Alex Vaughn, UnoTheActivist, Jeshi et plus : NPR

La liste de lecture Heat Check est votre source de nouvelles musiques du monde du hip-hop et du R&B avec un accent sur les artistes bouillonnants, inconnus et sous le radar. Qui a la main chaude ? Qui est en fuite ? C’est une ménagerie de chansons remarquables organisées par des passionnés de NPR Music.

Heat Check de cette semaine sélectionne des artistes vedettes d’aussi loin que le Rwanda, mais s’il y a quelque chose qui ressemble à un thème, ce sont des chansons d’autonomie. Un débutant R&B enrôle une légende pour une ballade vintage d’acceptation, un rappeur espacé décide de faire cavalier seul, des artistes de Compton, Londres et Nigeria refusent la complaisance et plus encore. Enregistrement.

Alex Vaughn, « Ainsi soit-il »

Bien que l’acceptation ne signifie pas que nous ne ressentons plus la douleur du chagrin et de la perte, cela signifie que nous ne sommes plus résistants à notre réalité. Sur « So Be It », le morceau d’ouverture du dernier EP d’Alex Vaughn Le Hurtbook, l’artiste LVRN se retrouve dans ce lieu, traitant la fin d’une relation avec une ballade R&B classique. Produit par le prolifique Rodney « Darkchild » Jerkins – dont les crédits incluent Brandy, Toni Braxton et Beyoncé – aux côtés de Xeryus, le morceau commence vulnérable avec des arpèges de guitare mélancoliques et un groove de batterie décontracté avant de crescendre à travers les refrains, complété par des chorales épaisses. -comme des voix de fond. Dans le dernier couplet, le chant de Vaughn atteint son paroxysme alors qu’elle s’installe dans l’acceptation nécessaire pour affronter la vérité et aller de l’avant : « Dans mon cœur, je veux toujours pardonner / Arrivé à des conditions que nous n’obtiendrons peut-être jamais / Retour à ce que nous avions l’habitude de faire. être / Tout est encore nouveau pour moi / Aucun amour ne sera perdu / Ainsi soit-il. » —Ashley Pointeur

UnoTheActivist, « Par moi-même »

Depuis 2020, le rappeur d’Atlanta UnoTheActivist a augmenté la productivité, sortant une douzaine d’albums de trap mélodique espacés qui semblent continuellement devenir plus étranges (Voir: « Astral Plane »). Il est sur la même longueur d’onde que son cousin, Playboi Carti, depuis la sortie de Noël de Tout Lotta Rouge en 2020, mais Uno est un pas au-delà de la ligue des imitateurs extérieurs, déformant les dimensions de sa musique déjà sombre et zonée pour être encore plus vivante. La Limbe 3 remarquable, « By Myself », est l’une des choses les plus intéressantes qu’il ait jamais publiées. Ses synthés superposés sonnent comme une surcharge de casque AR. Mais il y a de l’ordre dans le chaos. Écoutez attentivement et vous pourrez entendre une gamme méticuleuse de tonalités numériques. D’une manière ou d’une autre, au milieu de tout cela, sa voix reste stable et centrée, comme un chasseur de tempête résolu au milieu d’un maelström. —Sheldon Pearce

benihxnx, « lightz »

Les charmes de « lightz » de benihxnx sont enveloppés dans son échantillon, « Give It To Me » de Timbaland, et la façon dont la chanson traite ses composants pour le tempo. Le meilleur rap de club crée souvent le même effet de fronde qui vient des côtelettes de la musique de club régulière, seulement il doit y avoir suffisamment d’espace libre pour que le rappeur puisse manœuvrer. Dans ce cas, benihxnx joue apparemment à la marelle entre le crochet profondément déformé de Nelly Furtado. Il s’agit moins de ce qu’il dit que de la façon dont il garde le temps, la façon dont ses flux et les basses créent des frictions, donnant à l’échantillon l’impression d’être une réverbération. —Sheldon Pearce

Lerado Khalil, « Photo Polaroid »

Ces ondes sonores ressemblent plus à une brume, le rap du chant SoundCloud vaporisé et diffusé à travers votre espace de tête. « Polaroid Picture » est la récente masterclass de Lerado Khalil sur la création d’ambiance, trouvant le sublime dans un désordre de synthés plugg classiques et de voix à peine audibles. — Mano Sundaresan

thuy, « tu devrais te sentir spécial »

De nombreuses musiques en minuscules canalisent l’insularité feutrée et la timidité des enregistrements de chambre à coucher, mais le chanteur de Bay Area thuy « tu devrais te sentir spécial », l’ouverture de son nouveau projet, les filles comme moi ne pleurent pasincarne la subtile affirmation de soi affichée tout au long du film d’Ariana Grande Postes. la voix de thuy peut être tout aussi marmonnée, mais il y a aussi une effervescence là-bas, et ses chansons sont généralement imprégnées de la flottabilité associée aux scènes de rap locales. Ici, elle utilise cette force douce pour rappeler à un gars à quel point il a de la chance d’être avec elle : « Tu as besoin d’une médaille / Parce que tu es allé marquer loin de ta ligue / C’est incroyable comme tu n’étais même pas une pensée / Maintenant tu ‘re allongé ici avec moi.  » Bien qu’elle ne possède pas la gamme d’Ari, elle fait un travail plus que passable en reproduisant le culot assuré de sa musique plus récente. —Sheldon Pearce

Sincèrement Vlxne !, « Love & Live On »

Il y a une souche de rap SoundCloud qui semble essayer de simuler profondément le regretté JuiceWRLD et une autre souche qui semble essayer de transformer Auto-Tune en vapeur. « Love & Live On », de Sincerely Vlxne!, mélange les deux styles. Il a la même énergie freestyle et la même voix emo glaçante, mais il est principalement interprété comme un murmure. A 1h20, l’ensemble semble conçu pour l’éphémère, une bouffée de fumée disparaissant devant vous. Mais à ce moment-là avant qu’il ne disparaisse, il peut être agréablement désorientant. —Sheldon Pearce

Jeshi, « Protein v2 » (ft. Obongjayar, Westside Boogie)

Avec un nouveau couplet et une nouvelle fonctionnalité du pilier de Compton Westside Boogie, le rappeur londonien Jeshi parvient à élever le morceau déjà contagieux « Protein » avec une deuxième prise. La base était, bien sûr, déjà posée avec la voix sans effort du chanteur nigérian Obongjayar ajoutant une couche indéniable de cool : « Can’t persons stop me, I’m on go / Late night creepin’ , I’m running on no sleep . .. Bébé, je suis actif, je ne peux pas bouger lentement / Il n’y a pas de plan B, je ne peux pas faire les deux. » Pour tous ceux qui recherchent une chanson subtile mais accrocheuse pour se mettre une batterie dans le dos, c’est tout. La chanson ressemble à un choc des côtes de la meilleure façon, car toutes les parties impliquées envisagent de récolter les bénéfices de leurs come-ups respectifs. — Vérité de Jérusalem

Alyn Sano, « Radiyo »

L’auteure-compositrice-interprète rwandaise Alyn Sano est devenue une figure de proue du mouvement pop est-africain, recevant le prix national de l’artiste féminine de l’année, en 2020, et atteignant les demi-finales de l’itération africaine de « The Voice ». Ses premiers singles de 2018 – « Naremewe Wowe » et « Rwiyoborere » – ont tenté de recréer la douceur du R&B aux États-Unis, mais ont été sapés par une production à deux bits. Même les ballades chintzy ne pouvaient masquer la beauté de sa voix, qui a des nuances riches et terreuses, mais sa musique manquait dans l’ensemble d’animation et de magnétisme. « Hono » de l’année dernière était un mouvement vers le rebond qui a donné à son son un certain dynamisme, et son nouveau single, « Radiyo », s’appuie sur cet élan. Incarnant les Afrobeats de ses voisins de l’ouest, Sano laisse ses harmonies somptueuses et basses balayer les tambours cliquetants sur sa meilleure chanson à ce jour. —Sheldon Pearce