Depuis Sept Lions a d’abord sorti son Polariser EP sur Viper Recordings en 2012, les fans savaient que le producteur de dubstep mélodique né à Santa Barbara avait quelque chose de spécial. Bien sûr, à l’époque, le dubstep mélodique n’était même pas une chose, émergeant à l’apogée du brostep et des murmures de la trap aux États-Unis.
Au moment où il a libéré Des mondes à part en 2014, cependant, Seven Lions avait amassé un public dévoué et le «dubstep mélodique» était opérationnel, grâce à d’autres comme Illenium, MitiS, Skrux, Rameses B, Dabin et d’autres.
Maintenant, une décennie après son premier EP majeur, le dubstep mélodique a presque suivi son cours, et Seven Lions est d’accord, mais plus à ce sujet plus tard. Après 8-9 bonnes années, il ne serait pas surprenant qu’un genre aussi limitant thématiquement que le dubstep mélodique atteigne un certain niveau de saturation, au même titre que le brostep ou la future bass. Bien que le piège, apparu à peu près au même moment, semble connaître une résurgence cette année.
Toujours, Au delà du voile, le premier album de Seven Lions, sorti aujourd’hui, ne joue pas sur les vieux tropes, ni n’essaie de réinventer la roue. C’est juste Seven Lions, comme il l’a toujours été. Seules trois des douze chansons de l’album sont sorties en single, laissant beaucoup de choses à découvrir pour les fans et les auditeurs. Et avec des collaborations avec Vancouver Sleep Clinic, So Below, Eli Teplin, GG Magree, JT Roach, Dia Frampton, Mija et Lights, il y a tellement de choses à apprécier.
Je pense que la question la plus fondamentale que je puisse poser est pourquoi maintenant, après à peu près une décennie complète depuis le début de votre projet. Qu’en est-il de cette année ou de cette période de votre vie qui vous a fait dire : « D’accord. Il est temps pour un album.
Je pense que la pandémie l’a en quelque sorte permis juste parce que c’était la première fois que j’avais presque deux ans d’absence de tournée, donc c’était logique de, euh, je ne sais pas. Je veux dire, j’avais juste beaucoup de musique à l’époque, mais j’ai en quelque sorte réalisé à quel point la musique mélodique et beaucoup de dubstep dont j’avais besoin pour faire une déclaration. D’une certaine manière, il n’y avait, vous savez, aucune collaboration avec d’autres producteurs et artistes. J’ai eu la chance d’avoir le temps et c’était aussi vraiment le bon moment.
D’accord, même si vous connaissez, par exemple, GG Magree ou Mija. Ils font juste le chant des morceaux et ne font aucune production ?
Oui, ce ne sont que des locaux.
Intéressant. D’accord, c’est vraiment très intéressant.
L’un des morceaux de l’album est « Beyond The Veil », qui partage le titre de l’album. Quel est exactement le voile pour vous ? Qu’y a-t-il au-delà ?
Je veux dire, c’est une grande question. J’ai l’impression que c’est en quelque sorte le mystère central de tout cela, n’est-ce pas? Je veux dire, au-delà du voile, il y a quelque chose d’inconnaissable et d’infranchissable. Et je pense que c’est quelques-uns des idéaux romantiques derrière le message. C’est comme au-delà du voile et quand le voile peut être franchi, et aimer quelqu’un avec qui on ne peut pas être et que c’est un tout – je veux dire que le concept est en fait, c’est fait pour être un mystère, un peu ambigu.
Cela signifierait différentes choses pour différentes personnes. Mais dans le contexte du mythe des Sept Lions, cela a en quelque sorte un contexte plus significatif et spécifique. C’est comme, vraiment comprendre cela et décider ce que cela signifie pour eux, je dirais.
Avez-vous fait certains de ces morceaux en pensant à un chanteur, ou est-ce que l’un d’eux vous a été proposé en premier ? Quand avez-vous commencé à penser à quel chanteur irait avec quelle chanson ?
Il y en a qui sont allés dans les deux sens. La majorité d’entre eux étaient des démos que j’ai commencées et que j’ai ensuite choisies pour des chanteurs spécifiques. Mais il y en a quelques-uns qui sont venus qui étaient comme si cette voix était incroyable. Et ça correspond à l’album et c’est comme quelque chose que je vais prendre et construire autour de la chanson, mais la plupart d’entre eux ont commencé à partir de simples instrumentaux. Parfois, j’écoutais juste beaucoup d’artistes différents sur Spotify et je me disais: « Oh, wow, cette personne est incroyable. »
Avec So Below, je l’ai rencontrée au hasard sur Spotify et je me suis dit : « Wow, elle a une voix incroyable, et ce serait parfait pour elle. Certains d’entre eux sont partis comme ça. Je connaissais déjà certains d’entre eux, comme la Vancouver Sleep Clinic, que je connaissais déjà depuis un certain temps. Alors quand j’ai commencé la chanson, je ne me suis pas tout de suite dit : « Oh, c’est parfait pour la Vancouver Sleep Clinic. Mais après que je sois allé assez loin, j’ai réalisé que ce serait une bonne chose à envoyer et nous l’avons fait, et il était dedans. Avec JT Roach, je lui ai envoyé une démo, et il y a écrit, et sa voix était fantastique. C’est un grand écrivain et il a une belle voix. Mais ce n’était tout simplement pas bon pour cette chanson dans la tonalité dans laquelle elle se trouvait, alors vous savez, nous sommes allés et avons en fait essayé de trouver beaucoup de chanteurs différents pour chanter cette chanson en particulier. C’était en fait le dernier qui s’est terminé sur l’album parce que nous avions tellement de mal à trouver quelqu’un.
Y a-t-il eu des chansons en particulier qui ont été créées à partir d’un événement ou d’un sentiment spécifique où vous avez pensé, vous savez, « Je dois faire cette chanson pour cette raison » ?
Tout l’album vraiment [laughs]. Vous vous sentez comme ça d’une certaine manière, comme je le disais, en tant qu’artiste. Faire de la musique en ce moment et dans l’état actuel des choses, j’ai ressenti que je voulais vraiment montrer qui je suis. Et ce que je sonne, vous savez, comme ce que ma musique signifie pour moi. Je dirais que l’inspiration pour certaines chansons est venue de moi simplement en me promenant. Pendant la pandémie, je passais beaucoup de temps seul, comme une tonne de temps seul.
Ouais, je dirai l’album, il y a beaucoup moins d’éléments explosifs que vous auriez pu avoir dans le passé, et beaucoup de morceaux sont plus sombres et presque mélancoliques.
Ouais, je le dirais avec certitude. Il vient définitivement d’un lieu de solitude.
Y a-t-il une partie du processus d’album en particulier que vous avez vraiment appréciée ? Peut-être que c’était vous savez où vous l’avez enregistré ou avec qui ou peut-être que c’était quelque chose qui s’est passé pendant le processus, comme juste une session de studio amusante ou quelque chose comme ça.
J’ai toujours été plus intéressé à être en studio et n’importe où ailleurs. En tant que producteur de musique électronique en 2022, il y a tellement de tournées, et il y a tellement d’être loin de chez soi et, comme, juste la possibilité de rester à la maison et de sortir du lit tous les jours et de travailler sur le même projet était incroyable. J’ai l’impression d’avoir vraiment exploré différents sons et différentes choses qui m’intéressaient.
Faire beaucoup de rééchantillonnage de vinyle était vraiment amusant. J’allais au magasin de disques et je feuilletais des disques et j’essayais de trouver des trucs indépendants sympas, des trucs plus anciens dont je sortais de petits échantillons, et je suis allé au magasin d’occasions et j’ai acheté de vieux haut-parleurs de merde et je les ai coupés et j’ai beaucoup de choses à réorganiser juste pour obtenir une texture organique cool de certaines des choses que je n’ai pas vraiment l’impression d’avoir été capable de faire.
Cette approche ressemble plus à travailler sur un EP parce que je fais des chansons que les gens veulent entendre. Comme si j’allais faire un banger, et j’aime bien faire ça aussi. Mais c’est une ambiance beaucoup plus personnelle et expérimentale, je dirais.
Y a-t-il des exemples d’économie de vinyle que nous pourrions entendre et reconnaître dans l’album, ou est-ce tellement haché et en quelque sorte fusionné comme le cœur de la pièce que nous ne serions pas vraiment en mesure de le choisir ?
Je sais que tout est fini. « Appelez-moi », bien sûr. Je dirais qu’on en a partout. « Entre » a beaucoup. Puis aussi « Never Learn », il y en a une tonne. La refonte que vous entendez certainement dans « Beyond The Veil ». Au tout début, cela lui donne cette distorsion étrange que vous ne pourriez tout simplement pas obtenir d’un plug-in où vous entendez le bourdonnement et c’est un type de son intéressant à coup sûr.
Donc, comme je l’ai mentionné, cela fait à peu près une décennie complète depuis le début de votre projet Seven Lions. Quelles sont certaines des leçons que vous avez apprises en cours de route et tout ce que vous voudrez peut-être mentionner aux nouveaux producteurs, aux nouveaux artistes qui débutent ou qui souhaitent faire progresser leurs capacités en tant que producteurs ?
Il y a tellement de choses à dire. Je dirais, évidemment, que la première chose est de le faire parce que vous l’aimez. Vous savez, c’est un long chemin et j’ai l’impression que la récompense à la fin de la journée est de faire de la musique. Si vous prenez votre temps pour apprécier le processus plutôt que ce que vous recherchez pour le résultat, alors je pense que vous êtes dans une bonne position. Je dirais aussi être très conscient de ce que vous laissez dans votre esprit quand il s’agit de médias sociaux et de ce que vous regardez parce qu’il est vraiment facile de se perdre, de se comparer aux autres et de tomber et d’être renversé. . La façon dont vous vous comparez aux autres est très importante.
Photo via Dawndra Budd