et sous-appréciée.

Caché comme le 16ème morceau sur Yngwie Malmsteenle 15e album studio de Libérez la fureur, « Russian Roulette » est un jam de premier plan complètement négligé du Suédois. Ancré avec un riff de guitare néo-classique galavant, c’est l’une des meilleures choses qui Malmsteen a écrit depuis des lustres. Les couplets et les refrains sont accrocheurs et instantanément mémorables – loin d’un blitzkrieg de déchiquetage excessif et de showboating. La « roulette russe » est un classique Yngwie à un T, et aurait été à l’aise lors de l’une de ses premières incursions en solo.

Malmsteenc’est Inspiration hommage-effort était un peu mitigé. Avec pas moins de cinq (!) Ritchie Blackmore compositions présentes, nous avons décidé de nous concentrer sur ses autre influence principale – Scorpionsou en particulier, leur ancien guitariste Uli Jon Roth. S’attaquer à l’éclat proto-shred de « The Sails of Charon », c’est un peu évident que le riff et l’air solo allaient parfaitement s’intégrer. YJM‘s timonerie, et sa prise fougueuse est brillante et presque à égalité avec l’original. Note latérale – Marquer Boalsqui s’occupe du chant de quelques morceaux de l’album, ressemble terriblement à Scorpions leader légendaire Klaus Meine.

Une centrale électrique à rythme moyen des années 1995 Œuvre maîtresse, « Tomorrow’s Gone » est un joyau complètement oublié dans Yngwie Malmsteen‘s retour catalogue. Aussi galvaudé que soit le mot, c’est un morceau de musique épique – profondément enraciné dans une tonalité mineure, ceinture néoclassique d’un riff. Un air très mélodique, chanteur Mike Vescère gémit partout en haut de la piste, tandis que Yngwie offre une rupture de plomb rageuse signature. C’est un exemple parfait d’où Malmsteen était en tant qu’artiste au milieu des années 90 – et prouve qu’à cette période de sa carrière, où les choses commençaient à se détériorer commercialement, même les coupes profondes valent la peine d’être revisitées.

Alors, comment sommes-nous allés? Avec un dos incroyablement profond catalogue, nous savons que le Yngwie les fans auront une tonne de chansons préférées que nous avons manquées – alors quelles sont-elles ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!