Les conférences de presse peuvent être des occasions stressantes pour certains, mais Billy Porter (Pose, Cendrillon) avait un verre de vin et une grande énergie à portée de main quand Conséquence lui a parlé de ses débuts en tant que réalisateur, la charmante comédie romantique de passage à l’âge adulte Tout est possible. Écrit par Ximena García Lecuona et présenté en première le vendredi 22 juillet sur Prime Video, le film se concentre sur Kelsa (Eva Reign), une lycéenne trans dont la vie est bouleversée lorsqu’elle et son camarade Khal (Abubakr Ali) découvrent leurs béguins mutuels sur l’un et l’autre.
Une séquence clé du film implique un conflit avec l’ancien ami de Kelsa, Em (Courtnee Carter), qui dégénère au point où Kelsa n’est plus autorisée à utiliser la salle de bain de la fille. La situation devient le centre d’une scène animée à l’école entre Kelsa, la mère de Kelsa Selene (Renée Elise Goldsberry), Em et la mère d’Em (Vanita Harbour).
Dans l’interview ci-dessous, transcrite et éditée pour plus de clarté, Porter explique comment il a abordé le film dans son ensemble et cette scène en particulier, qui avait l’avantage de mettre en vedette deux femmes qu’il connaissait bien – lui permettant de laisser l’improvisation régner sur la journée. Porter révèle également ses plans originaux pour le numéro musical de clôture du film et ce qu’il espère réaliser ensuite.
Je veux commencer par vous demander, qu’est-ce qui vous a inspiré à entreprendre ce projet ? Qu’est-ce qui était excitant pour vous ?
Mon intention a toujours été de faire un travail qui repousse les limites. Faire un travail qui crée un monde dans lequel je veux vivre. Je me suis choisi il y a des décennies, je suis fermement ancré dans mon authentique homosexualité. Cette pièce est le reflet indéniable des choix que j’ai faits dans ma vie et cela me rend heureuse.
Le film est tellement charmant et il parle tellement à son public. Cela déballe également beaucoup de grands sujets. Pour vous, en tant que réalisateur, que faisiez-vous pour vous assurer que le casting était vraiment à l’aise pour creuser les problèmes plus importants?
En tant qu’acteur, je sais de quel type d’espace j’ai besoin pour faire de mon mieux. Et c’est un espace où vous vous sentez en sécurité et à l’aise, pris en charge, protégé, inspiré et encouragé à prendre des risques et à sauter des rebords. C’est l’espace que j’ai essayé de créer, et je pense que je l’ai fait et les résultats sont magiques.
Y a-t-il quelque chose de spécifique que vous pensiez avoir fait sur le moment pour vraiment faciliter cela?
Oh seigneur, je ne me souviens pas de cette partie. C’était il y a un an, c’était genre 14 heures par jour pendant six semaines, donc je ne m’en souviens pas. Pour le moment, je voudrais juste [say] « Fais le! Fais-le comme ça! Faites comme ça ! »