Célébrant leurs 25 anse anniversaire en 2022, piliers du metalcore allemand Caliban ne montrent aucun signe de fatigue créative, sortant deux albums en autant d’années. Leur dernier album studio porte-bonheur numéro 13 Dystopietrouve la tenue basée à Essen de Andreas Dörner, Marc Görtz, Denis Schmidt, Patrick Grün, Marco Schaller, enfilant l’aiguille entre sombrement mélodique et sombrement lourd, mettant fin à une transformation et à une évolution du groupe qui ne s’est jamais penché sur les conventions de genre.
Dorner assis avec Injection de métal pour une plongée profonde dans Calibananniversaire marquant et nouveau disque de , réflexions sur la scène heavy metal allemande, la relation des groupes avec des amis de longue date Le paradis brûleraune tournée désastreuse en 2009 avec Créateur, et beaucoup plus!
C’est incroyable de penser que cela fait vingt-cinq ans. Cela vous ramène-t-il un peu en arrière ? Vos plus gros albums commercialement, de manière réaliste, ont été vos quatre ou cinq derniers. Tu sembles grossir à chaque sortie et tournée et voir le fait que ça fait vingt-cinq ans pour moi, c’est assez intimidant.
Vingt-cinq ans, c’est long, oui, et nous n’avions jamais imaginé que nous serions un groupe à plein temps, tu sais ? On commençait à l’école comme beaucoup de groupes. Et c’était un passe-temps, et c’était amusant. Et puis il s’est avéré que beaucoup de gens nous aiment, les labels et puis ça continue et continue. Ouais, vingt-cinq ans, c’est long. Nous en sommes heureux, fiers et reconnaissants. Je veux dire, ça ne marche pas sans le soutien du public, de nos fans.
Toi et Marc étiez essentiellement des enfants quand vous avez commencé ce truc. Denis, Patrick et Marco, ils sont avec vous depuis le début des années 2000, donc à ce stade, c’est une unité très soudée. Ce n’est pas comme s’il y avait eu une porte tournante des membres du groupe ces dernières années comme vous le voyez dans beaucoup de groupes de métal. Il y a pas mal de familiarité là-bas, j’imagine.
Ouais c’est ça. Je veux dire, Marc et moi, nous sommes les fondateurs du groupe. Nous avons été à l’école ensemble. Je suppose que c’était en 2003, 2004, les derniers membres, patrick et Marcorejoint le groupe. Denis était quelques années auparavant, mais jusque-là, nous sommes un. Et oui, nous avons grandi ensemble comme une famille. Nous nous comportons comme une famille. Nous avons des arguments. Nous avons de bons moments, de mauvais moments, mais nous restons ensemble à la fin. Et c’est la chose la plus importante, je suppose, et c’est pourquoi nous sommes toujours ensemble. Tant de groupes grandissent et meurent, je ne sais pas pourquoi, mais nous sommes heureux et reconnaissants d’être toujours là et d’être capables de faire ce que nous aimons le plus, faire de la musique, être payés pour ça (rires) . C’est un bon passe-temps sympa.
En parlant de la composition du groupe et de la création d’un album en 2022, y a-t-il une production de plusieurs membres du groupe en termes d’écriture et d’instrumentation ? Parce que je sais que Marc, en plus d’être guitariste, est impliqué dans la production à certains égards. Évidemment, maintenant ces deux derniers records ont été un peu différents avec COVID-19, mais y a-t-il généralement une sorte de formule que vous suivriez ?
À l’époque, c’était comme se réunir dans une salle de répétition et jouer, jammer, regarder où ça va. De nos jours ou des dix dernières années, je suppose, Marc est l’auteur principal des chansons, de la musique, et je fais le chant, les paroles, bien sûr, et nous travaillons parfois ensemble avec différents producteurs comme Benny Richter par exemple. Il est dans notre équipe depuis longtemps, depuis le début. J’ai fait toutes les paroles et le chant avec eux depuis de nombreuses années maintenant. Et Marc travaille avec eux sur les instrumentaux. Pour les deux derniers disques, je suppose que c’était Callanle guitariste de Rêve, Rêveur. Nous travaillions avec Sushi depuis GHØSTKID. Mais c’est Marc et moi du groupe travaillant sur les chansons avec nos producteurs. Les autres gars du groupe peuvent apporter leur contribution et nous travaillerons avec, mais la plupart du temps, ils sont satisfaits de ce que nous faisons. Cela va main dans la main. Plutôt facile.
En termes d’écriture et de ton de ce disque, pour moi c’est l’un des plus lourds, des plus sombres Caliban enregistre d’avant en arrière. En tant qu’auteur-compositeur, quel était ce genre de mélange entre la mélodie et la lourdeur, luttant avec des thèmes comme la vie et la mort, le bien et le mal, et la dichotomie du bien et du mal. Est-ce quelque chose que vous appréciez dans votre écriture de chansons ? Mélanger les lumières et l’obscurité ?
Ouais, toujours. C’est comme une blague intérieure quand nous écrivons des paroles et il y a le sujet comme sombre et clair, c’est presque dans une chanson sur deux. Je ne sais pas. Il s’agit toujours de l’obscurité et de la lumière. Cela dépend vraiment de la musique quand nous commençons à écrire les paroles. On écoute de la musique et puis on se met dans l’ambiance. Je sais que nous ne sommes pas un groupe de musique heureux. Nous n’écrivons jamais de paroles joyeuses. Pas de fête, des paroles joyeuses et drôles. C’est toujours un peu plus sombre ou profond, dramatique ou quelque chose dans ce sens.
À l’époque, j’écrivais beaucoup sur le chagrin d’amour et les relations, mais c’était un peu ennuyeux au bout d’un moment, écrivant toujours la même chose avec des mots différents. Maintenant, nous essayons d’entrer dans l’ambiance de la chanson et de l’environnement, ce qui se passe maintenant sur notre planète. Tout est dans nos têtes. La pandémie, votre état d’esprit est plus sombre que la normale, vous savez ? Alors peut-être que vos idées pour ce que vous allez écrire sont plus sombres, et que tout va et coule dans les paroles. Alors c’est peut-être pour ça que les paroles sont un peu plus sombres qu’avant, et peut-être que c’est parce que la musique est un peu plus sombre.
Vous avez collaboré avec Marcus de Heaven Shall Burn sur ce disque, et je sais que vous les connaissez tellement depuis le début de votre carrière. En gros, vous êtes venus en même temps, vous avez aidé à développer la scène metalcore allemande. Vous aviez une paire d’EP séparés. Ce doit être une chose cool de pouvoir encore collaborer avec ce groupe que vous avez connu depuis l’adolescence, les scissions, et maintenant vous voilà toutes ces années plus tard.
Ouais c’est ça. Et nous sommes heureux d’être toujours amis car, comme vous l’avez dit, nous nous connaissons depuis le début. Nous avons donc commencé sur le même label à l’époque, Lifeforce Records et nous avons joué nos premiers concerts ensemble. C’était dans l’est de l’Allemagne, les premiers concerts qu’ils ont fait étaient dans notre région et c’était toujours de bons moments. Nous avons joué beaucoup de concerts ensemble et comme tu l’as dit, nous avons fait les disques séparés. Marcus a déjà fait un long métrage sur « We Are the Many », et j’ai fait un long métrage pour Le paradis brûlera sur De la Vérité et du Sacrifice.
La chanson qui Marc est sur « VirUS », c’est comme une chanson très métal. Comme si ça pouvait venir de Heaven Shall Burn… On pourrait dire que c’est comme un petit hommage à Heaven Shall Burn. Et c’était un choix évident de demander à Marcus de faire le long métrage. Et je pensais qu’il ne le ferait pas parce qu’il venait de faire un long métrage avec nous, mais il était content de le faire. Et nous étions heureux qu’il l’ait fait. Il convient, je suppose. C’est comme un mélange 50/50. Nos voix sont comme fondre ensemble.
En pensant à vos débuts à venir et à ces années de formation, nous parlons beaucoup de ces énormes groupes instrumentaux allemands. Évidemment, il y a Scorpions, Kreator, Rammstein, Necrophagist. Pour vous, en tant que jeune homme grandissant en Allemagne, étiez-vous branché sur la communauté du métal ?
Pour moi, je ne sais pas. J’étais assez tard dans la scène métal. Pour les autres gars, ils étaient vraiment dedans Créateur Je suppose. Marc et patrick, tous les autres gars, donc je suppose que je suis le seul qui n’était pas dans le métal au début. Mes premiers groupes de métal étaient comme Métallique, vous savez? Ils étaient si gros et j’avais 15, 14 ans, la première fois que je les ai entendus. Je suppose que c’était mon premier concert, 1993, je les ai vus. Des groupes allemands, je ne sais pas.
Scorpions (prend une profonde expiration). Je déteste cette chanson. J’ai eu de très mauvais moments quand la chanson est sortie, « Wind of Change »… Je n’ai jamais été dedans. Mais oui, un peu plus tard, j’étais de plus en plus dans la scène métal, et je suppose que j’étais un peu dans Créateur, Sodome bien sûr. Ils sont tous de notre région natale, Créateur et Sodome, d’où nous venons. Il n’y avait donc aucun moyen de les contourner. Et je veux dire, notre région est une grosse scène thrash metal. Et il n’y a aucun moyen de les contourner.
Je sais que vous avez fait la tournée avec Créateur à un moment donné en Europe, comme il y a 10 ou 12 ans ?
Oui, nous l’avons fait. Mais ce n’était, non, pas bon.
Était-ce le mélange d’avoir un groupe de metalcore avec un groupe de thrash ? Ont été Créateur les fans ont répondu à ce que vous disiez ou était-ce juste gênant ?
Ouais, c’était gênant. C’était l’une des pires tournées que nous ayons jamais faites, je suppose. L’ensemble du line-up était trop mélangé pour le public, je suppose. C’était comme les héros du thrash metal Créateur en tête d’affiche alors nous sommes comme les gamins du metalcore, peu importe. Entre nous et Créateur est toujours de 10 ans, je suppose, en termes d’âge, vous savez? Je veux dire, nous sommes vieux dans la scène metalcore, mais dans la scène thrash metal, nous sommes comme des gosses et les gens sont très intolérants, je suppose.
Alors quand on est monté sur scène il n’y avait pas grand monde, ils nous ont tourné le dos, nous ont montré du doigt et criaient Créateur et des trucs comme ça. Et pour les autres groupes aussi. C’était Barrière d’urgence, je suppose et Eluveitie. Mais toute la confusion sur cette tournée était fausse. La participation a donc été très mauvaise, même pour Créateur. Pas beaucoup de gens. Et ouais, c’était comme une expérience pour mélanger ces genres, mais ça n’a pas marché pour nous, et je suppose que ça n’a pas marché pour Créateur.
Je veux dire, dans les festivals, ça marche parce qu’il y a beaucoup de gens différents avec des points de vue différents sur la musique. Mais lors d’une tournée, si les gens veulent voir la tête d’affiche et qu’ils ne se soucient pas des groupes de soutien, alors vous êtes foutu. Ce fut une très longue tournée pour nous.
Y a-t-il eu des spectacles ou des tournées qui ont été un peu à l’opposé de cela où vous avez pensé, eh bien, nous allons être putain de détruits ici. Les fans vont nous détester et cela s’est avéré être une agréable surprise.
Nous avons eu d’agréables spectacles surprises lorsque nous avons fait le Tête de la machine visiter [in 2004].. Donc, il y avait des spectacles que les gens étaient en nous. C’était incroyable parce que nous étions, à cette époque, c’était comme 2004 je suppose. Et nous avons fait le tour avec Tête de la machine et certains spectacles étaient assez incroyables, les gens étaient en nous, et nous en avons été très surpris.
Si vous regardez en arrière, je suppose que ce serait 13 disques, et il y a eu une tonne d’expérimentation, en particulier l’année dernière avec Zeitgeister étant entièrement en allemand. Tu as eu un EP de reprises je crois en 2011 et tu as toujours essayé des choses assez intéressantes avec des reprises. À ce stade, 25 ans plus tard, essayez-vous de trouver de nouvelles façons d’innover et de vous exciter ? Parce qu’en 25 ans, 13 disques, vous avez eu une sortie folle.
Oui, nous avons une échelle de temps assez difficile, je ne sais pas, dans notre écriture. C’est presque tous les deux ans, un nouveau record. Je ne sais pas. C’est parce que lorsque nous écrivons un album et dans des circonstances normales, pas de corona fois vous écrivez un album, vous le sortez, vous partez en tournée, vous le jouez comme un an ou deux. Et puis nous écrivons de la nouvelle musique parce que nous avons besoin de nouvelle musique pour nous-mêmes parce que nous nous ennuyons de nos propres chansons et pas vraiment ennuyés. Ce n’est pas vrai. Nous voulons avoir de nouvelles entrées pour nous-mêmes et voulons jouer de nouvelles chansons, apprendre de nouvelles chansons… Il n’y a pas de liste de choses à faire. Nous suivrons et quand nous pensons que nous sommes d’humeur pour de la nouvelle musique, nous y allons.
CalibanDystopia débarque le 22 avril via Century Media Records