Bob Moses sur Finding Light In the Darkness et New Concept EP "Desire" [Q&A]

Catapulté à la pointe de la musique dance avec leur 2015 Registres Domino album Jours écoulés, duo de musique électronique Bob Moses a acquis une réputation comme l'un des actes les plus chauds de la scène.

Sortant du métro de New York, le duo se compose de Tom Howie et Jimmy Vallance. Prenant d'assaut la communauté électronique avec leur son unique et dynamique, le duo a remporté deux nominations aux Grammy Awards pour leur chanson 2015 «Tearing Me Up» et leur 2018 Lignes de bataille projet a été nommé l'un des meilleurs albums de l'année par Billboard.

Tout au long de sa carrière, Bob Moses a sorti un solide flux de beats électroniques après les heures de bureau caractérisés par des synthés spectraux, des paroles passionnées et des rythmes hypnotiques. La voix de Howie vole souvent la vedette alors qu'il chante des messages profondément introspectifs directement du cœur.

Leur dernier EP Envie, qui se caractérise par une collaboration massive avec ZHU, affiche les profondeurs de leur génie musical électronique émotionnel. L'EP comprend six morceaux distincts qui emmènent les auditeurs dans un voyage musical alors que Bob Moses explore le thème du désir et réfléchit à la façon dont il a personnellement impacté leur vie. le La vidéo interactive pour «Desire» a déjà été écoutée près de 2,5 millions de fois depuis sa chute à la mi-juillet et utilise des images anaglyphes pour mettre en valeur les hauts et les bas du désir.

Nous avons eu la chance de retrouver Bob Moses sur la sortie de leur nouvel EP, leur BobCast séries livestream, et bien plus encore.

Zackery Michael

EDM.com: Jimmy, je t'ai entendu récemment déménagé à Los Angeles. Comment était ce mouvement, compte tenu de la pandémie?

Bob Moses (Jimmy): Je viens de New York. J'étais en tournée et j'ai dit à ma copine de partir le 15 mars. Nous avons commencé à déménager à la mi-février. Nous sommes arrivés dans notre maison ici à Los Angeles douze jours avant le début du verrouillage.

Je ne peux pas croire ce que cela aurait été si le verrouillage s'était produit lorsque nous essayions de déménager. Je suis content que nous soyons sortis quand nous l'avons fait. J'adore New York, mais pendant la pandémie, la proximité est le danger. New York est l’endroit le plus peuplé, donc je suis heureux d’être ici à Los Angeles.

EDM.com: D'où vient le nom Désir? Pouvez-vous partager une anecdote personnelle qui a pu influencer votre décision?

Bob Moses: Le nom Envie est venu parce que nous avons fait une collaboration avec ZHU. Tout cet EP s'est concrétisé grâce à cette collaboration. Nous étions en tournée pour soutenir notre dernier album Lignes de bataille. Nous jouions principalement la tournée avec un groupe dans des salles plus grandes. Nous avons fait quelques beats pour jouer à ces spectacles. Ensuite, nous avons eu l'idée qu'à la fin de la tournée, nous pourrions essayer d'en rassembler quelques-uns pour un EP ou quelque chose comme ça s'ils se gélifiaient.

Nous avons réservé quelques jours de congé dans un studio à Los Angeles entre les spectacles. ZHU était en ville. Nous nous étions déjà rencontrés le Navire Saint! et nous étions copains. Nous n'avions pas vraiment l'intention de collaborer, mais il est venu par la petite chambre que nous louions à Los Angeles, et nous avons juste essayé de collaborer. Le cœur de ce morceau "Desire" s'est réuni pendant cet après-midi.

Puis, alors que nous avons commencé à mettre au point d'autres idées, tout le contenu lyrique de ces morceaux semblait se concentrer sur le désir, sur la façon dont il vous libère ou vous conduit à la ruine et sur la façon dont vous naviguez dans ses différents aspects. Nous pensions non seulement que l'EP résumait ce titre, mais nous étions également fiers de ce morceau avec ZHU. Nous voulions que ce soit la première chose que nous publions.

Nous avons tous les deux des expériences avec nos propres ensembles de désir. C’est un équilibre délicat – c’est une chose avec laquelle tout le monde se débat. L'une des principales influences était l'histoire mythologique du dieu grec Icare qui essayait de se rendre au Soleil mais qui s'est trop rapproché, a brûlé et est tombé. Le désir peut créer une énorme quantité d'ambition pour vous amener à accomplir des choses, mais il peut aussi vous ruiner. C'est notre version moderne d'une histoire ancienne.

Vidéo interactive "Desire"

EDM.com: Pouvez-vous décrire l'expérience de travail avec ZHU sur la chanson titre? Quel a été votre processus créatif?

Bob Moses: C'est l'une des premières collaborations que nous ayons faites et une expérience super cool. ZHU avait quelques idées sur la façon de démarrer la piste. Chacun de nous prendrait ensuite tour à tour assis devant l'ordinateur. Nous avons juste en quelque sorte riffé jusqu'à ce que quelque chose commence à se mettre en place. ZHU a suggéré ces accords lancinants qui se produisent très tôt avec le synthé et que la ligne de basse a en quelque sorte formé la base du morceau. Tout le monde a contribué et personne ne s'est assis.

Parfois, le studio est une lutte et d'autres fois, les choses se passent vraiment naturellement. C'est l'un de ces moments où les choses se sont vraiment réunies. Nous étions tous très inspirés.

EDM.com: Comment des groupes comme Pink Floyd et Nine Inch Nails ont-ils influencé votre musique aujourd'hui? Pouvez-vous indiquer une chanson ou un élément musical spécifique présent dans votre catalogue?

Bob Moses: Pink Floyd a vraiment poussé l'idée du concept record et vous emmène dans un voyage musical en peignant un paysage sonore. Pink Floyd l'a fait d'une manière très éthérée. Ils étaient tellement en avance sur leur temps. Pour les DJ sets, les chansons sont destinées à être mixées ensemble, donc je pense que l'inspiration vient de cela. Avoir ce chef-d'œuvre qui coule du début à la fin et peut être écouté en une seule séance. Je pense que c’est pourquoi il a résisté à l’épreuve du temps.

Nail Inch Nails » En bas de la spirale est un album concept sur la descente d’un homme dans la folie. Comme Pink Floyd, c'est évidemment plus électronique. Il doit également être écouté du début à la fin et vous emmène dans un voyage sonore. C'est très luxuriant mais aussi très sombre.

Je me souviens il y a quelques années quand nous avons fait Lignes de bataille, Je voulais trouver le disque le plus sombre de LA et j'ai trouvé En bas de la spirale. J'ai trouvé beaucoup de liens avec cet album en ce sens que vous pouvez être très sombre et bruyant alors que votre environnement ne l'était peut-être pas.

EDM.com: À quoi ressemble votre processus d'écriture?

Bob Moses: La seule partie cohérente est que c'est différent à chaque fois. Cela commence par le germe d'une idée. Cela peut être une idée de mélodie avec une idée de paroles, un groove de batterie ou une progression d'accords. Parfois, nous commençons quelque chose à partir de zéro, ou nous écoutons quelque chose d'un artiste que nous aimons et pensons que nous pouvons peut-être faire quelque chose comme ça. Cela peut être assez étoffé ou juste une mélodie et une partie de piano.

Si nous sommes tous les deux d’accord que c’est cool et que cela nous excite, alors nous partirons de là. Nous sommes souvent sur la même longueur d'onde et c'est une ambiance. Nous savons tous les deux ce que l'autre veut faire avant même que l'autre ne le dise. C’est très cool de pouvoir terminer les phrases de l’autre, ce qui donne souvent une chanson géniale, mais cela ne fonctionne pas toujours de cette façon.

EDM.com: D'où vous vient actuellement votre inspiration?

Bob Moses: Notre inspiration a toujours été notre vie. Il est utile d'écrire sur ce que vous savez pour obtenir les résultats les plus authentiques. Souvent, l'expérience ou le fait d'avoir quelque chose qui vous affecte personnellement vous donnera les meilleurs résultats. Nous laissons les choses s'infiltrer dans notre subconscient. Si cela nous dérange assez, cela ressortira souvent dans nos paroles. Nous avons eu des conversations complètes dans nos paroles sur des choses dont nous ne parlerions jamais personnellement. L'écriture de chansons est une expérience assez cathartique, si bien que des conversations profondes et significatives seront un sous-produit de l'écriture lyrique.

EDM.com: Vous avez récemment lancé BobCast. Comment démarquez-vous votre série dans un monde où la diffusion en direct est si répandue?

Bob Moses: BobCast a commencé parce que nous avions plus de temps et que nous voulions un moyen de communiquer avec les fans. Nous recherchons des moyens de communiquer avec nos fans et de faire en sorte que la communauté tourne autour de notre musique et de la musique que nous aimons. Nous l'avons fait nous-mêmes et l'avons installé dans notre studio. Nous l'avons gardé intéressant non seulement en diffusant en direct, mais en proposant également des vidéos «comment faire». Instagram n'a jamais semblé être la bonne personne, mais c'était un moyen de communiquer avec nos fans de manière très naturelle.