Contact s’est lancé dans une nouvelle frontière en 2023.
Le premier festival de musique hivernal de Vancouver a fait ses adieux à son siège de longue date, BC Place. L’événement de deux jours a sauté dans l’hyperespace et s’est installé dans un nouveau terminal au Vancouver Convention Centre les 27 et 28 décembre.
Le nouveau navire de Contact est compact et rationalisé, une conception prometteuse qui nécessite juste un peu de bricolage. L’écart le plus flagrant par rapport aux itérations précédentes est l’ampleur du festival. Le Vancouver Convention Centre a une capacité maximale de 16 000 personnes, contre 54 500 pour BC Place. Cela peut ressembler à un déclassement pour les vétérans de longue date de Contact.
Le sentiment, bien que compréhensible, est plus émotionnel que logique. L’économie des festivals de musique de Vancouver a radicalement changé depuis que Deadmau5 et Skrillex ont fait la une en 2012 et 2013, respectivement. Remplir BC Place pendant deux jours n’était plus réalisable. Le Centre des congrès est un lieu solide qui permet à Blueprint et Live Nation Canada de mettre en œuvre des changements bienvenus.
Un amendement célèbre pour les participants de 2023 a été le passage d’un événement pour tous les âges à un événement pour les 19 ans et plus. Il y a eu un soupir de soulagement collectif parmi les adultes qui préfèrent faire la fête sans adolescents et l’énergie calme s’est étendue à ceux qui travaillent sur la série. Les interactions avec le personnel étaient généralement agréables – même les agents de sécurité semblaient plus à l’aise. J’ai été témoin à plusieurs reprises des règles de sécurité, puis j’ai immédiatement vibré avec les spectateurs.
Je ne manquerai pas les sons de la sécurité qui détruira les toilettes de BC Place. Les files d’attente pour les boissons étaient presque inexistantes – une révolution étant donné que j’ai manqué des sets entiers à BC Place qui faisaient la queue. Les points d’eau étaient merveilleusement abondants et idéalement situés à l’intérieur et à l’extérieur de la salle d’exposition. La ligne de vestiaire s’est également déroulée sans problème.
Le spectacle de cette année était plein à craquer. La disposition du sol était naturellement plus étroite qu’un spectacle dans un stade, mais il y avait de la place pour danser si l’on se contentait de migrer plus loin. La mise en scène était convenable, bien que peu inspirée, avec beaucoup d’éclairage et quelques pièces pyrotechniques. Il y a probablement des limites avec le plafond bas de la pièce, mais certains éléments de production créatifs pourraient faire ressortir les futures itérations de Contact.
Un élément qui nous manque cruellement lors des Contacts précédents est le manque de sièges dans les stades. Les lignes de vue sont limitées et vous ne verrez pas grand-chose en position assise. C’est un problème difficile à résoudre, mais les organisateurs feraient bien d’augmenter le nombre de sièges. La zone de détente dans le coin arrière de la salle, bien qu’appréciée, devrait être plus grande.
Le festival est également passé de deux scènes à une seule. C’était un changement bienvenu pour quelqu’un qui trouvait la scène latérale du couloir de BC Place inconfortable et exigu. La programmation concise atténue le stress des sauts sur scène et encourage un style de concert plus détendu. Prenez le temps de socialiser, de vous dégourdir les jambes, d’aller aux toilettes et de prendre de la nourriture ou de l’eau si un ensemble n’est pas votre tasse de thé.
La scène unique a présenté une programmation compacte mettant en vedette six artistes chaque jour. Le premier jour a accueilli Zedd, Dabin, Mau P, Cappozi et bien d’autres, tandis que le deuxième jour a présenté Rezz, TroyBoi et Disco Lines, entre autres. Toute déception suscitée par la gamme plus courte a été compensée par le coût pour les consommateurs. La liste plus petite a fait baisser le prix moyen du billet, ce qui correspond à peu près au récent spectacle STACKED mettant en vedette Seven Lions et ses camarades d’Ophelia Records au Pacific Coliseum.
Le set de Zedd a été un moment fort du week-end et une agréable surprise pour les raver les plus blasés. Le producteur de renommée mondiale a associé des classiques bien-aimés comme « Clarity » à un ensemble diversifié couvrant plusieurs genres. Il y en avait pour tous les goûts, du grand fan à la tête de basse qui bourdonnait encore du set étonnamment méchant de Dabin.
Rezz a clôturé la deuxième journée avec une performance phénoménale, comme on pouvait s’y attendre. Des tubes comme « Someone Else » ont attiré la foule, mais rien ne les a autant captivés que son remix de « Down with the Sickness » de Disturbed. TroyBoi était une introduction fantastique. Son style trap crasseux mais dansant était un tampon intelligent entre le set centré sur la house de Disco Line et le ton plus sombre de Rezz. Et un merci spécial à Sabai, qui a ravi les fans en déchiquetant une guitare électrique en live sur scène.
Passez au crible les préoccupations superficielles et vous découvrirez de nombreuses choses à apprécier dans la refonte de Contact. Il s’agit moins d’un retour à la forme que de quelque chose de complètement nouveau. Il s’agit d’une réinvention qui pourrait constituer un point fort fiable pour la ville si elle est soigneusement affinée. 2023 a été un début prometteur pour la nouvelle saga de Contact.