Bad Bunny, Silvana Estrada, Rosalia : NPR

Ce fut une année palpitante, dansante et vertigineuse en musique latine. Entre l’impact culturel incommensurable de l’ascension exponentielle de Bad Bunny et l’engagement incessant d’artistes prometteurs à jouer entre les genres, c’est sans aucun doute un moment de célébration pour la tapisserie culturelle qu’est la musique latine.

Mais à un moment où les yeux du monde entier sont tournés vers les personnes qui font et célèbrent la musique latine, il y a une urgence, dans la musique elle-même et la façon dont nous racontons son histoire, à souligner et à se souvenir de ses origines – la musique est et a toujours été la corazón de nuestras familias, communautés et appelle. Il est inextricablement lié à une riche histoire diasporique d’une lignée de peuples encore plus dynamique. Nous considérons cette année comme une célébration de nos défis autant que de nos succès, et respirons à travers le flux et le reflux comme nous l’avons toujours fait – à travers le rythme qui nous anime et nous unit tous. —Anamaria Sayre

X Alfonso, Síntesis et Eme Alfonso, Ancestros Sinfonico

Les réinterprétations inter-genres peuvent être délicates – souvent la pureté d’une forme musicale est sacrifiée pour s’adapter à l’autre. Ce n’est certainement pas le cas dans cette combinaison habilement exécutée d’un orchestre symphonique et de la musique de la pratique spirituelle traditionnelle afro-cubaine connue sous le nom de Santería. Le musicien cubain X (Equis) Alfonso a fait appel à ses parents, Carlos Alfonso et à sa sœur cadette Eme Alfonso, pour créer un programme musical si passionnant et si riche qu’il m’a ému dès la première note. Je n’ai pas eu besoin de la récente victoire aux Latin Grammy dans la catégorie folk pour me convaincre que c’est absolument l’un des meilleurs disques que j’aie jamais entendus. —Félix Contreras

Mauvais lapin, Un Verano Sin Ti

Depuis X 100PREBad Bunny a démontré une étonnante capacité à faire monter la barre de ses projets, et Un Verano Sin Ti solidifie sa place comme l’un des créateurs de musique les plus excitants du moment. De l’irrésistible rythme merengue de « Después de la Playa » à l’hymne de protestation « El Apagón », Un Verano Sin Ti est un nouveau mélange de styles ancré dans l’amour profond et durable de l’artiste pour Porto Rico et les Caraïbes en général. C’est un album qui sortira sûrement des haut-parleurs pendant de nombreux étés à venir. —Fi O’Reilly

Rosalia, Motomami

« Moto » et « mami » ne se sentent pas intrinsèquement compatibles, mais la chanteuse pop expérimentale, productrice et danseuse Rosalía s’est tournée vers l’intégration transparente de sentiments sincères et Fuerte qui vit en elle et a transformé cette synergie sans effort en une tempête sonore de morceaux étonnamment produits et défiant les genres. Sashay entre beats reggaeton et breaks jazz impromptus, le motomami met en valeur la véritable étendue de ses prouesses de danse dans la facilité avec laquelle elle équilibre délicatement et imprègne des traditions sonores apparemment disparates. —Anamaria Sayre

Silvana Estrade, Marchita

Marchita nous emmène à travers les étapes du deuil alors que sa guitare cuatro vénézuélienne joue au rythme du chagrin. Silvana Estrada dépeint magnifiquement l’émotion brute d’un cœur brisé alors que sa voix prend la scène principale. Elle consacre cet album dynamique à l’expérience de l’amour perdu. Cela commence par des paroles douces et une guitare minimale, mais se transforme en un concert corsé rempli d’une symphonie de cordes. —Sofia Seidel

Adrien Quesada, Boléros Psicodélicos

Il fut un temps où j’avais Adrian Quesada sur le podcast Alt.Latino parce qu’à ce moment-là, il avait plusieurs projets musicaux en cours en même temps – il était aussi créatif que prolifique. Fraîchement sorti d’un chef musical appelé Black Pumas, Quesada a réuni un who’s who de la nouvelle avant-garde des chanteurs latins pour explorer le pouvoir émotionnel du boléro traditionnel. Et ils sont en effet psychodélico ne serait-ce que pour la teinte de modernité de son producteur, tant musicalement qu’en termes d’attitude. —Félix Contreras

Noélia Recalde, Mi Propia Casa

Mi Propia Casa (My Own House) est un témoignage délicieux du fait que nous sommes tous devenus un peu plus bizarres ces dernières années. Recalde superpose des voix et des sons quotidiens à ses chroniques de la vie et du dénouement de la pandémie, créant une collection unifiée et organique alors qu’elle expérimente la texture et l’espace. Il est facile de reconnaître les hauts et les bas émotionnels de l’album de près de 30 minutes, un témoignage des dons musicaux de Recalde et de sa capacité à distiller la cruauté de la pandémie avec une telle clarté. —Fi O’Reilly

Nathalie Lafourcade, De Todas Las Flores

Après une pause de sept ans avec la musique originale, Natalia Lafourcade nous embrasse avec une réflexion poétique sur la vie et la mort dans De Todas Las Flores. L’auditeur devient une mouche sur le mur alors qu’il chante ses pensées les plus profondes dans un air doux et sombre avec une harmonie de violons, guitare et piano. On peut entendre l’influence du jazz latin tout au long de l’album. Elle ajoute des rythmes de jazz léger et de samba dans ses chansons joyeuses comme la chanson titre du disque, où elle invite l’auditeur à s’épanouir dans sa propre personne. Dans ses chansons plus moroses, vous pouvez entendre une seule guitare jouer le long de la mélodie, mais Lafourcade s’élève au-dessus, remplissant l’espace de passion et de désir. —Sofia Seidel

Ile, Nacarile

Sur Nacarile iLe joue du genre bricoleur, puisant dans le hip-hop, les boléros, les mariachis sombres et la pop pour créer un album à la fois contestataire et méditatif apaisant. Armé d’une troupe de collaborateurs, d’Ivy Queen et Trueno à Flor de Toloache et Mon Laferte, les chansons de lutte d’iLe se déroulent sur une scène transnationale, avec des cris de ralliement sur les catastrophes naturelles, l’impunité gouvernementale et l’oppression patriarcale entendus de tous les coins de l’Espagne. monde parlant. Mais le plus intime et le plus puissant de l’album se produit quand iLe est seule – suspendue dans la mélancolie et le chagrin, entourée par la nature et emmaillotée par l’air. —Vita Dadoo Lomeli

Claudia Acuna, Duo

Cet album est un peu un retour après que Claudia Acuña ait pris un congé pour fonder une famille. Cela valait la peine d’attendre en tant que superbe ajout au travail enregistré de l’un des chanteurs de jazz les plus sous-estimés de notre époque. Ne vous y trompez pas : les duos de chant peuvent être incroyablement difficiles et Acuña n’hésite pas à relever le défi. Le résultat est une leçon sur la façon dont cela peut être fait techniquement et artistiquement. —Félix Contreras

Omar Apollon, Ivoire

Les fans de prolonger leur propre souffrance (ou d’aigrir une parfaite bonne humeur) en se livrant à des bops mélancoliques trouveront de quoi aimer sur Ivoire. Le premier album d’Apollo le confirme comme un maestro des tendres confessionnaux, et sa voix mielleuse glisse et boude à travers une ménagerie de genres, sans jamais perdre sa touche envoûtante. C’est l’album parfait pour se délecter du désir, de la douleur et de la vantardise occasionnelle de la dévotion. —Fi O’Reilly

Chucky73, Réincarnation

Chucky73 a deux facettes : l’ancien Chucky, connu pour superposer drill, urbano et dembow, et le nouveau Chucky, meilleur, plus audacieux et réincarné en chèvre. Tous les anciens et nouveaux éléments constitutifs du rappeur d’origine dominicaine sont présentés dans le court mais explosif Réincarnation. Chucky73 privilégie l’expérimentation dans cet EP et, en moins de 20 minutes, se déplace de manière transparente à travers une variété de styles, de son monologue émouvant dans la chanson titre, les sensuels « Khunsa » et « Apaguen », dont le refrain polyphonique signature continue de résonner même après le la fête est finie. —Vita Dadoo Lomeli

Jessie Reyez, Yessie

Éternel reine de mettre à nu les émotions, la chanteuse canado-colombienne Jessie Reyez utilise un lyrisme subversif et une instrumentation de genre dans une démonstration brute et mordante de chagrin puissant. La voix étonnamment dynamique qui a fait d’elle une vedette à plusieurs reprises tisse des récits complexes qui permettent à de multiples expressions de Reyez de coexister sur son deuxième album. —Anamaria Sayre

Carla Morrisson, El Renacimiento

L’esprit résilient et fiable de la chanteuse mexicaine Carla Morrison brille avec effervescence dans son album puissant et magistral, El Renacimiento. S’armant de la promesse de la transformation artistique suggérée dans son titre, La Renaissance est dominé par une version pop enhardie, rythmée et festive de l’artiste hérité. Captivant les auditeurs avec certaines de ses performances vocales les plus retentissantes à ce jour, Morrison sert de championne du voyage de son propre héros, exposant les réalités brutes de ses luttes avec la santé mentale, la vie et l’amour en cours de route. —Anamaria Sayre

Hermanos Gutierrez, El Bueno et El Malo

Avec des titres intitulés « Hermosa Drive », « Cielo Grande » et « Pueblo Man », il est difficile pour le nouvel album d’Hermanos Gutiérrez de ne pas transporter ses auditeurs vers des scènes d’autoroutes désolées et infinies, la présence obsédante de mythiques vaquero et toutes les teintes que le ciel peut contenir à la fois. Autant que le spaghetti-twang des frères, le disque instrumental évoque un long trajet à travers un ouest oublié, El Bueno et El Malo se distingue également comme un défilement sans fin de sons impressionnistes qui se fondent les uns dans les autres, avec des arrangements d’accords doux et magnifiques qui guident l’auditeur sur un passage d’ici à nulle part. —Vita Dadoo Lomeli

Mabé Fratti, Se Ve Desde Aqui

La violoncelliste guatémaltèque involontairement éthérée Mabe Fratti présente des couches incroyables et une harmonie alléchante dans son album Se Ve Desde Aqui. Sa voix et son violoncelle sont si riches que le creux qui les entoure crée une expérience d’écoute très contrastée, pulsée par une aura de simplicité troublante et de mysticisme puissant. —Anamaria Sayre