Lady Gaga est notre forme de métamorphe prééminent, et dans les deux décennies qui ont suivi La renommée – Son premier album et sa prophétie auto-réalisatrice – elle a perdu sa peau des dizaines de fois. Mais pour revenir à certains des éléments qui ont lancé son histoire ont posé ses propres défis spécifiques – même, comme elle le note sur son nouvel album, Grabuge, « Les craintes. »
« Les craintes que je voulais affronter sur cet album avaient beaucoup à voir avec vraiment de prétendre, pour moi, que j'étais l'artiste derrière tout ce que j'ai fait toute ma carrière », explique Lady Gaga Conséquence Sur Zoom, confortable sur un canapé avec ses cheveux plissés en tresses et repliés sous un bonnet noir. «On m'a demandé de dire aux critiques dans quelle boîte je mets, et je n'ai jamais une bonne réponse, car j'ai été tellement de choses différentes. J'ai toujours été un artiste réfractaire. «
La gagnante du Grammy et le candidat aux Oscars à 14 reprises se considère comme «pleine de contradictions», un thème qui est devenu au cœur du développement de son septième album studio, Grabugearrivant le 7 mars. Au début, être réfracté peut ressembler à la même chose que d'être brisé – mais la réfraction est le seul moyen de créer une lumière kaléidoscopique.
Il y a eu beaucoup de bavardages excités à propos de Grabuge Alors que cela revient aux racines pop de Gaga, mais à l'ère des redémarrages, de l'exploitation de nostalgie et des nachos réchauffés, il devait y avoir quelque chose qui a mis cette décision. Lorsqu'elle a libéré le single de février «Abracadabra», elle est arrivée comme la déclencheur d'un agent dormant, en expliquant l'énergie qui avait initialement convoqué tous les petits monstres qui sont en voyage depuis l'époque de «mauvaise romance». La sortie de la chorégraphie et du pop chorégraphié se pencha juste assez dans le tabou, le bizarre et le légèrement askew pour se sentir comme un grand retour à la maison.
Et où son précédent single «Disease» avait taquiné en toute confiance la direction de ce chapitre, «Abracadabra» l'a critiqué, tout en signalant qu'elle marchait un nouveau chemin renforcé par les années d'expérience musicale et de performance qu'elle a acquise pendant près de deux décennies. Elle regarde en arrière et décrit La renommée et Le monstre de la renommée En tant qu'albums provenant de rêves gothiques qui l'ont obligée à chevaucher l'équilibre des ténèbres et de la beauté. «J'ai fait plus de rêves à ce stade de ma vie», réfléchit-elle. «J'ai pu vraiment y accéder et faire quelque chose de nouveau. J'avais tellement de musique en moi à donner, et je suis vraiment fier d'avoir pu le faire. »
La prémisse de Grabuge Comme un album pop est une idée qu'elle ne rejette pas nécessairement, mais se développe certainement. «J'ai toujours fait de la musique pop percior», note-t-elle. «Je pense que cela faisait partie de mon son depuis le tout début. J'introduisais aussi, souvent, de la théâtralité et du glamour dans la musique. J'y suis vraiment revenu sur cet album, mais il y a aussi l'influence du Grunge des années 90, l'influence pop des années 2000, l'influence de la funk, l'influence des années 80. Il gère toute la gamme de la musique que j'aime. Mais je pense que ce que je voulais faire était de faire face à mes détracteurs de la manière dont on m'a demandé de leur dire dans quelle boîte je mets. »
Pour atteindre cet objectif, elle s'est mise à travailler dans les studios Shangri-La à Los Angeles et co-exécutif a produit l'album avec l'expert pop Andrew Watt et son fiancé, Michael Polansky. Là, elle a complété l'équipe de production avec Cirkut et Gesaffelstein, exploitant la liberté de diriger son navire.
«Dans ma carrière, j'étais souvent la seule femme dans la salle, et ce disque a été l'occasion de proclamer que j'ai appris à danser dans l'ombre de ces hommes», dit-elle, taquinant le morceau émotionnellement résonnant «Shadow of a Man» sur Grabuge.