ADAM ZAARS & JOHANNES ANDERSSON de TRIBULATION nomment leurs 5 meilleurs albums teintés de gothique

La liste suivante a été rédigée par Tribulations guitaristes Adam Zaars et Johannes Andersson. Tribulations sortira leur nouvel EP Hamartia demain 7 avril. Les précommandes sont disponibles ici.

Nous tenons à préciser que tous les albums que nous avons sélectionnés se sont retrouvés sur cette liste à cause de leur teinte « gothique », pas parce qu’ils sont nécessairement de la musique « gothique », quelle qu’elle soit. Des albums existant d’une manière ou d’une autre dans la grande gothosphère !

Sopor Aeternus & L’Ensemble des Ombres – Sarabande des amants morts (Face One)

En commençant à réfléchir à ce « listicle » je savais qu’il fallait ajouter au moins un album de l’inimitable et saturnien Anna Varney Cantodea tenue Sopor éternus. J’aurais facilement pu choisir Chansons du ventre inversémais a finalement opté pour Les amants morts. Les albums du tournant du millénaire sont mes préférés et ont été une grande source d’inspiration pour Tribulations longtemps dans leurs paysages sonores et esthétiques tristes, sombres et magnifiquement obsédants. Son caractère cinématographique vous emmène immanquablement dans un voyage à travers ses décors sombres si particuliers. Les mélodies tournent plus ou moins constamment en boucle dans ma tête. Les chansons notables de celui-ci seraient « Hades ‘Pluton' » et « Lament/Totenklage ». Une musique étrange pour des gens étranges.

Siouxsie et les banshees – Juju

Du sombre à l’édifiant, c’est un album qui est plus adapté pour un vendredi soir que pour visiter votre crypte locale. Peut-être le plus grand public de tous les choix ici et très probablement un album que la plupart des gens connaissent déjà, mais je sentais que je devais juste l’ajouter. C’est un album dont je pense que je ne me lasserai jamais et qui ne manque jamais de me remonter le moral. J’aime le fait qu’il semble assez inoffensif à première vue, mais révèle son côté plus tordu au fur et à mesure que vous regardez de plus près. « Provocateur » et « controversé », je suppose. Il est aussi – plus de clichés à venir – « en avance sur son temps » et a des passages qui vous font penser plus à quelque chose tout droit sorti des grands festivals en plein air des années 90, mais en bien mieux. Une nouvelle vocation dans la vie, mon amour au couteau !

Bobine – Le singe de Naples

Gothique, dites-vous ? Vraiment? Eh bien, pas tout à fait, mais sûrement « gothique » dans une certaine mesure, et je voulais élargir cette liste. Je voulais aussi quelque chose des profondeurs de l’occulte, où j’ai longtemps reposé ma tête. Présenté à moi par mon cher ami Sara (de Code de la jeunesse renommée) sous la forme de « The Anal Staircase » – une introduction aussi bonne que n’importe quelle autre, bien qu’un peu déroutante au début. Le singe de Naples, en revanche, n’est pas aussi déroutant, bien que ce ne soit probablement pas le choix de la plupart des fans. Je le trouve apaisant et rempli de chagrin et de tension. Il y a quelque chose de grandiose dans les enregistrements des chansons de cet album qui m’a immédiatement saisi dès que je l’ai entendu pour la première fois, et il ne m’a pas lâché. Je suis plus qu’heureux de soumettre.

Henric de la Cour – Donne-moi des poignards

Retour à une soirée, mais je pense que cela peut être n’importe quel jour de la semaine. Il y a quelque chose de mélancolique, de décadent et de nostalgique dans cet album, qui rappelle peut-être les ondes vapeur/synth/fashwaves plus actuelles, pour parler à un public plus jeune. Comme un beau voyage de votre choix. Amitié, rires, danse, larmes. Le mélange entre l’instrumentation électronique et analogique est impeccable et comme pour la plupart des albums de mon choix sur cette liste, il y a une tristesse prédominante dans tout cela. Formidable!

Jumeaux Cocteau – Trésor

Le parfait Jumeaux Cocteau album, à mon avis. Il a l’ambiance post punk des albums précédents mais ici pleinement développé dans sa propre entité, et il a la nature rêveuse et éthérée des albums ultérieurs mais avec une teinte beaucoup plus sombre. La créativité est stupéfiante. « Beatrix » est la chanson parfaite. C’est trois minutes de la même chose, mais avec quelque chose de nouveau au coin de la rue à tout moment, vous faisant ignorer le fait que vous écoutez essentiellement une boucle. Elisabeth FraserLa voix de est magique et je n’accepterais pas que quelqu’un d’autre invente des mots comme ça. L’horreur! Mais elle pouvait apparemment y arriver.

Vraie Lune – Vraie Lune

Le paysage sonore et la production sont tout simplement parfaits pour l’amateur de gothique nostalgique. Mais aussi d’une manière qui se démarque à notre époque. La distorsion est si noueuse et de près qu’elle fait saigner vos oreilles dans le bon sens. Écouter avec des écouteurs à charger dans mon propre boîtier peut être trop. J’ai donc tendance à l’apprécier par portions, bonne excuse pour l’acheter en vinyle. Mais c’est ce mélange de beaucoup de distorsion, de charleston disco/goth et de la manière pop et accrocheuse dont les chansons sont écrites qui vous fait aimer ça. Et bien sûr la fine ligne entre l’obscurité profonde et triste et les sons pop joyeux qu’ils équilibrent parfaitement. Il y a un grand Siouxsie et les banshees ambiance à elle, et ce n’est jamais ennuyeux.

Type O negatif – Le monde qui s’effondre

Peut-être le gagnant quand tout se passe en termes de mélodies tristes, l’émotion totale, le chagrin et l’angoisse que vous entendez et que vous traversez parfois en l’écoutant est écrasante, une telle beauté. C’est peut-être pour cela qu’ils mélangent parfois des morceaux amusants dans leur musique et leurs albums, pour pouvoir s’en sortir et ne pas avoir l’air trop prétentieux, ha ha. Et probablement juste être des mecs amusants aussi. Quoi qu’il en soit, cet album en particulier est à mon avis leur meilleur, même s’il est proche des autres de leur catalogue. C’est sûrement leur plus sombre, je dirais, et il a un son gothique plus grandiose dans les modes de production. A été beaucoup joué dans les vestiaires au fil des ans comme un excellent échauffement avant de monter sur scène avec Tribulations.

Anna de Hausswolff – Le Miraculeux

Peut-être le moins gothique de l’avis des gens, que sais-je. Mais c’est l’une des belles choses à propos de la musique « gothique », je crois, l’incertitude quant à la place des artistes en termes de genre. La musique gothique a une ampleur extrême, c’est plus un sentiment, ou vous captez quelque chose dans la constellation qui chatouille le « nerf gothique ». Donc, dans de nombreux cas, peu importe le type de distorsion, s’il y en a, le type de lourdeur ou de tempo dans lequel se trouve la musique. Cela ne définit pas nécessairement ce qui est gothique pour vous. Les disques d’Anna ont été joués de nombreuses fois, surtout quand je veux me détendre ou dormir, je suppose que c’est le rythme lent, l’amour pour certaines séquences d’accords que j’aime et la sensation de se tenir dans une grande salle ou au sommet d’une montagne. Elle a une façon de vous faire oublier le monde réel et, comme par magie, vous flottez dans quelque chose d’inconnu.

Feu souterrain – Cendres de la vie

Feu souterrain proviennent de la même zone Tribulation, ou au moins de la ville voisine. Feu souterrain est une tenue relativement fraîche composée d’amis et de personnes familières. L’être le plus remarquable Robert Fjällsbyou Rob Coffinshaker comme il est plus connu. Son autre groupe Les secoueurs de cercueil font encore beaucoup leur truc de country rock d’horreur parfait. Cela ressemble plus à une explosion concentrée pour l’amour de la musique gothique. Et ce qui frappe le plus ce nerf gothique, c’est probablement la voix très profonde et sombre. Cela, combiné à une écriture de chansons stellaire, est un bonheur pour les oreilles. Le disque contient également des airs rock plus ou moins rock. Mais encore une fois, c’est ce mélange de styles différents qui est accepté dans mon livre de gothique. C’est un enfant à bascule engendré par des gens comme La mission, Sœurs de la Miséricorde et Champs des Nephilim.

Naut – Chasse

j’ai découvert Naut par l’intermédiaire de mon ami et FOH M. Jamie Elton. Il parlait d’eux depuis quelques années alors qu’il était sur la route en portant leurs produits et épingles, etc. Et quand j’ai finalement pris le temps d’écouter, j’ai compris pourquoi il me chuchotait à leur oreille, il me connaît. J’ai donc écouté ce qu’il y avait à trouver et j’ai tout de suite aimé. And Hunt est maintenant leur premier album qui est sorti cette année et il se trouve qu’il a été enregistré et mixé par Elton. Cela salue également « Sisters » et « Nephilim » mais un peu plus sombre, un tempo plus élevé et frais. Super British bien sûr et cela ajoute une couche d’encore plus d’authenticité à la musique. Me rappelle un autre groupe splendide, Plaisirs graves. Je souhaite Naut grand succès!