Aussi étrangement assorti que Voleur et Botaniste pourrait sembler, ce split LP était inévitable. Voleurle cerveau de Dylan Neal a joué dans Botaniste avant de forger sa propre voie en réutilisant les chants grégoriens en musique électro-industrielle. Les projets partagent un avantage expérimental, ce qui soulève la question de savoir s’ils apporteront le meilleur l’un de l’autre dans un projet commun. Botaniste‘s Cicatrice côté marque un retour à leurs racines primitives, tandis que Voleur‘s Brosse Diamant côté met plus que jamais l’accent sur l’instrumentation rock.
À Botanistecrédit, ils ne sont plus « le groupe qui joue du black metal avec des dulcimers martelés au lieu de guitares ». L’instrumentation peu orthodoxe est trop naturelle pour être commentée comme un gadget. Cicatrice peut être évalué uniquement sur sa musicalité et son écriture. À cet égard, les personnes qui ont embarqué avec Botaniste avec Collectif (2017) ou Photosynthèse (2020) pourrait être déconcerté par la cruauté abjecte de l’ouvreur « Juglans Nigra ».
La fragilité des dulcimers et les voix chuchotées rappellent une époque antérieure de Botaniste, ce qui est logique étant donné que la majorité de ces chansons proviennent d’une session expérimentale qui s’est déroulée entre IV : Mandragore (2013) et VI : Flore (2014). L’esthétique la plus DIY reste la batterie, qui se situe entre un jeu lâche et bâclé. Cela donne certainement l’impression que des gens frappent des dulcimers martelés et crient dans un sous-sol, mais c’est vraiment le charme de coupes comme « Styrax » et « Antirrhinum ».
En moyenne à deux minutes, l’approche dépouillé des deux pistes ne manque pas Botanistel’atmosphère unique et les sensibilités mélodiques de . C’est en fait rafraîchissant d’entendre les instruments de base du groupe aller droit au but, rappelant une époque où l’atmosphère-black-metal ne dépendait pas de chansons allongées.
« Cicatrix » met plus de temps à élaborer et mariner sur certaines idées, soulignant la légitimité artistique de la démarche Botaniste prises lors de ces séances. Mais la vraie surprise de Cicatrice vient via les remixes des singles « Balete » et « Streptocarpus », qui sont sortis l’année dernière. Avec des arrangements plus riches et une production plus percutante, c’est une fin bienvenue à ce qui est autrement un retour au son antérieur de Botanist.
Jusqu’à ce point, Voleur a préféré l’échantillonnage et les synthés aux instruments réels—donc l’ouvreur du Brosse Diamant côté de cette division se compare à Uniformela transition de Réveillez-vous dans la peur (2017) à La longue marche (2018). « Hyena » arrive avec une batterie à mi-temps et un son de guitare sale, alors que Neal équilibre les chants et les vocalisations mélodiques. C’est certainement un contraste avec l’électro-industrielle néo-classique de Les 16 morts de mon maître (sorti le même jour, rien de moins), mais cela montre à quel point Neal ne compte pas sur son créneau pour écrire de la musique convaincante.
En fait, les passages plus rock font ressortir encore plus la musique du chœur échantillonnée, comme on l’entend sur « Acid Queen ». Les harmonies vocales échantillonnées émergent avec beaucoup plus d’emphase, devenant souvent un point de transition entre l’électro-acoustique et la musique électronique pure. Dans tous les cas, Voleur poursuit sa quête pour créer des bangers certifiés à partir de musique sacrée. L’agressivité des beats dans « Firethroat » a un attrait similaire pour les artistes électroniques / rock adjacents au métal comme Santé. Dans le même sens, la chanson-titre est accompagnée d’une dissonance sombre, de changements grandiloquents et d’un chant émouvant.
Quand il s’agit des vibrations de la maison de sorcière et du break beat de « 2700 Years » ou de la basse synthé sismique, des guitares nasillardes et de la syncope lourde de « Corps Sprout », Neal trouve toujours un moyen d’intégrer avec goût la musique d’église dans son paysage sonore. Ce dernier apporte les riffs de guitare les plus lourds jamais mis sur un Voleur chanson, alors que les patchs de bruit et les modulations menaçantes montent à un paroxysme. Et pourtant, la chanson tombe en un vilain break rythmique en un instant. La capacité de Neal à combiner une dynamique envoûtante et des rythmes prêts pour le club continue de le placer dans une classe à part.
Cicatrice et Brosse Diamant offre une approche intéressante Botaniste et Voleur. Le premier dévoile une partie méconnue de son pèlerinage de black metal dulcimer, tandis que le second montre un côté que personne n’a entendu jusqu’à présent. Voleur prend le plus grand « W », étoffant activement son style comme le moins populaire des deux, mais dans l’ensemble, cette scission fournit un lien de créativité que personne ne pourrait trouver ailleurs.