9 avril 2021 | 12 h 21 ET
La vérité: Nous sommes maintenant au cœur de l’ère psychédélique du hip-hop. Alors que les rappeurs et producteurs modernes ont commencé à adopter l’utilisation de la psilocybine et du LSD, les effets psychotropes commencent à se répandre dans la musique. Mais pour la même raison que les champignons sont légalisés à des fins thérapeutiques, ces médicaments, s’ils sont pris aux bonnes doses et dans les bonnes circonstances, peuvent inspirer une réflexion profonde et une croissance psychologique sérieuse.
Non pas que BROCKHAMPTON ait besoin d’aide pour regarder vers l’intérieur. Cet équipage du Texas opte pour l’introspection plutôt que pour la vantardise et la prévenance plutôt que pour l’arrogance. Mais le ton de leur sixième long métrage et le sujet à l’intérieur révèlent un ensemble essayant de donner un sens au chaos de l’année dernière en plus d’essayer de comprendre leur place dans la communauté hip-hop plus large. Cela crée une tension fascinante au cœur de l’album, car ils se heurtent un peu maladroitement aux personnalités et aux comptines de certains grands noms du rap game et que certains membres sont aux prises avec des problèmes personnels extrêmement lourds. Et toute l’affaire est réglée sur un travail de production caoutchouteux qui continue à onduler et à changer de forme tout au long.
Le bon: C’est le moment de la trajectoire d’un artiste où il fait le point sur son parcours et ce que cela signifie pour son avenir. C’est pourquoi Kevin Abstract a insisté dans des interviews récentes sur le fait que BROCKHAMPTON est en train de dépasser le «truc de boyband» qui a défini le groupe dès le début. Mais il ne s’agit pas simplement de mettre de côté les descripteurs enfantins. Les paroles du groupe sont marquées de tournures poignantes et de sujets lourds. Sur «The Light» imbibé de roche acide, Joba passe son couplet à déballer ses sentiments compliqués concernant le suicide de son père tandis que Abstract s’interroge sur la tension que la renommée et sa sexualité ont exercée sur ses relations avec ses amis et sa famille («J’aime l’attention Je suis un salaud en public / j’ai encore du mal à dire à ma mère de qui je suis amoureux »). Dom McLennon et Matt Champion empruntent une voie similaire sur une section de cordes éclatante et un groove funk des années 70, car tous deux s’inquiètent de la façon dont ils ne se pardonnent pas encore pour leur passé troublé.
L’agitation imprévisible de l’album pourrait être une vente difficile pour les non-initiés. Mais, à ces oreilles, cela sent les ambitions collectives de BROCKHAMPTON. Selon le groupe, il leur a fallu plusieurs essais pour trouver la tracklist finale de ROADRUNNER… – expérimenter divers éléments pour voir quelle combinaison était la plus explosive. Et bien qu’ils ne soient pas parfaits, ce sur quoi ils ont atterri est toujours très combustible alors que le sinistre boom bap du groupe « Windows » cède la place à l’âme pétillante de « I » ll Take You On « (mettant en vedette de puissants témoignages du chanteur de Gap Band Charlie Wilson ) et le g-funk en acier de «What’s the Occasion».
Le mauvais: Roadrunner est le premier album de BROCKHAMPTON où le groupe a permis à un petit passel d’invités de se joindre à la mêlée. C’est le genre de mouvement qui se produit généralement lors d’un premier album – apporter un nom de haut niveau pour acclimater les auditeurs à un nouveau monde musical. C’est peut-être le but d’attirer d’autres rappeurs ici, mais ces fonctionnalités ne concordent pas aussi facilement avec l’esthétique de BROCKHAMPTON. A $ AP Ferg se pavanant gonflé sur « Bankroll » (« Sachez que vous m’enviez, mais je suis à l’épreuve de la haine / Talkin ‘with Diddy, I made me a milli’ en environ un jour ou deux ») se mélange mal avec le étrange romance du vers de Merlyn Wood («J’ai dû faire tomber le mur de Berlin / Juste pour venir te parler / Qui t’a fait du mal? Je vais lui casser la mâchoire»). Il en va de même pour le voyou fléchissant que le rappeur texan SoGone SoFlexy pousse dans «Windows», ce qui s’irrite contre la réflexion réfléchie de Abstract sur la violence armée plus tard dans l’album («Don’t Shoot Up the Party»). Seuls Danny Brown et JPEGmafia étaient à la hauteur de la tâche de trouver le bon équilibre entre terre et frit dans leurs premiers traits.
Le verdict: ROADRUNNER… C’est précisément le genre de disque que nous allons beaucoup entendre au cours de la prochaine année environ – le produit d’une année et d’un changement de réflexion sur nos vies et notre propre santé mentale alors que nous attendons que le monde s’ouvre. Pour BROCKHAMPTON, cela implique de se demander où se situe le groupe dans l’histoire du hip-hop et d’avoir l’assurance qu’il appartient. Par conséquent, ouvrir la porte aux invités et aux échantillons et interpolations de Wu-Tang sur cet album. Tout groupe tranchant sa propre voie et explorant de nouveaux terrains est susceptible d’avoir ces moments de doute. BROCKHAMPTON n’a pas à s’inquiéter. Tout au long de ROADRUNNER…, leur pensée de groupe saturée de psychédélique s’harmonise fréquemment en un travail audacieux et indéniablement émouvant, adoucissant les points rugueux et les petits trébuchements.
Pistes essentielles: «The Light», «Buzzcut» (avec Danny Brown) et «I’ll Take You On» (avec Charlie Wilson)
ROADRUNNER: NOUVELLE LUMIÈRE, NOUVELLE MACHINE Ouvrages d’art
