Le pitch : Situé dans le Chicago d’aujourd’hui, Bonbon, le « remake » du film emblématique de 1992 du même nom, s’avère n’être pas du tout un remake. Réalisé par Nia DaCosta, il s’agit plus d’un ajout à l’histoire originale de la série (qui est elle-même basée sur une nouvelle de Clive Barker intitulée « The Forbidden »), que d’un récit du classique culte de Bernard Rose.
les années 1992 Bonbon est largement considéré comme un incontournable du genre horreur. C’est raconté par Helen Lyle, une étudiante diplômée qui se rend dans les projets historiques Cabrini-Green de Chicago afin de co-écrire une thèse axée sur les légendes urbaines et le folklore. Lorsqu’elle approfondit ses recherches, elle finit par découvrir la légende urbaine la plus intrigante de la ville, Candyman.
Au fur et à mesure que son obsession pour l’histoire augmente, cela force Lyle sur la voie de l’autoréflexion et d’une horrible révélation de la nature humaine. DaCosta Bonbon suit un modèle familier, abordant les thèmes de l’embourgeoisement, de la race, de la brutalité policière et de l’ignorance concernant le fossé grandissant entre les classes sociales.
Où sommes-nous? Co-écrit par Jordan Peele (Sortez, Nous) et Win Rosenfeld, Candyman plonge plus profondément dans la psyché noire en Amérique à travers différents états d’esprit. Près de 30 ans après l’original, le film ramène l’histoire à Chicago dans la région de Cabrini-Green, bien qu’une grande partie ait changé. Au fil des ans, le quartier a subi une gentrification massive et trouve les Afro-Américains au centre de l’histoire dans un lieu de richesse plutôt que de pauvreté.
Contrairement au premier volet de la série, le projet de DaCosta met davantage l’accent sur l’expérience des Noirs, plutôt que sur la perspective d’Helen Lyle de quelqu’un de l’extérieur, regardant vers l’intérieur. Alors que la race de Lyle différait de la majorité des locataires de Cabrini-Green, sa connexion avec le personnage principal du film lui a permis d’explorer les racines tragiques de son histoire, tout en exposant le passé horrible de l’Amérique. Alors que les recherches de Lyle ont peut-être commencé comme une étude des peurs culturelles des gens, sa race l’a finalement aveuglée des implications sous-jacentes de sa thèse.
Aller plus loin Bonbonl’histoire originale de et plus dans l’appropriation culturelle – et les problèmes systémiques qui ont historiquement tourmenté les communautés de couleur – font de 2021 Bonbon plus qu’un simple film d’horreur, mais une puissante leçon d’empathie et de responsabilité publique.
Candyman (images universelles)
Art, imiter la vie : Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) est la star du film ; un peintre prometteur dont la carrière a atteint un point de stagnation. Sa partenaire, Brianna Cartwright (Teyonah Paris), est une conservatrice de galerie dont les idées innovantes et les liens avec le monde de l’art constituent la relation parfaite pour Anthony à la fois en tant qu’homme et en tant qu’artiste. À la recherche d’une nouvelle voix créative, il décide de s’inspirer de Cabrini-Green et de ses environs ; c’est là qu’il rencontre le résident William Burke (Colman Domingo), qui l’informe le premier de la véritable histoire de Candyman.
À la suite d’une exposition d’art organisée par Brianna, une tragédie se produit impliquant l’une des pièces d’Anthony ; intitulé à juste titre « Dites son nom ». Cet événement suscite une curiosité accrue à la fois pour les œuvres d’Anthony et pour Brianna en tant que commissaire, faisant avancer les thèmes de l’insensibilité culturelle.
Finley Stephens (Rebecca Spence), la principale critique d’art de Chicago, qui n’est d’abord pas impressionnée par le talent d’Anthony, devient fascinée une fois qu’Anthony gagne plus d’attention du grand public. La déclaration de William Burke selon laquelle « ils aiment ce que nous faisons, mais pas nous » sert de clin d’œil à l’appropriation qui se produit dans de nombreuses formes d’art et à l’intérêt pour la culture noire, mais pas pour les corps noirs qui la rendent possible.
Semblable à Lyle, l’intrigue d’Anthony envers la légende urbaine mène à une obsession, et il commence alors à explorer l’histoire de Candyman à travers une série de peintures. Dans sa nouvelle entreprise artistique, il expose involontairement un passé traumatisant et crée une série d’événements violents, lui faisant évaluer la réalité, ainsi que le but de son existence.
Au fur et à mesure que le film progresse, cependant, son destin est la seule chose qui ne soit jamais remise en question. À travers diverses scènes, l’histoire d’Helen Lyle est racontée à travers le prisme des médias nationaux et du bouche-à-oreille. Ceci est important en ce qui concerne le film de 1992, car la fictionnalisation de l’histoire de Lyle, par opposition à ce qui s’est réellement passé, sert de microcosme à l’un des messages les plus importants et les plus poignants de DaCosta dans le film.
Dites son nom : Au fil des ans, la représentation de Tony Todd en tant que Candyman en 1992 est passée de celle de tueur vengeur à une figure sympathique. L’émergence du personnage est née du meurtre de Daniel Robitaille, un peintre et fils d’esclave dont les transgressions ont eu des conséquences désastreuses. Son histoire tragique rappelle étrangement tant d’histoires impliquant des hommes afro-américains et des figures d’autorité blanches. Cette lignée de traumatismes s’étend bien au-delà des limites de Cabrini-Green, que le passé pour la plupart inédit de Candyman vise à mettre en évidence.
Ici, la cinématographie de John Guleserian, ainsi que la perspicacité de DaCosta et la composition envoûtante de Robert Aiki Aubrey Lowe, jettent les bases d’un film avec des visuels fascinants et un scénario prêt à garder le public sur le bord de leurs sièges. Présentée dans de nombreux montages puissants de Candyman, la série de belles séquences animées de Manual Cinema utilise des marionnettes d’ombres afin de comparer les origines de Robitaille avec des hommes noirs assassinés sur l’autel du racisme institutionnel et de l’oppression systématique.
Candyman (images universelles)
« Dites à tout le monde… » L’héritage inéluctable de l’empathie déplacée, de la violence et de la ligne floue entre l’appropriation culturelle et le respect authentique de son art fait Bonbon une excellente montre pour les fans de surface du genre horreur, ainsi que pour les cinéphiles plus cérébraux. Le parallèle de DaCosta entre le racisme qui existe aujourd’hui et les péchés des générations précédentes a produit une question clé : « L’histoire de Bonbon, parmi tant d’autres, résistent à l’épreuve du temps ? » Notre histoire, si douloureuse qu’elle soit, doit continuer à être racontée non seulement pour éduquer, mais pour informer pour que ces méfaits cessent de se répéter.
Tout comme le film de 1992, Bonbon n’est pas exempt d’effusion de sang – bien qu’il présente moins que la plupart des films slasher de son époque. Ce qui lui manque en gore est compensé par la haine qui est tissée dans la société dans son ensemble, et la menace très réelle d’injustice raciale qui continue à ce jour.
« Candyman, à l’intersection de la violence blanche et de la douleur noire, parle de martyrs involontaires », a déclaré DaCosta dans un tweet supprimé depuis en 2020. « Les gens qu’ils étaient, les symboles en lesquels nous les transformons, les monstres dont on nous dit qu’ils doivent a été. »
Le verdict: Bonbon rend hommage à l’original, tout en conservant son caractère unique avec une intrigue fraîche et provocante. L’histoire explore les passés violents qui nous affligent ainsi que les individus, ainsi que le racisme sur lequel ce pays a été fondé. Semblable aux films précédents de la franchise, il ajoute à l’histoire, mais il la fait également avancer en attachant un contexte au passé et en rendant l’avenir plus ouvert à l’interprétation.
Où est-ce que ça joue ? Si tu dis son nom cinq fois, Bonbon arrive dans un cinéma près de chez vous le jeudi 26 août.
Bande-annonce: