Bienvenue à Rockville Récapitulatif : premier jour

Bienvenue à Rockville Récapitulatif du premier jour : défiant une vague de chaleur épouvantable, des milliers de fanatiques de rock affamés par le son descendent à Daytona. Le récapitulatif suivant et les photos qui s’ensuivent sont tous de notre chroniqueur et photographe, Joel Barrios.

Bien que toujours présenté comme un événement printanier dans l’un des conclaves les plus chauds de la zone continentale des États-Unis, le premier festival de rock de Floride surnommé Welcome To Rockville pourrait être comparé à une petite touffe de neige qui s’est progressivement transformée en avalanche. Commençant en 2011 comme un événement d’une journée contenu dans le parc métropolitain de Jacksonville et se terminant à 22h00 pour se conformer aux ordonnances sur le bruit de la ville, il a depuis explosé en l’un des plus grands festivals de musique du pays. Désormais basé au Daytona International Speedway et bénéficiant d’une période de quatre jours avec des dizaines d’actes en vedette et une fréquentation dépassant les 100 000 et plus d’un million de vues en ligne via la diffusion en direct sur Twitch à partir de 2021, ce serait un euphémisme de dire que les attentes pour La reprise de cet événement en 2022 est assez élevée.

Fidèle à ses plus de 10 ans d’histoire, la première nuit de cette grande expérience de concert a été une démonstration passionnante de la polyvalence et du dynamisme de la scène rock américaine alors que chaque acte prenait place sur les quatre scènes du lieu. Coup d’envoi sur la scène DWPresents, une tenue composée de militaires surnommés Comme tu étais a présenté un mélange intéressant d’éléments rock et folk qui a bien fonctionné à la fois comme un échauffement pour un territoire plus intense au fur et à mesure que l’événement avançait et comme une sensibilisation pour l’armée américaine. Quelques instants plus tard, sur la scène Rockvillian, un ton plus sombre et plus atmosphérique serait frappé avec l’acte de métal alternatif prometteur Anneau d’humeurà qui Deftones rencontre le mélange shoegaze/metal industriel sur des bangers récemment sortis comme « SYNC.wav » et « Disintegrate » ont fourni au moins autant un avant-goût de ce qui est en magasin lors de leurs débuts le 10 juin prochain Observateur des étoiles comme leurs clips respectifs l’ont sur YouTube.

Alors que le soleil tentait en vain de punir les masses de spectateurs tout au long de l’après-midi, la programmation éclectique des groupes du festival continuerait à battre la chaleur. Rockers mélodiques basés à Des Moines avec un côté metalcore Veuve7 a apporté l’énergie sur la scène bien nommée Octane, avec les tuyaux envolés du chanteur Marc Léon voler haut comme le fils perdu depuis longtemps de Howard Jones au-dessus d’une base de grooves martelants et d’ambiances de clavier spatiales. De la même manière, des retours en arrière de hard rocker psychédéliques avec une touche moderne Peluche monterait sur la scène Space Zebra surnommée à juste titre pendant une demi-heure de revivalisme hard rock captivant des années 60 et 70, emballant suffisamment de crochets pour être les successeurs tant attendus de Heart et faisant tomber la maison avec une interprétation brillante du classique « Barracuda » desdites icônes. Prouvant qu’il n’est pas en reste pour déchaîner la fureur métallique, les piliers du metalcore de la fin des années 2000, basés à Atlanta, avec une légère Linkin Park tourner tétrarque a secoué la scène Octane durement, avec le guitariste Diamant Rowe clouer chaque riff avec un zèle fébrile tout en chanteur Josh Foré doublé d’un crieur puissant et d’un conteur sincère.

Plus le temps passait, plus le balancement et le roulement étaient simples pour laisser place à une tournure plus théâtrale. Prenant la scène Rockvillian un peu avant 16 heures, les fournisseurs de métal alternatif de LA Syndrome des Gémeaux se sont révélés autant une curiosité visuelle qu’un joker musical, apportant un mélange en plein essor de Clous de neuf pouces– des ambiances industrielles avec un assaut de guitare orienté riff dans le mix pour aller avec les costumes variés de chaque membre, avec le chanteur Aaron Nodrström maintenant miraculeusement son sang-froid énergique malgré le fait d’enfiler un costume dans la chaleur de la Floride. En plus de transformer des citrons en limonade sur la scène Octane, l’un des nouveaux venus en métal les plus prolifiques de Californie Méchants loups a fini par arriver en retard et n’a réussi à se faufiler que cinq numéros avant la fin de leur temps, mais l’a tué avec le public (surtout avec leur célèbre interprétation de Les canneberges hit « Zombie ») bien que pour beaucoup, c’était la première fois qu’ils les regardaient avec un nouveau chanteur Daniel Lasckiewicz. Mammouth WVH susciterait également des réactions favorables de la foule sur la scène Space Zebra avec leur mélange signature de rock classique bluesy et de post-grunge, marquant le plus d’acclamations avec « Don’t Back Down » comme les spectateurs en ont été témoins Wolfgang Van Halen porter le flambeau musical à la place de son père.

Alors que la lumière commençait à faiblir et que l’après-midi cédait la place au soir, la mise continuait à monter à chaque représentation successive. Bien qu’arborant un ensemble de rock alternatif plus rustique, Embrayage n’a commandé que les acclamations d’une foule de fans engagés en tant que chanteur Neil Fallon a gambadé sur la scène Octane, élevant le concept d’engagement du public à une forme d’art alors que le reste du groupe se tenait stoïque et se concentrait sur leurs instruments derrière lui. Seigneur de déchiquetage Zakk Wylde et Société de l’étiquette noire ont apporté leur marque de fanfaronnade sudiste boueuse avec une vengeance sur la scène Space Zebra peu de temps après, avec leur Sabbat noir-like groove machine « Suicide Messiah » vole la vedette. Dans un acte de brillante mise en scène et de camaraderie, Wylde se retrouverait plus tard sur la scène Rockvillian éclairant le manche avec d’autres piliers du métal du sud et des exportations NOLA Vers le basbien que même une légende de son calibre ne puisse éclipser la férocité qui Phil Anselmo apporterait au micro.

Alors que la nuit tombait sur cette grande série de spectacles sonores, la théâtralité et le sens du spectacle exposés ont fini par atteindre leur paroxysme inévitable. Non-conformistes du métal alternatif gothique basés à Los Angeles avec occasionnellement Berceau de la crasse rêveries À ce moment diviser essentiellement la différence entre un set rock et une pièce sombre de Broadway rencontre un concours de beauté tordu, alors que la gamme élaborée d’accessoires occultes ornant la scène d’Octane a vu le chanteur Marie Brink arborant une tenue unique et élaborée pour chaque chanson tout en sérénadant la foule avec son propre mélange de singspiel que l’on pourrait appeler shoutspiel. Papa Cafard et Coup de poing mortel à cinq doigts opterait pour une approche visuelle plus simple en ligne avec les signes extérieurs du rock moderne en ce qui concerne les vêtements, mais la compétence musicale de ce dernier et les jinks animés et l’énergie du barreur du premier Jacoby Shaddix étaient des spectacles théâtraux en eux-mêmes, et la vaste gamme de lumières dansantes et de pièces pyrotechniques accompagnant leurs ensembles d’hymnes à poing était hors du proverbial crochet.

Avec la théâtralité semblant avoir été poussée au maximum, un seul groupe aurait pu espérer pousser les choses à des niveaux inexplorés de piquant visuel, à savoir la tête d’affiche de la première nuit BAISER. En tant que créateurs de facto de ce qui est devenu connu sous le nom de hard rock à orientation visuelle, ils ne feraient aucun effort et n’épargneraient aucune dépense pour offrir à la foule l’affichage le plus irréprochable du service visuel des fans imaginable. Leur set de 90 minutes serait aussi plus grand que nature que les flots sans fin de pièces pyrotechniques et de confettis, donnant le coup d’envoi avec le banger « Detroit Rock City » et parcourant à peu près tous les tubes que le groupe a produits au cours de leurs près de 50 ans de carrière avant enchaînant leur rappel de deux chansons avec une interprétation bruyante de « Rock And Roll All Night ». Malgré leur âge avancé, les co-fondateurs Gène Simmons et Paul Stanley manqué de rien dans le département de l’enthousiasme, et les contributions du batteur Éric Chanteur et guitariste principal Tommy Thayer n’étaient rien de moins que stellaires. C’était la dernière supernova d’une journée où chaque star, grande ou petite, avait la chance de briller, et le seul désir qui restait probablement dans la tête de chaque spectateur alors qu’il se retirait dans sa chambre d’hôtel serait un temps plus frais le jour 2.