BADBADNOTGOOD en concert au Brooklyn Steel.
Jonathan Chimène/WBGO
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Jonathan Chimène/WBGO
BADBADNOTGOOD en concert au Brooklyn Steel.
Jonathan Chimène/WBGO
Il était une fois, les producteurs pionniers du hip-hop lançaient leurs filets de creusement de caisses très loin à la recherche de sons utilisables – y compris, bien sûr, de la riche histoire du jazz. Mais au fur et à mesure des cycles d’inspiration et de création, les artistes de jazz ont vite fait le tour et ont commencé à travailler avec le hip-hop et ses productions à leur manière. Les possibilités de ce son ont été merveilleusement explorées par des artistes comme Robert Glasper, Kamasi Washington, Terrace Martin — mais aucun groupe n’a embrassé la zone médiane entre le hip-hop et le jazz aussi prolifiquement que le quatuor torontois BADBADNOTGOOD.
La formation originale du groupe s’est rencontrée en 2010, en tant qu’étudiants de jazz à la fin de leur adolescence qui se sont liés autour de jams de reprises hip-hop. L’un d’eux est devenu viral, ouvrant un nouveau monde au groupe, qui a rapidement collaboré avec des rappeurs comme Tyler, The Creator et Ghostface Killah du Wu-Tang Clan. Les quatre ont rencontré une crédibilité instantanée dans le monde du rap, non seulement en tant que groupe de soutien, mais aussi pour des interprétations habiles d’artistes aussi disparates que Nas, Gucci Mane et Waka Flocka Flame.
Maintenant, avec leur dernier album Mémoire de conversation, BBNG a ramené son son à l’essentiel et s’est concentré sur les instruments ; ces jams sont moins informés sur le hip-hop et se sentent plus cinématographiques et psychédéliques.
« J’ai l’impression que la musique est tellement interconnectée. Comme c’était quand nous avons commencé et maintenant c’est presque encore plus le cas », déclare le bassiste Chester Hansen. « Les labels en général sont un peu bizarres. J’ai l’impression que nous sommes simplement heureux de jouer de la musique et de grandir ensemble. »
Cet épisode présente de la musique de Mémoire de conversation et une reprise de « Inner Crisis » du regretté pianiste Larry Willis (un morceau qui n’a pas fait partie de notre film de concert récemment publié). L’enregistrement original de Willis de 1973 est apparu comme échantillon dans le morceau « 2 Cups of Blood » de Gravediggaz (1994) puis plus tard sur Tyler, « Lumberjack » de The Creator (2021), faisant de cette reprise de « Inner Crisis » un clin d’œil subtil à à la fois la culture de l’échantillon et les racines jazz du groupe. Des références comme celle-ci ont été un thème tout au long de la carrière de BBNG, qui a duré une décennie, mais associées à la nouvelle direction du son sur Mémoire de conversation cela donne également le ton de la direction que prend le groupe, car ils s’appuient moins sur les collaborations et plus sur les compétences audacieuses au sein de leur unité principale.
Les musiciens:
Leland Whitty, saxophone ténor, guitare ; Chester Hansen, basse; Alexandre Sowinski, batterie ; Félix Fox-Pappas, claviers ; Brandee Younger, harpe
Définir la liste :
- Amour précédent (Alexander Sowinski, Chester Hansen, Leland Whitty)
- Lavande (Sowinski, Hansen, Whitty, Kevin Celestin)
- Crise intérieure (Larry Willis)
- La Cité des Miroirs (Sowinski, Hansen, Whitty)
- Talk Meaning (avec Brandee Younger) (Sowinski, Hansen, Whitty, Terrace Martin, Brandee Younger)
Crédits: .
Scénaristes et producteurs : Alex Ariff et Sarah Geledi ; rédactrice-conseil, Katie Simon ; Hôte : Christian McBride ; Ingénieur de concert et mixage, Josh Rogosin ; Mixage supplémentaire, Josh Newell; Mélange d’épisodes, Ron Scalzo ; Chef de projet : Suraya Mohamed ; Vice-président des visuels et de la stratégie chez NPR Music : Keith Jenkins ; Productrices exécutives : Anya Grundmann et Gabrielle Armand.
Remerciements particuliers à Nick Dierl, Duncan Will et Warren Katz.