Baby Rose, RAP Ferreira, Arima Ederra et plus : NPR

La liste de lecture Heat Check est votre source de nouvelles musiques du monde du hip-hop et du R&B avec un accent sur les artistes bouillonnants, inconnus et sous le radar. Qui a la main chaude ? Qui est en fuite ? C’est une ménagerie de chansons remarquables organisées par des passionnés de NPR Music.

La sélection de Heat Check de cette semaine présente des forgerons de mots ancrés, des chanteuses émergentes basées à Los Angeles, des inadaptés auto-réglés et des chansons de soins personnels. Un penseur du rap fléchit ses muscles, un autre réfléchit à son passé stéréo, une collaboration soul improbable mais bienvenue porte ses fruits, un groupe d’imitateurs de nu-trap essaie de reproduire une star singulière et plus encore. Diffusez la liste de lecture sur Spotify. Enregistrement.

Baby Rose, « Fight Club » (avec Georgia Anne Muldrow)

Sur le dernier single de Baby Rose, en collaboration avec l’expérimentatrice fluide Georgia Anne Muldrow, la chanteuse vintage se lance dans un nouveau voyage. Propulsé par un piano désaccordé, un tambourin et une basse percutante et pulsante, « Fight Club » nous invite à abandonner le confort, à prendre le risque. « Je veux courir vers mes peurs jusqu’à ce que je n’aie plus peur », chante Rose sur le refrain, auquel Muldrow répond, « Attrapez un courant d’air frais pour rouler. » Muldrow joue ici un rôle de catalyseur dans une collaboration dont je ne savais pas avoir besoin. —Ashley Pointeur

RAP Ferreira, « la nôtre »

Peu de rappeurs semblent aimer rap autant que RAP Ferreira. L’artiste anciennement connu sous le nom de milo est un écrivain si méticuleux que ses rimes respirent le soin qui y est apporté, mais c’est aussi un écrivain allusif qui pense constamment aux autres penseurs, aux idées qu’ils pourraient apporter aux notions de rythme et de symétrie et de lyrisme, les leçons que leur travail pourrait imprimer sur le sien – et sur n’importe qui d’autre. « le nôtre » est un excellent exemple de l’étude devenant un métier, les 10 000 heures se manifestant. Sur une purée de piano au son bancal, gracieuseté de Rose Noir, Ferreira joue avec le relâchement de quelqu’un qui s’appuie sur la mémoire musculaire. « Le motif le plus désastreux, écrivait cette lettre aux poètes pacifistes / Dans mon sac est un euphémisme / Rétractez-le, je me tiens prêt à flamber comme une allumette / Cowboy imbibé de sang, jusqu’à ma dernière boîte d’Altoids / Ils diront ceci était un flux de conscience / j’étais simplement un être, être honnête », rappe-t-il. Même si vous ne savez pas qu’il fait partie des grands, il est clair qu’il le fait. —Sheldon Pearce

Arima Ederra, « Une journée de couleur orange »

L’auteure-compositrice-interprète Arima Ederra, élevée à Las Vegas et basée à Los Angeles, crée une musique soul douce et entraînante teintée de folk qui fait un clin d’œil à des influences telles que Lauryn Hill et Bob Marley. La chanson titre de son nouvel album, An Jour de couleur orange, affiche sa propension à rendre les choses sérieuses légères. Elle pratique une forme de R&B en apesanteur qui mijote dans l’éther comme de l’encens, et ici sa voix semble laisser les phrases chantées en spirale jusqu’à ce qu’elles se dissolvent. Ses harmonies donnent à la chanson une intangibilité, car elle chante les anges et le paradis. Environ une minute plus tard, la chanson éclate en un barrage de tambours tremblotants. Ils reculent, puis reviennent. Mais tout au long du flux et du reflux, son chant reste inébranlablement subtil et insaisissable. —Sheldon Pearce

Ruti, « Safe & Sound »

Dans un monde post-confinement, agir rapidement pour rattraper le temps perdu peut en fait être plus épuisant que rédempteur. Ruti embellit ce blabla sur « Safe & Sound ». Avec des percussions UKG éraflées et un saxophone gémissant en toile de fond, la voix de Ruti sonne si clairement qu’elle est capable de toucher un point idéal, laissant l’auditeur à la fois ancré et ascendant. Il s’agit d’un graveur lent avec plus à découvrir à chaque écoute. — Sidney Madden

Joyce Wrice, « Spent »

Si vous n’êtes pas encore au courant de la récente invitée de Tiny Desk, Joyce Wrice, il est encore temps d’embrasser sa musique soul, qui a pris une tournure plus dynamique ces derniers temps, et de vous prélasser dans sa richesse. Elle a interprété plusieurs vedettes de son nouvel EP, Motif, lors d’un set époustouflant, comprenant le « Iced Tea » produit par Kaytranada et le luxuriant « Bittersweet Goodbyes », mais une autre coupe à visiter est la confiture aux influences afropop « Spent », qui s’ouvre à elle pour mettre davantage en valeur la gamme et l’agilité de sa voix pétillante. « Tout le temps qu’on a passé trop vite », chante-t-elle, avec l’exaspération d’une femme à bout de patience. —Sheldon Pearce

ssgkobe, onlybino, xhulooo, spgwes, pourz, « patek »
parczy, « lancez-le ! » (ft. ilymax et xravvvenx)
brentsrevenge, « SRT ! »

Avec toutes les discussions sur la domination décroissante du rap ces derniers temps – une réaction excessive à une légère baisse de quelques mesures de streaming – il peut être étrange de voir la courbe exactement opposée se jouer ailleurs. Il existe un groupe de stars du rap évidentes existant au-delà des limites de la culture populaire, se connectant directement avec leur public alors que tout le monde les ignore, et aucune de ces figures n’est plus répandue en ligne cette année que Yeat. Passez juste 20 minutes à laisser des choses jouer automatiquement sur SoundCloud et vous commencerez à ressentir son influence. Ces trois chansons lui sont profondément redevables d’une manière ou d’une autre. La moitié des rappeurs du groupe « patek » semblent imiter les flux et la voix momifiés de Yeat. La production nascar et qwentcrazy sur « run it up! » évoque le travail de beatmakers comme Trgc. Même « SRT! » joue dans la même esthétique floue et assombrie, qui semble effacer les chansons de tout trait distinctif ou déterminant. Ils ont tous leurs charmes individuels, mais ils ne peuvent que se rapprocher de l’attrait particulier de Yeat. —Sheldon Pearce

KIRBY, « Prenez soin » (ft. Dave Guy)

Le volume des « chansons d’auto-soins » a certainement augmenté depuis l’âge sombre de la pandémie, mais le nouveau single de KIRBY « Take Care » parvient toujours à rencontrer le moment. Il y a beaucoup de matière à réflexion dans ce paysage sonore néo-soul transportatif, produit par et mettant en vedette le trompettiste Dave Guy. Les sons communautaires de l’extérieur – les enfants qui jouent, les plaisanteries des familles et des amis voisins – fournissent une base nostalgique pour un groove de batterie empoché, une ligne de basse dynamique, des cors émouvants et en sourdine et la propre voix enfumée Badu de KIRBY : « Cette charge est bien trop lourde à porter par vous-même / Prenez soin de maman », chante-t-elle, sa voix vaporeuse mais indubitable. « Sache que tu dois / Prends soin de mon frère / Tu dois / Prends soin de toi et bouscule / Mais s’il te plaît, prends soin de toi. » —Ashley Pointeur

Ouvrez Mike Eagle, « circuit city » (ft. Still Rift et Video Dave)

Le rappeur LA-via-Chicago Open Mike Eagle regarde en arrière pour trouver l’inspiration dans le futur sur « circuit city », faisant référence à la chaîne de supermarchés électroniques désormais fermée. La chanson produite par Madlib vous engloutit dans un instrumental doux et teinté de rock, alors qu’Eagle rappe de manière ludique: « Je suis un tout nouvel homme qui fait la même danse / Cela ne semble déroutant que parce que j’ai changé de pantalon. » Ses collaborateurs de longue date continuent de décrocher et Video Dave transmet des couplets sans interruption, poussant un flux constant sur un rythme régulier et percussif. La chanson n’est qu’un flashback sur le dernier projet d’Eagle, système de composants avec l’inversion automatique, où il est à son meilleur niveau de réflexion – voyageant à l’ère des chaînes stéréo maladroites, des rythmes des années 90 en plein essor et se remémorant son propre passé, nous rappelant de nous amuser pendant que nous y sommes. — Teresa Xie

Exotix, « Ton1ght » (Remix) (ft. j4M et Luvdes)

Le rappeur chantant d’Atlanta Exotix aime superposer des flux monotones et auto-réglés sur des rythmes qui brillent et scintillent légèrement. Il semble souvent zoné dans ses chansons, comme s’il s’assoupissait sous le doux bourdonnement d’une veilleuse. « Tonight », son morceau le plus performant à ce jour, a la sensation d’un berceau endormi accéléré jusqu’à 1,5x. Même en se déplaçant en tandem avec le rappeur aux vues similaires j4M, la coupe se déroule en quelque sorte, agréablement sans prétention. Un nouveau remix l’élève à quelque chose de plus qu’une boule étincelante. La nouvelle version ajoute de vastes pistes vocales de Luvdes, qui apportent non seulement de la texture mais aussi du ton à une affaire autrement incolore. Même dans les quelques instants où sa voix est instable ou craque légèrement, elle est toujours excitante parce qu’elle cherche quelque chose de dramatique. —Sheldon Pearce