Compositeurs de l'année Trent Reznor et Atticus Ross: "C'est un voyage intimidant"

"Vous nous nommez les meilleurs compositeurs de tous les temps, d'accord", demande Trent Reznor au téléphone. Son complice Atticus Ross rit sur une autre ligne. Il plaisante, bien sûr, mais il n’est pas non plus tout à fait hors de son élément. Bien que tous les temps puissent être un peu exagérés – du moins, pour le moment – les deux sont certainement en lice depuis une décennie. Après tout, ce furent 10 années folles pour Reznor et Ross, une qui a commencé avec un bang assourdissant.

Ce big bang est arrivé à la 83e cérémonie des Oscars en 2011, lorsque Reznor et Ross ont triomphé de Hans Zimmer et Alexandre Desplat pour remporter la meilleure musique originale pour David Fincher. Le réseau social. Leur premier score a fini par être une salve d'ouverture lorsque Hollywood est venu appeler – et rapidement. Depuis lors, ils ont amassé un curriculum vitae éclectique que la plupart des compositeurs passent des décennies à élaborer.

Ils ont travaillé avec des vétérans (Peter Berg, Susanne Bier), ils sont devenus indépendants (Jonah Hill, Trey Edward Schulz), ils ont même trouvé le succès à la télévision (HBO's Gardiens). Pourtant, aucune de leurs collaborations ne s'est sentie plus succincte que le travail qui a suivi avec Fincher. C’est le Bernard Herrmann à son Alfred Hitchcock, le Giovanni Fusco à son Michelangelo Antonioni, le John Williams à son Steven Spielberg.

C’est un mariage convenable, non seulement dans le son, mais aussi dans l’esprit. Fincher est un perfectionniste – méticuleux pour les détails, en particulier avec les images – et cette idéologie est en accord avec Reznor et Ross (voir: Nine Inch Nails, How to Destroy Angels). Les deux parties sont carnivores pour les défis, et leur relation de travail n'a été qu'une série d'obstacles. Des obstacles qui n'ont fait que grimper de plus en plus au fil des années.

Mank est de loin leur collaboration la plus ardue à ce jour. Comme si faire un film sur le plus grand film de tous les temps n’était pas assez difficile, Reznor et Ross se sont engagés à n’utiliser que des instruments authentiques des années 1940. C'est un changement majeur par rapport à tout ce que les deux ont fait jusqu'à présent, évitant leur minimalisme industriel pour un assortiment poussiéreux de cors, de tempos oscillants et de sons teintés de nostalgie.

Pourtant, Fincher n'était pas le seul appel que Reznor et Ross ont reçu, en ce qui concerne les films 2020. Pixar a également sonné pour leur dernière aventure animée, Âme. Travailler aux côtés À l'envers réalisateur Pete Docter, les deux compositeurs ont plongé tête la première dans la pègre tentaculaire et animée. Ensemble, ils ont imaginé un morceau de musique spécifique pour chacun des lieux imaginatifs du film: The Great Before, The Great Beyond, The Astral Plane et The You Seminar.

Alors oui, ça fait un an pour Reznor et Ross. En fête, Conséquence du son a parlé aux compositeurs primés de leur parcours exceptionnel à travers le passé et le purgatoire. Ensemble, ils ont pesé sur leur longue histoire avec Fincher, en développant de nouveaux muscles avec de vieux instruments, les différences de travail avec l'animation et les partitions passées qui les ont inspirés. Il va sans dire que de nombreuses décennies sont à venir.

À propos de la collaboration avec David Fincher

Trent Reznor: David nous a initié au monde de la composition pour photo avec Le réseau social Il ya 10 ans. Ce fut un parcours intimidant, car ce n’était pas vraiment une trajectoire de carrière vers laquelle nous avions ouvert beaucoup de chemin. Cela nous est tombé dessus et nous en avons profité. Et nous avons constaté que David, en tant que collaborateur, était le partenaire le plus généreux, gentil, solidaire et encourageant que l'on puisse espérer. Nous ne savions pas qu’au moment de Le réseau social, mais nous avons réalisé peu de temps après que nous étions dans un endroit si privilégié en raison de la culture qu'il a pu établir de son propre poids, ce qui signifie qu'aucun producteur ou studio n'intervenait. C'était vraiment juste nous, David, et son équipe créative dans un environnement où vous avez été encouragé: «Faisons de notre mieux. Mettons tout ce que nous avons à l’écran et poussons-nous les uns les autres. »

Nous sommes sortis de ce premier film, Le réseau social, vraiment euphorique. C'était avant qu'il y ait des récompenses ou des reconnaissances du monde extérieur. Nous savions que nous étions tombés sur quelque chose, un environnement vraiment excellent en dehors du monde du rock and roll et de Nine Inch Nails. C'était une façon vraiment intense de faire muter nos compétences dans une arène différente. C'était super. Et nous avons été ravis quand David a dit: «Hé, je travaille sur La fille au tatouage de dragon. Continuons ça. Fantastique!" Cela nous a refusé une aventure complètement différente pour les 18 prochains mois environ.

Et nous espérons toujours que le téléphone sonne quand et s'il pense que nous sommes appropriés pour son prochain projet, car maintenant nous sommes amis. Maintenant, il y a une camaraderie et un lien intuitif entre nous tous. Par «nous», j'entends David et aussi le concepteur sonore Ren Klyce et Kirk Baxter, l'éditeur. Nous avons une communauté très ouverte qui n'a pas peur de dire «ça craint» et qui est souvent époustouflée par ce qui revient des autres. Donc, c'est vraiment devenu quelque chose dans lequel nous sommes très fiers et reconnaissants d'être impliqués. Et je pense qu'en travaillant sur d'autres projets et que nous avons vu différentes cultures, principalement dictées par les réalisateurs ou les showrunners de ces projets, nous pouvons voir les choses complètement différemment avec différents groupes. Cela nous a fait vraiment chérir de travailler avec David.

Atticus Ross: C’est aussi incroyable quand on pense à la chance que nous avons de travailler avec ce que l’on pourrait dire est le plus grand réalisateur vivant. Il est certainement l'un d'entre eux, et d'avoir ce genre de relation de 10 ans qui commence par un film en un seul endroit, et nous voici 10 ans plus tard dans une arène qui ne pourrait pas être plus différente de Le réseau social une. Mais toujours recevoir cet appel et avoir toujours huit mois d'expérience incroyables… ce sont le genre de souvenirs, pour ne pas paraître moroses ou quoi que ce soit, que vous emportez avec vous dans la tombe. Parce qu'ils ont été de grands moments. Ce furent de grands voyages créatifs et des expériences d'apprentissage incroyables. Franchement, c’est un privilège.

Sur la notation d'un film qui se déroule à l'ère du big band

Reznor: Putain, oui, (composer pour Mank) était difficile. Je pense qu’il est important de commencer par les choix faits ou non pour faire ce qui convient à l’histoire que David essaie de raconter. Nous n’entrons pas dans le genre d’attitude «voyons si nous pourrions trouver ce truc pour pouvoir nous montrer». C’est toujours nous qui essayons de mettre notre ego hors de l’image. Réfléchissons vraiment et absorbons la narration. Essayons de prendre autant d'indices que possible non seulement des scripts, mais aussi de la façon dont David en parle ou des autres éléments qui pourraient être disponibles au début de la composition. Ce pourrait être des images fixes. Ce pourrait être des images tournées. Toute contribution que nous pouvons entendre permet de comprendre comment il essaie de raconter l’histoire et ce qu’il essaie de faire passer émotionnellement du rôle de la musique dans l’image.

Et cela semblait assez clair, mais David ne voulait pas dire qu’il avait besoin de nous pour faire un orchestre ou un big band. C'était toujours: «Ça pourrait être ça. Ça pourrait être ça. Cela peut être un piano ou un synthétiseur. Je ne sais pas. Je veux voir ce que vous en pensez. Et je pense que ce genre d'ouverture … C'était très similaire à travailler sur Le réseau social. Il a dit: «Je l’entends un peu de manière synthétique, mais je ne sais pas.» Et il y a une liberté impressionnante et une responsabilité impressionnante et intimidante qui accompagne cette liberté. Et dans ce cas, nous y avons longuement réfléchi. Nous avons essayé certaines choses et cela semblait assez clair. Notre principale directive de David était que le film devrait ressembler à quelque chose que nous avons trouvé dans les archives qui se trouvent sur une étagère depuis 1940. «Je vais le filmer en noir et blanc. Nous pourrions mélanger du mono, mais nous n'avons pas à respecter ces règles. " D'accord, nous pourrions donc introduire une réverbération numérique si nous le voulions, ou nous pourrions jouer contre elle et devenir complètement synthétique.

Mais lorsque nous avons commencé sur la voie de la composition, c'était un peu intimidant car l'orchestre et le big band sont deux types d'instruments différents à considérer. Ce qui était de notre côté, c'est que nous avions pas mal de temps. Et, d'après mes souvenirs, la véritable composition initiale a eu lieu il y a environ un an, vers les vacances. Mais nous savions cela depuis plusieurs mois avant cela… peut-être dès l'été de cette année-là. Et nous avions vendu quelques autres projets pour Pixar et Gardiens pour HBO et Nine Inch Nails étaient en tournée. Nous avons eu suffisamment de temps pour semer la panique sur plusieurs mois avant de réaliser: «Oh, merde. Ce n’est pas dans six mois. Il ne reste plus que quatre mois. Maintenant, cela fait deux semaines, huit jours. Nous devons rassembler notre merde. "

Pendant ce temps, nous avons passé beaucoup de temps à vraiment nous absorber dans la musique de l'époque, à regarder et à analyser les partitions de Bernard Herrmann, ce qui était un autre point de référence. Ceci est un compagnon pour Citoyen Kane. Peut-être que ça pourrait être inspiré par dot dot dot… Et quand nous nous sommes assis et avons commencé à échanger des compositions musicales, avant d'avoir une photo, les résultats nous ont surpris. Ils sonnaient vraiment bien dès le départ. Nous croyons qu'il faut faire ce que nous pouvons faire, c'est-à-dire traduire l'émotion en son. Et nous utilisons simplement un outil différent pour y parvenir. Si nous y réfléchissions de cette façon, tout à coup, cela ne nous paraissait pas tout à fait impossible ou intimidant. Il y a beaucoup de temps pour la révision. Nous avons donc initialement envoyé à David un lot de musique au début de cette année, probablement en janvier. C'était peut-être février, peut-être 90 minutes de trucs. C'était une sorte d'arrangements mi-orchestre et mi-big band. Et un peu de trucs de piano solo.

Et Atticus m'a rappelé… Je ne peux pas vous dire à quel point ça fait du bien, alors recevez ce texte en majuscules: "JE VEUX TOUT UTILISER". Parce qu'ils tiraient à l'époque. C’était vraiment comme une validation que nous serions en mesure de réussir. Et puis le vrai travail a commencé à marquer et à y entrer.

Ross: Et j'ajouterai seulement, parce que c'est quelque chose dont je suis fier… nous avons fait des démos pour tout le film que vous pouviez jouer. Et ils ont projeté le film avant que nous ne sortions à l'orchestre, et vous pouviez jouer le film tel qu'il est maintenant avec les démos. Fondamentalement, nous marquions chaque scène avec des échantillons et suivions le processus des notes de David, qui, dans ce cas, étaient assez spécifiques, et arrivions à un point où, comme je l'ai dit, le film jouerait pour que les gens s'habituent réellement à les démos. Je ne sais pas si vous l'avez vérifié, mais nous avons sorti une version de l'album qui contient quelques-unes des démos. Et c’est évidemment différent lorsque vous sortez et enregistrez avec les musiciens live, mais ils sonnent vraiment bien. Et puis, bien sûr, David a tout compris lorsque nous sommes sortis et avons essayé d’enregistrer un orchestre et un big band au milieu du verrouillage, ce qui est une toute autre série de problèmes.

Lisez à l'avance leurs réflexions sur le travail avec Pixar et leurs partitions préférées…