Apashe met la touche finale à son dernier chef-d'œuvre.
Sur le « Antagonist 2.0 Tour », il sera accompagné d'un orchestre philharmonique pour deux concerts ambitieux. Les performances font une déclaration audacieuse mais, plus important encore, rapprochent plus que jamais les fans de sa vision.
Le mélange électronique unique d'Apashe présente la musique classique sous-estimée aux nouveaux auditeurs. Faire avancer cette mission est le moteur de ses prochains spectacles. Il se produira avec l'orchestre philharmonique au Wamu Theatre de Seattle le 24 janvier et au Zénith de Paris le 8 février.
L'ampleur est certes impressionnante, mais il s'agit bien plus que d'un simple apparat. Travailler avec un orchestre philharmonique permet à Apashe de communiquer la beauté de la musique classique encore perdue dans la traduction.
« C'est définitivement une autre étape, un autre niveau… L'objectif est de rapprocher sur scène quelque chose de plus proche des enregistrements de la façon dont la musique est créée », explique Apashe. EDM.com. « Mes deux albums précédents étaient des enregistrements symphoniques qui étaient ensuite mélangés à de la musique électronique. »
« Je voulais amener cette partie de la création de cette musique sur scène. Maintenant que nous jouons avec une philharmonie complète, c'est définitivement plus proche de la source de ces enregistrements. Vous obtenez tous ces musiciens. Vous obtenez le vrai son et le mix qui est détruit avec l'électronique. »
L'ampleur du spectacle orchestral philharmonique d'Apashe ne ressemble à rien de ce que le musicien a tenté auparavant. Il admet que c'est une montagne difficile à conquérir.
« Proportionnellement, cela devient tellement compliqué à mettre en place sur le plan logistique », admet Apashe. « Cela a commencé comme un rêve. Maintenant que c'est une réalité, personne dans mon équipe ni moi ne s'attendions à ce que cela soit si compliqué ou si coûteux. C'est très intense mais je suis content que ça se passe très bien. Tout le monde est content. Mais disons simplement que c'est différent de monter sur scène avec une clé USB et de faire un DJ set.
Le DJing n’est pas un acte sans faille. Chaque fois que vous surprenez un DJ en train de faire une erreur, il arrive d'innombrables fois qu'il pivote sans éveiller les soupçons. Apashe est plus que capable de s'adapter à la volée, mais la nature de ses spectacles orchestraux laisse peu de place à l'erreur. Une précision chirurgicale est requise pour cette entreprise unique.
« Comme je lance tous les clips et la structure, je ne peux pas sauter des mesures », explique Apashe. « Si je déclenche la mauvaise partie, les musiciens seront perdus des partitions. Tout est assez bien chronométré.
« Nous jouons avec des musiciens très professionnels. Ils sont capables de jouer n'importe quoi devant eux si les partitions sont bien écrites. Il est vraiment important, une fois le décor décidé, de réaliser ces feuilles et c'est très clair pour tout le monde.
Karel Chladek
Le mélange spécial de musique électronique et classique d'Apashe résonne auprès de millions de personnes. Son succès grandissant, mis en évidence par l'ampleur de ses prochains spectacles d'orchestre philharmonique, est remarquable quand on apprend qu'il n'a pas imaginé cette vie.
Avant la carrière musicale à plein temps d'Apashe, John De Buck était un concepteur sonore produisant de la musique comme passe-temps. Il a travaillé dans la conception sonore pour des franchises de jeux vidéo AAA comme Assassin's Creed, Loin de là et Chiens de garde.
« Je travaillais sur la conception sonore de neuf heures à cinq heures, puis je restais après cinq heures, parfois bien trop tard, pour travailler sur ma musique », explique De Buck. Mais je l'ai fait pour m'amuser… Le fait que c'était amusant pour moi, et non pour moi. stressant, cela m'a vraiment aidé à ne pas en avoir marre, et c'est un plaisir. »
« Il est important de mentionner que c'était un passe-temps pour moi. Je n’ai jamais nécessairement vu cela comme un véritable cheminement de carrière. Je me mettais toujours dans une situation où je ne fermais aucune porte. C'est différent pour chacun. Pour moi, j'avais besoin de me sentir en sécurité pour ne pas être stressée. Me sentir bien m'a permis de consacrer plus de temps à mon passe-temps car je savais que j'avais un travail stable et proche de la musique.
La motivation de chaque artiste est différente. Beaucoup poursuivent une carrière musicale comme une aventure du tout ou rien. Pour Apashe, la musique devait toujours rester un travail d’amour.
« Le jour où je suis passé de l’un à l’autre, c’est parce que je n’avais pas le choix, se souvient-il. «Je commençais à tourner pendant le week-end. J'ai commencé à demander des jours de congé supplémentaires pour pouvoir partir jeudi au lieu de samedi. À un moment donné, j’ai fait une tournée complète où j’ai dû prendre trois mois de congé. C'est à ce moment-là que j'ai sauté à l'eau.
« Mais c'est différent pour chacun. J'avais besoin de cette stabilité et j'aurais probablement dû arrêter bien avant pour ne faire que de la musique. Mais je savais que mon état d'esprit serait stressé et que le résultat de la musique n'aurait pas été aussi bon. Mais les autres sont différents. »
Xavier Cyr
Apashe reconnaît que différents artistes ont besoin de différents facteurs de motivation pour stimuler leur créativité. Cependant, un concept avec lequel le producteur de « Majesty » se débat est celui de savoir pourquoi n'importe quel musicien sacrifierait la joie de l'art.
« Écoutez-vous mais restez amusant », recommande-t-il. « Je ne vois pas pourquoi tu ferais ça si ce n'est pas amusant. Si ce n'est pas un passe-temps. Je n'ai jamais vraiment compris les gens qui arrêtaient de faire de la musique ou de jouer d'un instrument une fois que ce n'était plus pour leur travail. Cela signifie que vous le faisiez juste pour l’argent ou que vous rêviez d’avoir une carrière célèbre ou autre ? Ils doivent faire ce qu'ils veulent, mais je n'ai jamais eu affaire à cela personnellement. »
« Le jour où j'arrêterai la musique, si cela arrive, je n'arrêterai jamais complètement. Je vais toujours faire de la musique. Mon père a construit un studio dans son sous-sol. Il a la soixantaine. Il n'a jamais eu de travail dans la musique. Il adore la musique et c'est quelque chose auquel je m'identifie, qu'il a probablement partagé avec moi.
Heureusement pour les fans d’Apashe, il n’y a pas de fin en vue. Vous pouvez acheter des billets pour les spectacles de son orchestre philharmonique à Seattle et à Paris, ainsi que pour d'autres dates du « Antagonist 2.0 Tour » ici.
Suivez Apashe :
X : x.com/apashe_music
Instagram : instagram.com/apashe
TikTok : tiktok.com/@apashemusic
Facebook : facebook.com/apashe.official
Spotify : spoti.fi/2CSiT5C