Le compositeur expérimental Alvin Lucier est décédé à l’âge de 90 ans à son domicile de Middletown, Connecticut, Le New York Times rapports. Mary Lucier, l’ancienne épouse et collaboratrice du compositeur, a partagé la nouvelle sur Facebook plus tôt dans la journée (1er décembre). La fille de Lucier, Amanda Lucier, a dit plus tard Les temps que la cause du décès était des complications après une chute. Lucier était connu pour ses œuvres et installations d’avant-garde, qui impliquaient parfois des ondes cérébrales, l’acoustique de la pièce et d’autres sources sonores inattendues.
Alvin Lucier est né en 1931 à Nashua, New Hampshire. Il a étudié la théorie musicale et la composition à Yale et a poursuivi ses études à l’Université Brandeis. En 1960, Lucier part pour Rome avec une bourse Fullbright. Pendant son séjour à l’étranger, Lucier a assisté à des performances d’expérimentateurs tels que John Cage, David Tudor et Merce Cunningham.
En 1962, Lucier retourne à Brandeis, où il enseigne et dirige le Brandeis University Chamber Chorus. Il y resta à son poste jusqu’en 1970, date à laquelle il partit pour devenir professeur de musique à l’université Wesleyan. En 1966, il devient membre de la Sonic Arts Union aux côtés de compositeurs comme David Behrman, Robert Ashley et Gordon Mumma.
Plus tard dans sa vie, le travail de Lucier était parfois appelé « post-Cage » en raison de sa nature repoussante. Bien que son éducation ait été enracinée dans les méthodes classiques, Lucier a continué à expérimenter l’acoustique spatiale, en particulier dans sa pièce de 1969 Je suis assis dans une pièce. L’œuvre présente une phrase parlée qui est enregistrée, jouée dans une pièce et réenregistrée à plusieurs reprises jusqu’à ce que les mots deviennent une série de bruits inintelligibles. La pièce a eu une grande influence et a finalement été achetée par le Museum of Modern Art de New York.
Lucier a enregistré des dizaines d’œuvres au cours de sa carrière de plusieurs décennies. Plus tôt cette année, il a publié Musique pour Piano XL avec le pianiste français Nicolas Horvath. Son impact sur le monde de la musique expérimentale a été énorme, et il est souvent nommé aux côtés de pairs tels que Cage, Philip Glass et Steve Reich en ce qui concerne l’enrichissement de la musique d’avant-garde.