Cammora son talent artistique unique et sa détermination à se démarquer continuent de constituer le fondement de sa créativité, lui permettant d'évoluer et de développer constamment son style distinctif pour garantir qu'il reste l'un des meilleurs talents à surveiller dans le domaine de la musique électronique aujourd'hui. Ayant bénéficié du soutien de poids lourds du genre comme Adam Beyer, Claptone, Bob Sinclair et Danny Howard, entre autres, Cammora fait sans aucun doute des vagues dans le genre et ce n'est sûrement qu'une question de temps avant que son nom atteigne des sommets encore plus élevés alors qu'il chute. des productions plus captivantes pour que ses fans du monde entier puissent en profiter.
Aujourd'hui, nous sommes impatients de discuter avec Cammora pour approfondir les détails de son évolution sonore, en apprendre davantage sur son nouveau style tout en nous donnant un aperçu de ses inspirations et influences en ce qui concerne son approche de production et sa créativité.
Salut Cammora ! C'est super de discuter ! Comment vas-tu aujourd'hui?
Bonjour! Je vais tres bien!
Pouvez-vous nous parler de l’inspiration derrière le nouveau son que vous développez ?
L'inspiration derrière mon nouveau son vient du désir de mélanger la profondeur émotionnelle du Downtempo et du Trip-Hop avec l'énergie dynamique de la Progressive et de l'Afro tech, en évoluant vers le spectre Melodic House. Ces éléments m'aident à créer un son à la fois familier et frais, visant à résonner à un niveau personnel auprès des auditeurs tout en les gardant engagés sur la piste de danse.
Comment décririez-vous les éléments uniques qui distinguent votre nouveau son des autres genres de la scène dance music ?
Je dirais qu'il se distingue par son incorporation de couches riches et texturées inspirées du Downtempo, fusionnées avec les complexités rythmiques de l'Afro Tech et des sons mélodiques progressifs. Il maintient un groove dansant tout en présentant aux auditeurs des paysages sonores non conventionnels. L'utilisation d'éléments analogiques ajoute de la chaleur et de la profondeur, distinguant mes morceaux avec une signature sonore qui rend hommage au passé tout en repoussant les limites de la musique Dance contemporaine.
Qu’est-ce qui vous a poussé à expérimenter et à vous aventurer dans ce nouveau son, et qu’espérez-vous réaliser avec cela ?
Ma volonté d’expérimenter et de m’aventurer dans ce nouveau son vient d’une curiosité inquiète et d’une passion profonde pour l’exploration du vaste spectre de la musique. L’exposition constante à divers genres et sons, notamment à travers mes aventures de fouille de vinyles, m’a inculqué le désir de créer quelque chose qui résonne à un niveau plus profond auprès de mon public. Avec ce nouveau son, mon objectif est de relier différents mondes musicaux, offrant aux auditeurs une expérience sonore qui non seulement divertit mais évoque également l'émotion et la connexion.
Pourriez-vous nous expliquer le processus créatif impliqué dans la création musicale de ce nouveau genre ?
Je commence par une idée centrale inspirée par un son ou une ambiance particulière, qu'il s'agisse d'une mélodie Downtempo envoûtante, d'un rythme complexe ou d'un échantillon vocal évocateur, qui ne doit pas nécessairement figurer dans l'album final. À partir de là, j’incorpore des éléments qui parlent des ambiances Progressive et Afro Tech, en expérimentant avec des synthés, des lignes de basse et des motifs percussifs pour trouver le bon équilibre entre profondeur et dynamisme.
Le processus est itératif, impliquant de nombreux ajustements et ajustements pour garantir que le morceau non seulement groove, mais raconte également une histoire. L'utilisation d'équipements analogiques joue un rôle crucial, ajoutant une texture et un caractère difficiles à reproduire numériquement. Ce mélange d'anciennes et de nouvelles technologies m'aide à créer un son à la fois nostalgique et tourné vers l'avenir.
Enfin, l’agencement est essentiel. Je structure soigneusement chaque morceau pour emmener les auditeurs dans un voyage, passant de moments introspectifs à des sommets euphoriques, en veillant à ce que la musique résonne à la fois dans l'écoute personnelle et sur la piste de danse. L’objectif est toujours de créer quelque chose qui se démarque par sa créativité et son impact émotionnel.
Comment pensez-vous que votre nouveau son trouvera un écho auprès de votre base de fans existante et attirera potentiellement de nouveaux auditeurs ?
Je pense que mon nouveau son intriguera mes fans existants avec ses couches plus profondes et plus émotives tout en conservant l'ambiance énergique qu'ils apprécient. La fusion des genres devrait également séduire un public plus large, attirant des auditeurs appréciant la complexité de la musique électronique et sa capacité à susciter des émotions. En reliant différents paysages musicaux, mon objectif est de créer un attrait universel qui transcende les frontières traditionnelles des genres, accueillant toute personne appréciant l’innovation et les paysages sonores de qualité.
Y a-t-il des artistes ou des influences musicales spécifiques qui ont joué un rôle important dans l’élaboration de votre nouvelle direction dans la musique électronique ?
Oui, ma nouvelle orientation dans la musique électronique a été considérablement façonnée par un large éventail d’artistes et d’influences. Des paysages texturés des pionniers du Downtempo comme Massive Attack et des paysages sonores cinématographiques de Portishead à la complexité rythmique des artistes Afro Tech et à la profondeur émotionnelle des producteurs de Progressive House comme Eric Prydz, chacun a contribué à l'évolution de mon son.
Quels défis avez-vous rencontré en développant ce nouveau son ?
J'ai été confronté à des défis tels que mélanger des genres disparates en un tout cohérent sans perdre leurs qualités distinctes. Maintenir un équilibre entre innovation et accessibilité, en garantissant que la musique soit à la fois fraîche et accessible, a été complexe. Naviguer dans les aspects techniques de l’intégration de textures analogiques avec une clarté numérique a nécessité une attention particulière. De plus, rester fidèle à ma vision artistique dans un paysage de musique électronique en évolution rapide a posé son propre ensemble de défis, me poussant à constamment affiner et adapter mon approche pour m'assurer qu'elle se démarque sur un marché encombré.
Quand pouvons-nous nous attendre à entendre le premier album avec votre nouvelle touche sonore ?
« Get Rid Of That » sera le premier morceau allant dans cette direction, et bien d'autres à venir. Bien que les dates spécifiques soient encore en cours de finalisation, les fans peuvent s'attendre à entendre ce nouveau son dans les mois à venir. Je suis ravi de partager cette évolution de ma musique avec les fans existants et les nouveaux auditeurs, et je travaille avec diligence pour m'assurer que tout est parfait. Gardez un œil sur mes réseaux sociaux et mes plateformes musicales pour les annonces sur les dates de sortie et les avant-premières.
Avec un voyage passionnant à venir, nous attendons avec impatience la sortie du prochain album de Cammora afin de pouvoir plonger et découvrir par nous-mêmes ce nouveau son prometteur. Un talent dont la volonté constante d'innover et d'expérimenter le positionne comme une présence passionnante et rafraîchissante dans le monde de la musique électronique, assurez-vous de continuer à suivre Cammora en vous tenant au courant de ses futures sorties et projets via les réseaux sociaux.
Cammora parle de son inspiration derrière le nouveau son, la direction artistique et plus encore dans une interview exclusive