BROCKHAMPTON, $ilkmoney, LOLA et plus : NPR

La liste de lecture Heat Check est votre source de nouvelles musiques du monde du hip-hop et du R&B avec un accent sur les artistes bouillonnants, inconnus et sous le radar. Qui a la main chaude ? Qui est en fuite ? C’est une ménagerie de chansons remarquables organisées par des passionnés de NPR Music.

Dans les sélections Heat Check de cette semaine, Kevin Abstract dit au revoir à BROCKHAMPTON (en quelque sorte ?), $ilkmoney ignore la viralité et la renommée du rap, et un chanteur londonien synthétise les sons de la scène R&B contemporaine du Royaume-Uni. Ailleurs, l’exercice d’échantillonnage continue de se répandre, l’influence de Juice WRLD occupe une place importante, l’œil de Gucci Mane pour le talent se dresse à nouveau et plus encore. Diffusez la liste de lecture sur Spotify. Enregistrement.

BROCKHAMPTON, « La fin »

« The Ending » marque le début de la fin pour BROCKHAMPTON, le groupe de garçons dirigé par Kevin Abstract qui existe depuis 2010. Plus tôt cette année, le groupe a annoncé sur les réseaux sociaux qu’il arrêterait après leur spectacle à Coachella. été. Ce morceau exclusivement abstrait de l’album « final » de BROCKHAMPTON, la famille (ils ont annoncé un autre album aujourd’hui, qui sortira demain, appelé MT), mène avec un extrait de « Let Me Be the One » de Willie Hutch, créant une sensation de mal du pays avec sa voix implorante. Les sirènes de Dilla sonnent et Abstract puise dans la mélancolie de la chanson, réfléchissant à la formation du groupe et à la façon dont les choses ont changé depuis que le personnel est devenu professionnel. « C’est la vision la plus corrompue / J’ai transformé mon amitié en une entreprise en un empire », rappe-t-il. Dans les deux minutes de la chanson, il fait tout ce dont il a besoin ; combien de temps faut-il pour dire au revoir? — Teresa Xie

$ilkMoney, « J’ai mangé 14 g de champignons et Bwoy Oh Bwoy »

Si le rappeur $ilkmoney n’a pas été assez clair sur son dédain pour le rap game, il suffit de consulter le titre de son dernier album : Je m’en fous de ce rap S ***, je vais juste laisser tomber jusqu’à ce que je n’en ai plus envie. Cela reflète non seulement sa façon de penser l’industrie, mais aussi sa propre musique. Bien sûr, l’ancien membre du Conseil divin est devenu viral l’année dernière, pour « My Potna Dem », mais ce n’était pas son intention, et quand les étiquettes sont venues, il les a repoussées. Il a toujours rappé comme si le rap était une nuisance, quelque chose fait pour éviter l’ennui mais qui n’en valait jamais vraiment la peine.

Même à partir de cette position, $ilkmoney produit en quelque sorte une partie de la musique la plus loufoque sur Internet, à la fois absurde et mortellement sérieuse. L’un des meilleurs moments du nouveau projet est « I Ate 14gs of Mushrooms and Bwoy Oh Bwoy », une chanson retentissante qui semble presque chasser le délire des hallucinogènes. Il semble être en spirale, à travers des raps qui gagnent en intensité, même en décalé au fur et à mesure que son élan se poursuit. Mais le tout débouche sur l’un des crochets les plus lucides et les plus perspicaces de l’année, où la source de son stress n’est pas humaine mais machine : « B **** je n’ai pas besoin d’un pistolet / C’est juste moi et mes négros contre les algorithmes / Et je sais qu’ils veulent nous avoir. » —Sheldon Pearce

LOLA, « Alpha »

L’auteur-compositeur-interprète londonien LOLA se sent en contact unique avec la scène R&B contemporaine du Royaume-Uni. Sa musique semble se situer quelque part entre les styles imprégnés d’électronique de Shygirl et l’attrait rétro de FLO. Mais son son dégage sa propre lueur naturelle, sa voix émettant de la lumière comme une luciole dans la nuit. Son nouvel EP, justement intitulé Vaciller, est défini par cette qualité rayonnante. L’une des chansons, « Alpha », est particulièrement époustouflante, rappelant les chansons les plus rafraîchissantes et expérimentales de Tinashe – soigneusement construites mais apparemment en apesanteur, son chant faible mais les harmonies subtiles mélangées à dessein – c’est tellement spectral que c’en est presque étrange. —Sheldon Pearce

Votre beau-père, « PRESENT »

Peu de chansons crient SoundCloud plus d’une par un rappeur nommé Your Stepdad produit par un beat maker se faisant appeler Sauron. (Évidemment, c’est aussi plus court que deux minutes.) Comme beaucoup de trucs à moitié terminés téléchargés sur la plate-forme conviviale, « Present » m’a en quelque sorte submergé à la première écoute comme quelque chose qui flottait sans but dans le flux sans fin. Cela ressemblait à une expression à faible enjeu de la misogynie juvénile, « toutes les filles sont pareilles ». S’engageant dans le langage du rappeur, il se demande à haute voix pourquoi il continue de « gaspiller » son argent avec des filles alors qu’il n’est pas excité, et il postule qu’il ne surmontera jamais ce qui le dérange s’il ne peut même pas oublier la fille qu’il a des sentiments pour. Mais alors que la chanson touchait à sa fin, une phrase récurrente m’a finalement frappé : « Elle n’arrête pas de m’appeler égoïste / Je ne peux même pas dire que je suis impuissant, toujours rebelle », rappe-t-il. Le point a émergé: ce n’était pas une insulte désinvolte mais un appel à l’aide, une tentative d’expulser ses pensées intrusives. Et soudain, le crochet de la chanson (« Je ne sais tout simplement pas comment vivre dans le présent ») a commencé à sonner de manière beaucoup plus poignante. —Sheldon Pearce

RRR, « GILBERT ARENAS »

RRR Music Group, un collectif de musique new-yorkais composé des rappeurs YL et Starker et du producteur interne Zoomo, est déterminé à injecter leur style jeune dans les sons classiques de la ville. « GILBERT ARENAS », le premier extrait du projet à venir du groupe, RRR : L’ALBUM, est un morceau doux et discret, soutenu par un échantillon enveloppant et émouvant. Le rythme rauque et rapide de Starker complimente l’approche plus douce de YL, qui rappe : « Ils ne baisent avec toi que pour un gain personnel / Dis-le, ils te regardent comme si tu disais quelque chose d’étrange. » Le groupe trouve sa place dans une nouvelle ère de rappeurs. Ils prévoient de rester longtemps. — Teresa Xie

Enchanteur, « Keep It Playa »

Pendant de nombreuses années, Gucci Mane a été loué pour son œil curatorial. Il est juste de dire que le paysage du rap ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans son approbation d’artistes désormais très en vue à leurs débuts. Les 1017 noms d’artistes tamponnés comme Nicki Minaj, Waka Flocka Flame, Young Thug et bien d’autres, inaugurant de nouveaux sons et de nouvelles stars. Sa tentative de rééquipement a été moins réussie, mais le nouveau trio 1017 de Pooh Shiesty, Foogiano et Big Scarr a contribué à restaurer la marque. Un membre négligé de la liste est le rappeur texan Enchanting. Ses meilleures chansons utilisent son registre de rap chuchoté, qui donne des couplets sur des chansons comme « Track & Field » et « Big Chant » ajouté au cul. Mais sa dernière chanson, « Keep It Player », met en avant une autre facette de son style. Dans ces raps mélodiques plus pleins, elle est beaucoup plus douce mais pas moins en avant. —Sheldon Pearce

Awon & SOUL.DOPE.95, « Vous ne serez jamais »

Parfois c’est simple. Parfois, le flip frappe juste. Ça fait du bien. C’est au cœur de ce qui fonctionne sur « You’ll Never », une vedette de l’album collaboratif du rappeur Awon et du producteur SOUL.DOPE.95, Sagesse infinie. Bien sûr, il y a plus que cela. Awon est un MC compétent et un écrivain attentionné; ici, il est assez malin pour se pencher sur le chic de la production. Mais il travaille simplement au service de ce rythme : la boucle chaleureuse, le grognement funky qui ponctue chaque mesure, les carillons chatoyants suspendus au-dessus. Awon a dû le ressentir aussi – il a découvert les sons émouvants de son énigmatique beat maker en faisant défiler des vidéos et des sons sur Instagram. Ce qui a dû le retenir est probablement la même chose qui m’a attiré. – Sheldon Pearce

Kenzo Balla, « Krash Out »

Un concept similaire est à l’origine de la vague d’échantillons de forage qui se répand actuellement dans la ville de New York : fixez le kit de batterie de forage typique à une boucle de choix et laissez la puissance étrange de la combinaison faire le reste. Une grande partie du nouveau projet de Kenzo Balla, M. Prêt à Blitz, fonctionne de cette manière, avec tout, des côtelettes vocales (« No Sympathy ») aux cordes tordues (« Don’t Panic »), mais peu de chansons se sentent aussi consciencieusement assemblées que « Krash Out ». Au fur et à mesure que l’échantillon se déroule, Kenzo coupe en plein centre. Un phénomène étrange semble se produire, l’équivalent rap du bullet time, où l’auditeur a une perception accrue de la vitesse du rappeur par rapport au monde qui l’entoure. —Sheldon Pearce