À la fin de chaque année, les rédacteurs d'AllMusic passent minutieusement au peigne fin 12 mois de sorties pour mettre en avant le meilleur du meilleur dans notre bilan de l'année, mais de la bonne musique sort chaque semaine. Alors que nous passons la moitié du chemin, plusieurs de nos rédacteurs ont voulu partager les disques qui les ont le plus attirés au cours des six derniers mois. L'un d'entre eux sera-t-il détrôné au cours du second semestre de l'année ? Il faudra attendre décembre pour le savoir, mais en attendant, voici les albums préférés des rédacteurs en chef de 2024… jusqu'à présent.
Optimisme radical – Dua Lipa
Comme je l'ai dit dans ma critique, ce n'est pas aussi prêt pour la radio ou immédiat que Nostalgie du futurmais des mois après sa sortie, c'est tout ce que j'ai écouté. Ce truc a des jambes comme personne et les morceaux de milieu d'album s'améliorent à chaque écoute répétée. Le troisième single « Illusion », qui se rapproche du niveau de ferveur dansante de « Padam Padam », devrait être bien plus gros qu'il ne l'est, tandis que le funk de « Whatcha Doing » et le bonheur pop-tronica de « Happy For You » devraient vraiment être des singles officiels. C'est l'album d'été parfait. — Neil Z. Yeung
Gosse – Charli xcx
Gosse Cela peut sembler trop évident ou surfait comme choix en tant qu'album définitif pour 2024, mais en plus d'être un manoir vert citron à plusieurs niveaux de perfection pop sans sauts, c'est aussi l'une des musiques les plus intensément vulnérables et les plus réelles que Charli ait jamais faites. Sons d'animaux de compagnie niveaux d'auto-inspection et de perspicacité directes tout en créant simultanément des classiques du club sur lesquels il est impossible de ne pas danser et, dans certains cas, vraiment difficile de ne pas pleurer. — Fred Thomas
Le silence est fort – Archives de Nia
Nia Archives a perfectionné sa formule jungle-meets-neo-soul avec ses premiers EP, il n'est donc pas surprenant que son premier album soit un succès instantané. Influencées par la Britpop et le rock indie des années 2000 ainsi que par Goldie et Burial, ses chansons ont des guitares mélodiques et des breakbeats percutants ainsi que des paroles profondément introspectives sur l'anxiété, l'isolement et l'obsession émotionnelle. Même lorsque le sujet est difficile, les chansons passent facilement en raison de la production riche et détaillée et de la personnalité charmante de Nia. Les premiers morceaux « So Tell Me… » et « Forbidden Feelingz » sont clairement des points forts, mais il en va de même pour « Silence Is Loud », « Crowded Roomz » et « Unfinished Business ». — Paul Simpson
J'ai eu le paradis – Mannequin Chatte
Mannequin Pussy est un groupe de punk transcendant de Philadelphie dont le son est imprégné du crunch sonore des icônes alternatives des années 90 comme Hole, Bikini Kill et Lush. Pourtant, il y a peu de nostalgie sur J'ai eu le paradis et des chansons comme « Loud Bark » sont très personnelles et enragées face à la politique actuelle. La chanteuse Marisa Dabice est à la fois un oiseau de proie féministe vertueux et un oiseau chanteur romantique et nostalgique, hurlant comme un phénix à l'agonie une minute et roucoulant comme une colombe qui ne demande qu'à être embrassée la minute suivante. Elle enfonce ses griffes élégantes et colériques dans votre âme et ne vous lâche pas. — Matt Collar
le romantisme -Hana Vu
Certes, c'est un album qui touche une corde sensible au plus profond de mon âme avec ses paroles qui disent la vérité et (ayant été sevré sur les premiers MTV) sa sensibilité rock synthé artistique, Hana Vu le romantisme capture une ambiance nihiliste de la génération Z via des vers d'oreille et des hymnes d'aliénation auxquels cette génération X revient sans cesse pour se délivrer. Écrite au début de sa vingtaine sur fond de *gestes dans toutes les directions*, son essence est capturée sur « Dreams », un morceau quasi-disco ironiquement léger qui imagine un monde où « chaque chanson est votre préférée » et « l'amour ne s'estompe pas » et « ça ne fait pas de mal d'être en vie ». Emoji cœur brisé, emoji danse. — Marcy Donelson
Orion – Dina Ogon
Pour la deuxième année consécutive, le merveilleux groupe suédois Dina Ögon a réalisé un album qui restera dans les mémoires. Orion est un magnifique disque d'une musicalité exquise avec des grooves entraînants et des touches de tropicalia, de soul, de psychédélisme et de pop indie pastorale. Anna Ahnlund est une chanteuse tellement séduisante ; vous n'avez pas besoin de comprendre les paroles suédoises pour reconnaître sa grandeur. J'adore cet album et j'aimerais que plus de gens en parlent. — Timothy Monger
À tous les trains – Gomme laque
En tant que fan sérieux de Shellac, la première écoute de 2024 À tous les trains C'était dur, simplement parce que le guitariste et leader du groupe Steve Albini est décédé de manière inattendue dix jours avant sa sortie, ce qui en faisait leur déclaration finale, même si ce n'était pas leur intention. La bonne surprise fut que cet album se rapproche le plus d'un album « amusant » que Shellac (et Albini) étaient capables de créer – des chansons courtes et énergiques qui frappent fort, des performances uniformément tendues et passionnées, et des paroles qui honoraient leurs principes fermement ancrés ainsi que leur sens de l'humour absurde (ils ont même réussi les deux dans « Scabby the Rat »). Shellac ne nous a pas laissé avec leur meilleur album, mais avec un album qui se délecte de la joie de vivre à leur manière, ce qui est une bonne façon de partir si c'est ce que le destin a choisi. — Mark Deming
WeirdOs – O.
En plus d'être l'un de mes albums préférés de 2024 jusqu'à présent, WeirdOs C'est sans doute l'album le plus surprenant que j'ai entendu au cours des six derniers mois. Tash Keary et Joe Henwood évoquent toutes sortes de sons extravagants avec juste une batterie, un saxophone baryton et quelques pédales d'effets bien choisies, évoquant des breakbeats de jungle, des riffs de Sabbath, des traînées de synthé et une oie étranglée (dans le bon sens, bien sûr). C'est une leçon magistrale de musicalité et d'imagination qui me fait vibrer à chaque fois que je l'entends. — Heather Phares
Redd Kross – Redd Kross
Faites-moi plaisir et nommez-moi un groupe qui est bon, voire excellent, depuis 5 ans ? 10 ? 20 ? Les choix sont minces, n'est-ce pas ? Pourquoi pas 40 ans ? Cela semble très improbable, mais Redd Kross est ce groupe, et leur album de 2024, intitulé simplement et judicieusement Redd Krosspourrait bien être la meilleure chose qu'ils aient jamais faite. On y retrouve tout le côté punk glamour et glitter qu'ils ont toujours su maîtriser, auquel on ajoute une nostalgie bien méritée, des réflexions mordantes sur la vie moderne, beaucoup d'humour et une colère ardente aussi. Les frères McDonald sont sortis de la pandémie prêts à tout déchirer, et la sortie de Redd Kross est un rappel vivifiant qu'ils sont probablement, très probablement, définitivement le meilleur groupe de rock & roll qui ose encore s'appeler ainsi. — Tim Sendra
D'où nous venons, où nous allons à partir d'ici – Friko
Tous les deux ans, un LP indie qui change ma vie m'attrape à deux mains, me tire de la bulle latino/rap/K-pop que j'appelle chez moi et me crie « c'est ce que tu rates ». Apparemment transplanté de la scène indie du début des années 2000, le groupe envoûtant Friko de Chicago est le coupable de cette année, frappant hors du parc (et bien au-delà) avec un premier album imprégné de la chaleur du générique de fin et traversé d'une grâce poétique. Dans une année de turbulences et de joie, il s'est souvent avéré être le phare qui ramène le navire à terre ; si vous lui donnez le temps, j'espère qu'il chantera pour vous aussi. — David Crone