Au cœur des Puppetmastaz

Sur scène, comme en ville, ce sont des poupées bizarres et déjantées – un peu moches selon les normes esthétiques actuelles – qui jouent des morceaux puissants et lourds et se jouent de toutes les tendances du hip hop, y compris l’électro et le Ragga.

Ils contrastent énormément avec le crew de South Central, mais ce n’est pas une raison pour ne pas y voir un présage. Puppetmastaz a sorti cinq albums au cours de l’année écoulée et a donné lieu à des prestations mémorables comme celle de Master Yoda, un invité fréquent des spectacles du groupe. Comme dans toute famille du rap, les membres changent d’apparence pour rester dans l’anonymat. Même si Gonzales se serait caché dans l’ombre pendant un certain temps. Époustouflant sur scène, The Puppetmastaz est un spectacle qui joue avec l’aspect carnavalesque et enfantin du hip-hop. Car il y a une grande différence entre un lapin portant le survêtement d’un Snoop Dog portant une fourrure rose dans un Hummer plaqué or.

Outre cette ironie, et une réelle puissance musicale, le groupe représente également une idéologie ethnocentrique et une vision est un monde libéré de l’ego, où les animaux, les meubles marionnettes et les hommes vivent en paix. Une rencontre avec M. Maloke, le chef du groupe depuis sa formation il y a environ 15 ans.

Voyez-vous le public lors des spectacles ?

En réalité, nous ne l’observons pas, par contre, nous l’entendons. Vous savez, je ne comprends pas, moi non plus. C’est pourquoi nous crions au public et nous essayons de créer un écho et un feedback. Je préfère rester simple, bien sûr. Nous ne faisons pas vraiment de distinction entre les enfants et les adultes. En fait, nous ne faisons même pas de différence entre les humains et les animaux… La majorité d’entre nous les considère comme une seule chose, exactement la même chose.

En fait, nous ne faisons pas de comparaisons entre des objets tels que des meubles et des êtres vivants. Toute l’idée de catégoriser, de comparer et de dire que c’est comme ça, c’est une habitude humaine, et nous préférons une approche animaliste, solitaire et tout ça, mais quelle est la question ? Votre approche liée à la musique est-elle ouverte ? Voyez-vous un lien entre votre musique et le hip-hop humain ? Est-ce une source d’inspiration ? Comme Ludwig Van Beethoven et le chant des grillons dans la forêt…

Je suis impressionné par toutes sortes de sons. Le hip hop est un style intriguant, car il permet de créer des collages. Il a commencé sous forme d’album, avec des platines, des bongos et des gens qui ne savaient pas chanter, et vous savez à quoi je fais référence. Ç’a commencé comme quelque chose de très brut et nous essayons de le garder aussi brut que possible. Bien sûr, sur les albums, nous le polissons légèrement pour améliorer les haut-parleurs Si vous savez de quoi je parle, aahhah.

Une musique changeante, qui évolue sans cesse

Je considère cela comme un honneur. Eh bien, vous savez, j’aime Flavor Flave, Ice Cube, j’apprécie Cypress Hill, j’aime même les groupes hargneux comme les Beastie Boys, vous savez, ils ont tous leur propre style. Mais j’aime aussi David Bowie, la façon dont il chante Il y a beaucoup de musiciens qui ont influencé ma musique ainsi que notre musique.

C’est triste de voir des artistes qui sont un peu clichés et qui ont trouvé leur propre style et ont une vie basée dessus. Je vais être honnête, après trois chansons, je m’ennuie… Ce qui est bien avec les clichés, c’est qu’on sait à quoi on peut s’attendre, mais je préfère être surpris. J’aime que la vie me surprenne et, en tant qu’artiste, j’aime être impressionné par ce que je crée. Naturellement, sur nos albums, il y a des morceaux où les auditeurs entendent du hip hop et du funk, et ils peuvent être dégoûtés parce que cela ressemble à la techno allemande des années 80, 90 ou autre.

Cependant, pour nous, quand on n’expérimente pas différentes choses, on arrête de chercher. C’est pourquoi nous avons mis un vaisseau spatial extraterrestre sur la pochette de l’album, car nous pensons que les gens cherchent une échappatoire et un moyen d’être différents. Il est important de se démarquer et de ne pas ressembler aux muffins de Starbucks.

C’est bien de se démarquer, et chaque fois que nous créons un album, nous essayons de faire une déclaration et d’essayer des choses que nous n’avons jamais faites auparavant.

L’utilité d’être une marionnette

En réalité, l’être humain change rapidement, mais il se laisse distraire par sa vanité, il se regarde trop dans le miroir et essaie d’éliminer les boutons de son visage, ce qui est mal et c’est une honte de se sentir fier de ses boutons. En 2008, le groupe s’est séparé et vous avez décidé de faire un album sur la rupture. « The Break-up » C’est une méthode inhabituelle pour faire le portrait du groupe qui se sépare…

Nous venions de terminer l’album « Takeover » et nous espérions que des marionnettes, des meubles d’animaux, et même des humains, pourraient prendre le relais. Puis tout s’est arrêté de fonctionner. Nous avons contrôlé des stations de radio pendant quelques jours. Et nous avons animé un club pendant une courte période mais ce n’était pas une vraie révolution pour les animaux ou les grenouilles.

Nous avons découvert que nous n’étions qu’un groupe de plus qui amusait les gens, ce qui nous a complètement déprimés. Nous avons alors eu le temps de réfléchir à certains projets solo, comme le lapin Snuggles the Bunny qui a été envoyé en Inde pour créer un projet solo, et le magicien, Wizard the Lizard – un projet de film.

Nous avons dû relâcher la pression pendant un certain temps, mais nous n’avons jamais pu arrêter de faire de la musique. C’est la raison pour laquelle nous avons conçu cet album si rapidement, pas vraiment pour créer un album, mais pour repartir sur la route. Il est essentiel d’avoir un retour d’information si vous et vos grenouilles vous contentez de faire de la musique dans votre salon, au fil du temps cela devient ennuyeux. Le feedback est nécessaire pour que la musique ne vive pas seulement sur la radio à la maison. Vous devez pouvoir l’expérimenter sur de grands SoundSystems qui sont inondés d’amplis.