Roy Ayers, le vibraphoniste, compositeur et pionnier du jazz-funk derrière « Everybody Loves The Sunshine », est décédé à l'âge de 84 ans.
Il est décédé mardi à New York après une longue maladie, selon un communiqué partagé sur sa page Facebook.
Ayers est né à Los Angeles le 10 septembre 1940 dans une famille musicale. Comme une scène d'un film, un Ayers Boogie de 5 ans si fort lors d'un concert de Lionel Hampton que le vibraphoniste a remis à Ayers sa première paire de maillets.
« À l'époque, ma mère et mon père m'ont dit qu'il me posait des vibrations spirituelles », a-t-il dit au Los Angeles Times en 2011.
Alors qu'il a coupé les dents sur la scène dure des années 1960 de LA, Ayers est entré dans son son de signature avec les années 1970 Ubiquitéun titre d'album qu'il prendrait bientôt comme nom de son groupe pour la décennie restante. Avec Roy Ayers Ubiquity, la musique de Streetwise de groupe de groupe en mélangeant des grooves de funk, des cornes émouvantes et des voix avec l'improvisation du jazz. En sautant de la période électrique de Miles Davis et en se penchant dans un funk bêti au soleil, ils ont déjà rencontré un mouvement musical en mouvement, notamment sur des albums comme 1971 Il vient et 1973 Rouge, noir et vertsans parler du score d'Ayers pour Cafardle film Blaxploitation avec Pam Grier.
Mais c'est la sortie de 1976 de Tout le monde aime le soleil qui a envoyé une ondulation dans tout l'espace de funk; Un incontournable de son set en direct depuis des décennies, la chanson-titre de l'album a depuis été échantillonnée plus de 100 fois.
« C'était tellement spontané. C'était merveilleux », a déclaré Ayers Le gardien en 2017 de la création de la chanson. « Et je savais exactement comment je voulais que ça sonne: un mélange de vibraphone, de piano et d'un synthétiseur. »
Avec quelques congas supplémentaires, des tambours et une nostalgie brumeuse pendant de longues nuits d'été, la chanson a inspiré des légions de cigarettes à couper, à distribuer et à accélérer des échantillons pour le Dr Dre (« My Life »), Mary J. Blige (« My Life ») et The-Dream (« Outkast »).
« C'est merveilleux, le désir que les jeunes expriment pour ma musique », a déclaré Ayers Factice en 2016. « C'est merveilleux parce que je gagne toujours en popularité. »
Cette ligne de vie s'est poursuivie à travers des échantillons, mais aussi des collaborations de studio avec de nouvelles générations de musiciens R&B et hip-hop comme Alicia Keys, The Roots, Gang Starr's Guru et Tyler, le créateur.
Roy Ayers est également apparu sur l'album d'Erykah Badu en 2000 Arme de mamanson vibraphone patinant doucement à travers « Cleva ». Son toucher est léger et décoratif, mais jamais voyant – il répond à une chanson sur la beauté naturelle avec la sienne. Badu elle-même a appelé Ayers le roi de Neo-Soul, lui créant la fusion de focus molle, mais méticuleuse de sons doux.
Mais cinq décennies plus tard, sur plusieurs albums qui comprenaient des collaborations avec Fela Kuti et Rick James, à travers des échantillons dans une tribu appelée Quest et Pharrell Williams Songs, à travers plusieurs styles de musique, le pianiste Robert Glasper résout la carrière de Ayers dans une Entretien 2011: « Il a juste un son Roy Ayers. Il n'y a rien que vous puissiez décrire. C'est juste Roy Ayers. »