À une époque où la musique orientée guitare électrique est sans doute la moins populaire, Foo Combattants sont l’un des rares groupes qui ont réussi à transcender les générations et les goûts musicaux plus larges, tout en vendant des stades et des festivals en tête d’affiche dans le monde entier. Bien qu’ils aient certainement leur juste part de matériel doux et sobre, le groupe sait certainement comment passer à la vitesse supérieure quand il le souhaite. Foo Combattants‘ – et plus précisément David Grohl‘s – l’affinité pour le métal est bien documentée. Son superbe Probot projet a montré son amour de la musique heavy underground, car c’était le Rêver Veuve projet créé pour le récent Studio 666 film cinématographique.
Le temps nous dira quel avenir attend l’acte dans le récent décès tragique d’un batteur de longue date Taylor Hawkins, mais leur catalogue immense et diversifié regorge de certaines des meilleures chansons rock des deux dernières décennies et plus. Donc pendant Foo Combattants‘ ont écrit des hymnes émouvants et émouvants, laissons-les de côté pour le moment et explorons les 10 titres où ils ont jeté la prudence dans le vent et secoué l’enfer…
Le coup d’envoi de notre liste est l’un des plus grands premiers albums de hard rock de tous les temps, « All My Life ». Combinant les attributs clés du hard rock et du rock de stade, son riff principal et son excellent refrain en font l’une des meilleures choses. Foo Combattants‘ a fait. Le renforcement de la tension, l’intro-reprise dans la section du pont qui mène à un chœur final massif et culminant est un pur génie de l’écriture de chansons.
Un numéro spécialement écrit pour la scène live, le puissant « Enough Space » prêt pour le mosh est essentiellement ancré sur un excellent riff. Rédigé pour le Foo Combattants‘ deuxième long métrage La couleur et la forme, l’énergie que contient la chanson – grâce à Grohlla voix et la batterie de – pour un battement déchaîné de 150 secondes fort/silencieux.
Construit autour de la fin Taylor Hawkins‘ meilleur travail de batterie, le « Low » déchaîné est aussi lourd que Foo Combattants‘ n’ai jamais eu. La Un par un le morceau contient un excellent travail de guitare, mais vous ne pouvez pas en dire assez sur Hawkins‘ en jouant; passant d’un tom-groove implacablement rapide à des charleys à la 16e note, avec quelques remplissages méchants ajoutés, c’est l’une des meilleures choses que lui et le groupe dans son ensemble aient créées. En ce qui concerne la Jack Le noir-clip de film vedette… Wow.
Un air bonus que l’on ne trouve que sur l’édition japonaise du Foo Combattants‘ premier album éponyme, ainsi que le single « Big Me », « Podunk » est une piste méchante et déformée. Il a une sensation super brute, mais n’est pas super rapide, plutôt construit autour d’un groove lourd à rythme moyen. Des tonnes de rétroaction grinçante entre les riffs de guitare et les voix brutes sont parfaites pour l’attaque subtilement libre de « Podunk ».
« Stacked Actors » est une façon tonitruante de lancer le Foole troisième LP de Il n’y a rien à perdre. Accordé jusqu’au A, il a un riff principal épais et croustillant qui sert de colonne vertébrale principale à la piste. Bien sûr, les choses se calment dans les couplets, mais cela ne sert de construction que lorsque la partie de guitare titanesque revient pour le refrain. De plus, les paroles remplies de vitriol ciblant les célébrités ne font qu’ajouter à l’agressivité affichée.
Bien qu’il s’agisse de la chanson titre de leur deuxième sortie, « The Color and The Shape » ne se trouve que sur la réédition de luxe du disque, ainsi que sur la face B du hard rock « Monkey Wrench » (qui a raté de peu notre liste) . Pas de fioritures dynamiques ou de ballades émotives ici, juste des guitares sales, des voix criardes et une batterie puissante. Comment le monstre gorgé de commentaires n’a pas rendu l’album proprement dit nous dépasse.
Le souffle de deux minutes « Wattershed » est un riff déchaîné conduit, à la piste de point. Pas subtilement ici; juste un rythme rapide, Grohlde la voix forte et d’un chœur superbe et lourd. Avec un pied à la fois dans le punk hardcore et le métal, c’est certainement beaucoup plus viscéral que le rock qui remplit les stades Foo Combattants sont mieux connus pour. Excellente chanson sous-estimée.
Une autre sélection de la première Foo Combattants‘ sur toute la longueur, le « Weenie Beenie » rempli de cris est rip-snorter d’un air. Le riff principal est pur métal, tandis que le pont plonge dans un territoire presque thrash metal. Bien que le passage du refrain soit un peu plus mélodique, il est loin d’être un rock raffiné et commercial. Il y a une vraie crudité qui lui donne une attaque convaincante.
La chanson la plus lourde Fooavait écrit depuis des années, « White Limo » rappelle certainement le premier album susmentionné du groupe. Beaucoup de riffs entraînants, et Grohl déchiquetant ses cordes vocales, on dirait presque pseudo Olivieri-ère Reines de la Pierre Âge a l’heure. Il obtient des points bonus pour son lo-fi, Lemmy-avec un clip de film aussi.
Encore UN AUTRE lourd Foo Combattants‘ numéro commençant par la lettre ‘W’, La couleur et la forme »Wind Up’ est un rock dur épais, axé sur les riffs. Alors que le groupe avait commencé son ascension vers la célébrité du rock grand public sur son deuxième album, des morceaux comme « Wind Up » montraient clairement qu’ils étaient toujours plus qu’heureux de composer des airs lourds et sans BS. Plus Grohl a vraiment un grand cri.
Comment sommes-nous allés? Y a-t-il d’autres Foo Combattants‘ des chansons plus dures et plus lourdes que les dix que nous avons choisies ? De plus, vous dirigez-vous vers l’un des Taylor Hawkins‘ spectacles hommage? Faites le nous savoir dans les commentaires!
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