BIJOU fait son retour épique à Basse de nuit avec un EP explosif à 3 titres.
En tant que leader du mouvement G-House, BIJOU a vraiment maîtrisé son art, mais il continue de le faire progresser – illustré ici par les sons de 187 Preuve EP. À chaque sortie, le producteur fusionne constamment sa passion et son appréciation pour la house et le hip hop, et il se développe une fois de plus.
L’ouvreur «Big Racks» est dirigé par le rappeur de Buffalo Elcamino, qui commande la piste de manière apparemment sans effort, alors que la production de BIJOU chevauche une mélodie de trap signature avant de sombrer dans un groove house menaçant. Le travail du producteur est devenu un moyen de défendre des talents underground comme celui-ci, qu’il développe dans notre interview exclusive avec lui ci-dessous.
La deuxième offre, «Zodiac», plonge encore plus profondément dans cette énergie maussade, exploitant les styles vocaux du rappeur de Sacramento J. Sirus. BIJOU accentue une production granuleuse avec des élévateurs subtils et des hits de synthé qui créent une dynamique tout au long. Le morceau plonge dans une pause atmosphérique avant de revenir pour un autre tour.
Clôturant l’EP, « Liquid Swords » change la disposition avec Wu Tang-des théâtres inspirés et un synthé principal tueur. Ayant gardé cette arme secrète en panne pendant des années, la production voit enfin la lumière du jour comme un banger instantané qui hurle Night Bass suprême.
Écoutez ici, et consultez notre interview avec BIJOU ci-dessous. Il parle de rester occupé pendant la quarantaine, des premières inspirations, de la recherche de son son distinct et de toutes choses. 187 Preuve EP. De plus, à quoi pourrait ressembler un festival organisé par BIJOU et si nous l’entendons cracher des vers sur les futurs morceaux. (Oui s’il te plaît!)
BIJOU – 187 Preuve EP
Stream / téléchargement: https://nightbass.ffm.to/187proof
Tout d’abord, à quoi ressemble la quarantaine pour vous? Qu’avez-vous fait?
En fait, j’ai été plus occupé qu’avant la mise en quarantaine parce que j’ai commencé une académie d’enseignement appelée Homework Academy et nous avons accueilli plus de 120 étudiants à ce stade. Donc, c’est tout l’enseignement de la production, j’ai été occupé avec ça – c’est donc tout un truc en soi. Ensuite, je me suis vraiment intéressé à l’entraînement, parce que j’y étais déjà avant. Et puis, je viens de faire une tonne de musique et j’essaye vraiment de m’intéresser spécifiquement à ça, je ne dirais pas un style différent de g-house, mais c’est un peu différent de ce que je faisais avant – il suffit de développer sur mon son plus que je ne l’étais auparavant.
Parlez-moi de quand vous avez commencé l’EP et comment il en est venu à être…
C’est drôle, donc « Liquid Swords », le troisième morceau qu’il contient a en fait presque deux ans. Je suis un ÉNORME fan de Wu-Tang – j’adore le rap de la côte Est, qui touche aussi un peu à la fonction Elcamino dans laquelle nous allons entrer. Et si vous savez quelque chose sur Wu-Tang, « Liquid Swords » était en fait le nom de l’album de GZA et ils échantillonnaient beaucoup de trucs de vieux films. Il y avait une piste là-dedans où il y avait l’échantillon, non – et je me disais, eh bien, je ne veux pas vraiment échantillonner Wu-Tang – alors j’ai littéralement trouvé le film dont il venait, puis j’ai obtenu un deuxième échantillon. Il y a donc deux échantillons différents de films Wu-Tang qui se trouvent dans cette piste.
Quelque chose que j’aime toujours faire avec les EP, c’est d’avoir une gamme variée de mon son dans l’EP lui-même. Je ne veux pas que chaque piste soit exactement la même. Et je pense qu’en tant que producteur dans l’ensemble, c’est important. Cela se déplace dans la fonction Elcamino et je n’étais qu’un fan pour commencer. Il est lourd avec l’équipage Griselda de Buffalo, ce qui pour moi en un sens – ouais, la côte ouest est mes racines, mais mon père est du nord de l’État de New York, à une heure de Buffalo. Pour moi, c’est comme retourner à mes racines, d’où je viens vraiment. Sans mon père, je ne serais pas là. Donc, ça a été amusant à coup sûr.
Pouvez-vous discuter de certaines de vos premières influences dans le hip hop et si vous vous souvenez de certains souvenirs de cette époque?
Mes premières influences étaient sans aucun doute la côte ouest. Je me souviens littéralement de la première fois que j’ai découvert le hip hop – j’étais dans la petite ville de Globe, en Arizona, d’où ma mère est originaire, chez ma tante. Mes cousins sont tous plus âgés que moi, c’était son côté de la famille – et mes cousins plus âgés me disaient: «Hé, regarde ce gars! C’est de la musique rap! C’est Tupac! Mais n’en parlez pas à votre mère. Et ils m’ont montré Tupac quand j’avais environ 5 ans.
J’ai grandi sur le reggae et le rock n roll parce que mon père était dans le monde de la musique. À partir de là, cela s’est en quelque sorte élargi parce que je suis le genre de personne où si je trouve une chose et que je l’aime, je vais m’y plonger et j’en rechercherai chaque petit morceau. Comme une obsession. Le hip hop, pour moi, c’est comme une obsession et c’est pourquoi c’est une partie si importante de mon son.
Parlons des influences de la musique dance de la même manière, revenons en arrière…
La première chose que j’ai découverte, c’était en 2009, c’était le Power Mix de Tiësto. À partir de là, cela a en quelque sorte évolué. Des légendes comme Carl Cox, Stacey Pullen – tout le son de Detroit, comme Kevin Saunderson – d’où vient vraiment la musique dance. Les racines de la musique dance et même avant ça. La culture hip-hop a également influencé la musique de danse depuis le début.
Alors, quand a-t-il commencé à se rassembler pour vous, pour créer votre propre hybride qui sonne distinct?
Destructo a eu une énorme influence sur cela. J’ai entendu «Rondo» de lui à l’époque, et c’est un morceau de Torren Foot, d’Australie. Il l’a joué à, je pense que c’était HARD Day of the Dead et pendant si longtemps, je me suis dit – Yo, comment puis-je mélanger la musique house et le hip hop? Parce que j’aime les deux genres. Et puis j’ai entendu ça et je me suis dit – Oh, ils mettent des voix de rap sur un rythme house! C’était en 2012 je pense? 2013, à peu près à l’époque…
Je ne pense pas que cela s’est vraiment concrétisé pour moi du côté de la production avant peut-être 2014 ou 15, quand j’étais comme – ok, c’est ce que je veux vraiment faire. Puis, avec le temps, je sens qu’en tant que producteur votre son évolue et je pense qu’il a évolué vers différentes parties de moi en tant que personne. Une grande partie de ce que j’écoute actuellement ou de ce que j’écoute depuis quelques années est ce qui va vraiment influencer mon son.
Par exemple, J Sirus, le deuxième morceau de l’EP – j’ai trouvé l’un de ses morceaux sur mon Spotify Discover Weekly. J’étais comme – Yo, ce mec est vraiment, vraiment dope! Je vais juste le frapper et voir s’il veut faire quelque chose. Et je l’ai frappé et il était super cool. Maintenant, nous sommes potes et nous travaillons sur des trucs.
J’ai écouté une tonne de BSF et Benny The Butcher et toute l’équipe de Griselda – comme Westside et Conway the Machine. Donc BSF est le label de Benny, c’est la Black Soprano Family, n’est-ce pas – et Chase Fetti est là-bas, j’ai quelques morceaux qui sortent avec lui. Les deux sortiront plus tard cette année, l’un avec le Dr Fresch. J’ai un morceau avec Rick Hyde qui, selon eux, est le prochain dans l’équipe BSF. Pour moi, la raison pour laquelle je pense que je les apprécie tellement, c’est parce qu’ils travaillent avec des gens comme Jadakiss et Fat Joe et Raekwon et des gars de la côte est – du hip hop de la côte est que j’aime tant. Donc, c’est presque un son frais dans un sens comment ils le font, mais cela ramène cette nostalgie de ce qu’était le hip hop dans les années 90. Et cela a été vraiment agréable pour moi en tant qu’auditeur – et le fait qu’ils viennent de Buffalo n’est qu’un avantage.
Passons au « drame Twitter » que vous avez lancé en disant: « EDM a besoin de plus d’influence hip hop et je vais apporter cela à la table. » Pouvez-vous nous en dire un peu plus?
Dans le tweet, je ne disais pas que j’étais le premier à faire ça. Je respecte chaque personne qui a introduit le hip hop dans la musique dance. Je disais simplement ce que je fais actuellement et ce qui est important pour moi. J’essaie de faire avancer la relation EDM / hip hop et de travailler avec différents rappeurs underground qui normalement ne seraient pas connectés à la musique dance. C’est ce qui m’excite vraiment en tant que producteur et aide d’autres artistes à sortir de leur zone de confort. Je veux juste contribuer à la longue histoire de personnes mêlant les deux genres et présentant la meilleure musique possible.
En général, je ne parle pas de choses comme ça, je suis généralement une personne assez calme. Il y a beaucoup de gens qui ont introduit le hip hop dans la musique dance avant moi et je le sais avec certitude. Je ne veux pas en dire trop – C’est juste ce que je ressentais à l’époque et c’était juste la façon dont j’exprimais ce que je ressentais à propos de ma musique.
Dans le futur, si nous avions un festival BIJOU, à quoi cela ressemblerait-il? Moitié danse, moitié hip hop?
Je vais en quelque sorte vous laisser entrer quelque chose, non? Donc avec mon dernier album, à Phoenix, nous allions faire Diamond City Fest…
OMG!
Ouais, donc évidemment nous ne pouvions pas faire ça à cause du COVID. Nous étions en train de le planifier et cela n’allait pas être énorme. J’allais commencer un peu petit et le construire. Je veux mettre en valeur le son auquel je crois vraiment et mettre en valeur mes potes, les gens que je pense être à venir et le hip hop qui me tient vraiment à cœur. Donc, je pense que ce serait un maillage des deux. Ce que je pense que ce serait vraiment cool, c’est de trouver un moyen de rassembler cette influence du hip hop et de la musique dance en un seul – où les rappeurs ont leurs propres sets et nous pouvons faire ressortir ces équipes, puis les artistes de musique dance qui travaillent avec des rappeurs, ils peuvent les faire ressortir pour les fonctionnalités et les pistes sur lesquelles ils se trouvent. Je pense que ce serait dope et amusant!
Le plus gros pour moi a toujours été d’essayer d’élargir le son de la musique. Il a toujours été important pour moi de mettre en valeur les artistes émergents. Par exemple, j’ai cet EP qui sort sur Night Bass et j’ai toujours été reconnaissant pour AC, car il croyait vraiment en moi dès le début lorsque ma musique n’était pas signée et que personne ne croyait en ce que je faisais. J’avais besoin de soutien. Des gars comme lui, Wax Motif et Fresch, je donne beaucoup de crédit. Au début, ils me montraient de l’amour et du soutien – et c’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire et redonner aux jeunes artistes également.
Avez-vous déjà rappé sur l’un de vos morceaux ou en avez-vous envie?
Je n’ai pas frappé sur un seul. C’est une excellente question, car je n’en ai jamais parlé auparavant. C’est quelque chose que certains de mes pairs m’ont dit que je devais faire. Je ne peux pas faire de freestyle. Je peux écrire un peu et c’est quelque chose qui me passionne et je suis prêt à l’essayer. Mais, je dois comprendre comment je le ferais.
Dans «One Life», la chanson avec Kaleena Zanders, elle m’a littéralement forcé à entrer dans la cabine et à chanter sur une partie de celle-ci et c’est en fait dans la chanson et elle est auto-syntonisée, mais elle est vraiment, vraiment profonde. Vous ne pouvez pas vraiment l’entendre, mais c’est là. C’est la seule fois où ma voix a été sur une chanson.
J’ai une chanson avec un de mes amis qui passe par KIRA-X23 et elle a fait le chant dessus, puis je suis entré et j’ai fait un tas d’ad libs hip hop et des choses de ce genre. Donc, c’est une possibilité et quelque chose qui pourrait arriver, qui sait?
Pour en revenir à l’EP, que signifie pour vous cette sortie sur Night Bass?
Pour moi, c’est toujours une sortie spéciale avec Night Bass juste parce que c’est un label qui a cru en moi depuis le début, comme je le disais. Être si bon ami avec Aaron, c’est toujours amusant et toujours un processus transparent. C’est juste un bon mec – au-delà de la partie artiste, en tant que personne, c’est un gars formidable, donc c’est toujours agréable de travailler avec lui.
L’EP est quelque chose que je creuse vraiment dans mon son en ce qui concerne G-House et je reviens aux racines du son dans un sens avec un peu de nouvelle saveur. Je pense que c’est important, car quelque chose que je pense est si crucial en tant qu’artiste est de coller à vos racines. Évoluant et en expansion, mais sachant toujours d’où vous venez.
J’aime beaucoup la progression de l’EP, s’ouvrant sur «Big Racks», sur «Zodiac», puis «Liquid Swords» se passe comme un fou!
Ouais, c’est un peu comme ça que je construis mes sets parfois. Je vais entrer chaud, le construire et le refroidir pendant une minute, puis nous finirons fort.
Et c’est drôle parce que « Big Racks » était en fait le dernier que j’ai terminé pour l’EP et il s’est mis en place si vite. Parce que j’ai frappé Elcamino – et j’étais comme, hé je veux avoir des voix – et ils ont fini le lendemain, ce qui est inouï. C’était pour une chanson différente et j’étais comme – je pense que je vais écrire quelque chose de nouveau autour de ça, j’ai une idée. Ensuite, j’ai écrit « Big Racks », puis je l’ai envoyé à Aaron et il m’a dit – « Ouais, c’est chaud, je suis super partant pour celui-ci. » Il est également fan d’Elcamino. Lui et moi vibrons sur le hip hop, nous aimons vraiment le même type de hip hop, donc c’est cool.
Y a-t-il autre chose que vous souhaitez brancher?
Je veux juste crier à tous les gars avec qui je travaille – Rick, Chase, J Sirus, Elcamino, tous les gars là-bas. Hezzy est un autre gars qui fait partie de BSF. Toute mon équipe et ensuite Night Bass – et dis simplement merci – parce que c’est dope que je puisse continuer à pousser mon son.