Artistique, obscur et expérimental, il n’y a jamais eu de groupe comme Outil avant de. Contenu pour se frayer un chemin à travers l’industrie de la musique selon ses propres conditions ; au cours de trois décennies, ils ont sporadiquement sorti des albums, organisé d’immenses spectacles en direct et ont accumulé certains des fans les plus passionnés du secteur.
La sortie enregistrée du quatuor LA est progressive, lourde et complètement unique. Chaque membre apporte ses propres qualités et idiosyncrasies au groupe ; Maynard James Keenanla voix puissante de et les paroles parfois profondes, parfois folles, Dany Careyson travail de batterie absolument immense et révolutionnaire, Justin Chancelierson jeu de basse « lead » non conventionnel et son ton bouleversant et Adam Jones‘ d’énormes riffs de champ gauche et des œuvres d’art visuelles emblématiques.
Contrairement à beaucoup de groupes présentés dans notre précédent Profond Coupes listes, la tâche difficile pour cet article était de trouver dix Outil chansons qui pourraient être considérées comme sous-estimées. Ils ne sont pas un acte avec un catalogue particulièrement profond à extraire, mais il reste encore une quantité décente de matériel cool et sous-estimé à explorer. Cela étant dit, ouvrons notre troisième œil, voyons si les pièces correspondent et explorons OutilLes dix meilleurs titres Deep Cut…
Surgissant à mi-chemin Outilest le premier long métrage Reflux, « Crawl Away » est une chanson qui a été oubliée par les fans et le groupe – elle n’a pas été jouée en direct depuis 1998 et est la chanson la moins jouée de l’album sur diverses plateformes de streaming. C’est une piste simple, par Outil‘s standards, et dispose même d’un passage de pont rapide, quelque chose d’assez inhabituel pour eux. Pour le reste de l’exécution, il présente ce classique Outil groove qu’ils ont su creuser tout au long de leur carrière. Une vraie coupe profonde, « Crawl Away » est un excellent moyen de lancer notre liste.
Une constante tout au long Outilsa carrière depuis Ænima est leur utilisation des pièces d’intermède. Parfois, ils peuvent être obscurs et amusants, d’autres fois pour créer une atmosphère et maintenir l’ambiance générale entre les morceaux. L’un de leurs meilleurs détours moelleux est le « Intension » de sept minutes. Tiré de l’immense de 2006 10 000 jours, la chanson est réduite à presque juste du tabla et de la basse, ce qui crée une sensation de bourdonnement et de médiation, tout comme le fait aussi de Maynard voix retenue. De plus, « Intension » mène parfaitement au numéro suivant, l’excellent (également un peu sous-estimé) « Right In Two ».
Le « Jerk-Off » plein de colère présenté à l’origine sur Outilla démo de 1991 72826 (ces numéros épellent « Satan » s’ils sont composés par un téléphone à clavier de la vieille école). Quand est venu le temps de le sortir sur leur premier EP officiel Opiacé, pour une raison quelconque, le groupe a opté pour une version live du morceau à la place. Indicatif de leur style précoce, plus agressif, au point, il a encore beaucoup de OutilLes aspects emblématiques de sont cachés. Le MVP de la chanson est certainement Maynard, qui offre une performance vraiment puissante et remplie de vitriol qui doit être entendue pour être crue. « Jerk-Off » est définitivement passé entre les mailles du filet depuis plus de 30 ans maintenant, plus Outil les fans doivent être branchés sur ce matériel très précoce.
Sans doute le morceau le moins connu de Outille deuxième album titanesque de Ænima, « Jimmy » est basé sur un riff principal presque glissant qui laisse beaucoup de place au chant et aux paroles. En parlant de paroles, c’est chanté à la troisième personne, avec le leader Maynard James Keenan racontant comment l’anévrisme cérébral de sa mère l’a affecté à l’âge de 11 ans – de Maynard le vrai prénom est James (Par conséquent Jimmy). C’est un thème et un événement qu’il abordera de nombreuses fois tout au long de sa carrière. La dernière fois qu’elle a été jouée en direct remonte à 2002, et elle, ainsi que d’autres Ænima des numéros sous-estimés comme « Eulogy » et « H ». méritent à nouveau leur temps au soleil.
Un titre paru dans OutilLe set live de quelques années avant d’être officiellement sorti, « Merkaba » est essentiellement un travail prolongé pour le batteur Dany Carey. Il est apparu, en tant qu’enregistrement live, sur le désormais difficile à trouver 2000 Salive coffret. La première moitié de la chanson est comme un solo de batterie, construit sur un mur d’effets sonores, avant Chancelier et Jones rejoignez-le avec des riffs épais et un jeu principal. Il a une sensation de confiture lâche, et une recherche rapide en ligne fait apparaître de nombreuses itérations différentes de « Merkaba ». Dans leur setlist actuelle cependant, il a été remplacé par « Chocolate Chip Trip » (de Craindre Inoculum), il est donc peu probable que nous voyions « Merkaba » de si tôt.
Une couverture du LED Zeppelin classique, « No Quarter » a été enregistré à l’origine pendant la Ænima sessions dans le courant de 95/96, avant de faire ses débuts sur le susmentionné Salive le recueil. Il a été joué sporadiquement par le groupe tout au long de sa carrière, joué pour la première fois en 93/94 et utilisé en ouverture de spectacle en 2016. Comme toutes les grandes reprises, Outil jouer la chanson assez directement, mais avec leurs propres touches et reflets, en particulier la section médiane allongée, qui présente l’apparence rare d’une guitare acoustique. Il se traduit très bien dans Outille style. Malheureusement, pas sur les services de streaming, mais il y a beaucoup de téléchargements décents sur Youtube (voir ci-dessus).
Une autre piste de Outille premier EP de qui était le premier sur leur 72826 démo, « Part Of Me » a ensuite été réenregistré pour Opiacé. Tout comme le « Jerk-Off » présenté précédemment, le groupe n’avait pas complètement formé son style pour lequel il est célèbre aujourd’hui, mais il sert toujours de tremplin important dans sa carrière. Un rythme bégayé et complexe entraîne « Part Of Me », et il présente un très bref, et un-Outil-comme, passage de guitare solo de Jones. Après avoir passé quelques décennies à se retirer de leur set live, Outil brièvement relancé lors de leur tournée 2019/2020, mais il n’a pas encore figuré dans leur série actuelle de spectacles.
De leur incroyable troisième album Latéralle « Reflection » hypnotisant, presque moyen-oriental, est niché vers la fin de la longue version, et est très rarement évoqué par Outil fans – peut-être seulement par les vrais dévots. Le numéro précédent « Disposition » y mène parfaitement, et notre chanson vedette prend lentement le temps de passer à la vitesse supérieure. L’épopée de 11 minutes présente un rythme de batterie en boucle, complexe, mais sobre sur le plan sonore, avec un synthé et une basse assis sur le dessus. de Maynard Le motif « avant que je me cache » sert de colonne vertébrale lyrique, et ce n’est que huit minutes plus tard que « Reflection » commence à atteindre son point de basculement en sabrant les guitares, avant qu’il ne soit tranquillement rappelé pour conclure la procédure. Un morceau de génie en plus casual Outil les fans doivent savoir.
Probablement le morceau le plus connu de notre sélection, nous pensons que « Ticks & Leeches » est encore sous-estimé dans nos livres. Selon la sagesse infinie qu’est setlist.fm, le Latéral cut n’a été joué en direct que par Outil à peine 27 fois – ce qui, pour un tel classique, est presque criminel. Il présente des percussions ultra-complexes de Careyet de Maynard les cris les plus crus et les plus animaliers. L’entraînement de huit minutes est Outil à leur plus tordu et impitoyable, avec des guitares hurlantes et des basses grondantes laissant place à un grand intermède central calme, conduisant l’auditeur dans un sentiment de fausse sécurité, avant d’exploser à nouveau dans la finale tonitruante.
Maintenant, nous allons un peu à gauche du centre avec ce choix. Essentiellement un Outil pièce instrumentale, « The Witness » a en fait été spécifiquement enregistrée par Adam Jones, Justin Chancelier et Dany Carey pour accompagner la sortie du nouvel instrument signature du guitariste avec Gibson. Ironiquement, pour une chanson annonçant une guitare, ce ne sont pas des pistes particulièrement axées sur les six cordes, avec des claviers menant l’essentiel de la mélodie. Ce n’est que dans les deux dernières minutes que « The Witness » prend vraiment vie, avec un classique Chancelier ligne de basse rejointe par Carey’s tambourinage et Jones’ riffer. Les visuels qui l’accompagnent sont tout aussi envoûtants, et cela doit certainement être considéré comme l’un des meilleurs éléments publicitaires conçus par l’industrie des instruments de musique.
Comment sommes-nous allés? OutilLes fans de sont parmi les plus dévoués de la musique heavy, alors dites-nous, sont-ce les 10 les plus sous-estimés Outil pistes – ou y a-t-il encore plus de matériel obscur là-bas? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!