Le rappeur a dégagé sa propre piste et maintenant il est simplement autorisé à être lui-même
Gibbs est tellement habile dans le stand qu’il faut le rencontrer à mi-chemin pour extraire la pénitence et le chagrin dans la moelle de certaines de ces chansons.
Nick Walker
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Nick Walker
Gibbs est tellement habile dans le stand qu’il faut le rencontrer à mi-chemin pour extraire la pénitence et le chagrin dans la moelle de certaines de ces chansons.
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Le nouvel album de Freddie Gibbs, $oul $vieux $séparément, arrive avec le prestige et le buzz d’un Big Moment d’artiste. Seul Gibbs a déjà traversé une poignée de ces moments – et livré avec aplomb. Aujourd’hui âgé de 40 ans, il a envoyé un disque émotionnellement nuancé, qui n’est ni un tour de victoire auto-indulgent, ni un récit de l’histoire d’origine pour les nouveaux arrivants, ni un projet sur mesure agrémenté de rythmes d’une icône hypebeast. Intitulé d’après un extrait d’une ligne de « Education », un morceau clé de 2019 Bandana (« Drugs for free / Soul vendu séparément »), Gibbs est un amalgame de toutes les facettes de son talent artistique sur ce disque : l’arnaqueur, le dealer, le vétéran de la rue, le MC doué sans effort, le guide audio à travers les compositions fantaisistes d’un beatmaker . C’est une écoute enrichissante d’un artiste encore à son apogée qui laisse des questions sur ce qui pourrait arriver ensuite.
Oubliez ce que F. Scott Fitzgerald a dit sur les vies américaines et les deuxièmes actes, Gibbs est à son troisième ou quatrième par tous les comptes. Que faire de la fierté de Gary, Indiana, signé chez Interscope en 2006 puis abandonné sans ménagement sans sortir d’album, qui s’est accroché au label CTE World de Young Jeezy quelques années plus tard avant de partir acrimonieusement pour lancer sa propre empreinte en 2013. En cours de route il a déchiré une série de mixtapes indéniables de street-rap de 2009 La mauvaise éducation de Freddie Gibbs jusqu’en 2012 Visage de bébé Killa. Mais avec l’album collaboratif de 2014 avec le producteur d’Oxnard Madlib, Piñatales auditeurs ont entendu Gibbs renaître : un vrai rappeur gangster qui pouvait naviguer sur les rythmes analogiques effilochés d’un échantillonneur bien-aimé à l’acclamation universelle.
Gibbs semble maintenant ouvrir un autre acte. Après avoir réussi à se réinventer pour quelques quadrants clés – du genre de gars qui traite les r / hiphopheads comme du gospel, à un auditeur sophistiqué attiré par le magnétisme des rythmes en boucle serrés de beatmakers indépendants vénérés, au passionné de longue date qui est tombé amoureux de la vraisemblance de son matériel plus ancien, mais trouve cet arc de carrière soutenu agréable – son portefeuille est l’étoffe de la fantaisie indie-rap. Piñata a signalé un changement d’orientation sur la trajectoire de la carrière de Gibbs: en 2018, il a publié Fettiun EP collaboratif avec le rappeur de la Nouvelle-Orléans Curren$y entièrement dirigé par le producteur bicoastal émoussé The Alchemist, avant une réunion avec Madlib sur Bandana, un long métrage tout aussi célèbre de rap impeccable au milieu d’une production parfaitement complémentaire et juste assez extravagante. 2020 a vu Alfredo, un projet solo complet entièrement produit par l’Alchimiste qui lui a valu une nomination aux Grammy Awards, couronne la carrière de six ans de Gibbs en tant qu’auteur solo qui pouvait rapper sur n’importe quoi et dont les nouvelles sorties étaient des immersions dans des panoramas hip-hop luxuriants. Dans cette partie de sa carrière, Gibbs a clairement trouvé quelques muses sans sacrifier une once de crédibilité. Ces albums singuliers sont tous profondément satisfaisants et non la production unidimensionnelle d’un dilettante.
$oul $vieux $séparément n’a pas la cohésion lyrique et thématique pour être vraiment une déclaration ou un chef-d’œuvre définissant l’héritage au-dessus du reste de son catalogue distingué, et il peine parfois sous le poids d’une progression forcée. Le cadre conceptuel lâche de l’album – Gibbs séjourne dans un hôtel de luxe à Las Vegas, ignorant des amis célèbres pour se cacher et terminer le disque – fait allusion à un niveau de paranoïa et de traumatisme qui n’est pas examiné aussi minutieusement que possible. (Reportez-vous à des moments comme « La révolution est un génocide / Mon exécution pourrait être télévisée », de Alfredo pour plus de pathos.) Après la seule collaboration d’Alchemist sur l’album, le féroce « Blackest in the Room », où Gibbs dépeint un barrage de scènes vives qui mettent la table pour un album de réflexion ardente (« Mon cousin vit à Flint, elle été malade depuis qu’ils ont foutu l’eau »), l’album hésite un peu en essayant de trouver un équilibre entre un disque à succès et la tendance naturelle de Gibbs vers des raps denses et inflexibles. Le premier single « Too Much » est une belle tentative de croisement, mais Moneybagg Yo vole la vedette avec ses fanfaronnades nonchalantes et ses fléchissements charismatiques ; il y a un couplet Offset anonyme sur le fade « Pain and Strife » sur le chemin. Gibbs s’acquitte bien de « Lobster Omelette », mais Rick Ross se présente, inhabituellement languissant, ne respectant pas la promesse délirante de rap de luxe du titre ou capturant la magie des collaborations précédentes comme Alfredo« Scottie Beam » ou loosie « Ice Cream » du début de l’année.
Mais même à son niveau le plus docile, Gibbs ne peut jamais trop s’éloigner de l’approche artisanale qu’il apporte à sa musique. « Space Rabbit » propose un rythme opulent de Boi-1da et Gibbs est enfermé, offrant des barres chirurgicales qui le trouvent naviguant entre les réalités rapides du trafic et l’introspection: « Du dimanche soir au jeudi, tu me frappes, je ‘ Je vais te situer / Je me demande si je vais en enfer ou si mon âme est anéantie / Les enfants du voisin viennent de me frapper, ils viennent de vendre le réfrigérateur. » Sur « Rabbit Vision », il aborde sobrement son passé de boeuf avec l’ancien mentor Jeezy. Ces deux chansons centrent son personnage de lapin, évoquant son affiliation à un gang de vice-lords.Ce sont ces détails méticuleux et ces fioritures personnelles qui séparent la plume habile de Gibbs des flux de méchants de cinéma de son pair Pusha T.Gibbs n’est jamais sentimental, ses couplets pointent vers un un jugement moral mais ne rendez pas évident le conflit intérieur – il est si habile dans la cabine que vous devez le rencontrer à mi-chemin pour extraire la pénitence et le chagrin dans la moelle de certaines de ces chansons.
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Sa volonté de se plier à tous les comptes pour les changements de ton et de perspective sur l’album. « Grandma’s Stove » trouve Gibbs contemplant les retombées d’une carrière de rap florissante. Un voyage diaristique dans son come-up, sa stature grandissante de célébrité et ses peurs profondes, il rappe: « J’ai acheté une maison à Cali, je l’ai fait pour de vrai / Pop Smoke tué dans les collines, cette merde m’a donné des frissons, » expliquant sa « voie hors de Gary » au danger existentiel croissant d’être un rappeur n’importe où. Le comedown est le seul morceau arborant un rythme Madlib, l’avant-dernier « CIA », qui trouve l’homme surnommé affectueusement « Gangsta Gibbs » montrant ses cartes (« J’ai fait cet album sur des pages déchirées de mon journal »), regardant sous la perception de scènes charnières de son histoire. Il a souvent rendu des pensées comme celle-ci exubérantes et fulgurantes, mais ici, il semble résigné et mélancolique. Parfois, vous souhaitez la légèreté, ou du moins le rebond, de singles hors album comme « Gang Signs » avec SchoolBoy Q ou « Black Illuminati » avec Jadakiss, mais la sincérité peut être vivifiante, contournant le fétichisme du vrai hip-hop et concédant à la place que le long chemin vers le succès est jonché de nids-de-poule familiers qui rendent ténu le mandat d’un rappeur estimé.
Après la percée de PiñataGibbs se retira dans les eaux troubles et chargées de traits de Ombre d’un doute en 2015, le type d’album qu’il a abandonné jusqu’à celui-ci. Mais même les déviations de sa discographie ne sont jamais si expérimentales. À leur plus probatoire, ses dossiers trouvent de nouvelles façons de mesurer les caractéristiques de sa personnalité. Ici, Gibbs livre un excellent album qui excelle lorsqu’il amène l’auditeur dans son espace de tête, même s’il ne révèle pas de révélations de niveau mémoire. Il y a une série de références à l’ancienne – des apparitions mémorables de Kelly Price et Musiq Soulchild, des interpolations de crochets Maxwell et Bone Thugs, un échantillon important de « Sippin ‘on Some Syrup », des traits solides de Raekwon et Scarface – qui semblent longtemps pour une époque où un compagnon rappeur pourrait devenir une star presque par accident. Mais cela ressemble un peu à la réalisation d’un souhait pour un rappeur qui a passé sa carrière à ignorer l’air du temps.
La mythologie bien usée du gangster réformé n’est pas nouvelle, mais Freddie Gibbs est devenu l’artiste le plus remarquable incarnant une vision plus raffinée et moins capitaliste tardive du magnat du vieillissement dans le hip-hop, une vision qu’il n’abandonnera probablement jamais complètement. Si $oul $vieux $séparément veut tout, c’est la précision sang-froid de l’album collaboratif de Roc Marciano et Alchemist Les os de l’homme éléphant ou la lutte morale de billy woods’ Éthiopes, tous deux datant du début de cette année. Gibbs continue de se frayer un chemin et maintenant il est simplement autorisé à être lui-même, armé de la confiance d’un artiste qui a vécu cent vies vers la réalisation de soi. $oul $vieux $séparément n’est peut-être pas une déclaration de thèse slam-dunk, le capper inattaquable sur un arc étagé, mais cela correspond aux autres coups de couteau de Gibbs à l’immortalité du rap; il sait qu’après avoir travaillé, les légendes ne meurent jamais, et Gibbs, l’éternel technicien, ne s’arrête jamais de travailler.