En 2024, plus de musiciens que jamais créent et diffusent de la musique. En fait, un nouveau rapport révèle que davantage de musique est diffusée en une seule journée aujourd’hui que pendant toute l’année 1989.
Le rapport a été publié par MusicRadar, qui s'est entretenu avec Will Page, économiste du secteur musical (ancien économiste en chef de Spotify), de la dynamique changeante de l'industrie. « Il y a plus de musique qui sort aujourd'hui (en une seule journée) qu'au cours de l'année civile 1989 », a expliqué Page. « Une plus grande partie de cette musique est réalisée par les artistes eux-mêmes, ce qui signifie qu'il y a encore plus de demande pour des logiciels de production musicale. »
C'est vrai, l'augmentation du nombre de musiciens va de pair avec l'essor des logiciels de création musicale et des plateformes de distribution de musique. Maintenant qu’il est possible de réaliser des enregistrements de haute qualité du bout de la main – et de les partager aussi facilement qu’un simple toucher du doigt – un nombre sans précédent de personnes ont la possibilité de devenir des musiciens actifs et créateurs de contenu.
Selon le rapport « State of the Music Creator Economy » de MIDiA, le nombre mondial de créateurs de musique était de 75,9 millions en 2023, soit une augmentation de 12 % par rapport à 2022. D'ici 2030, ce nombre devrait atteindre le chiffre énorme de 198,2 millions.
Alors qu’est-ce que cela signifie pour les créateurs de musique ? Eh bien, pour commencer, cela signifie plus d’indépendance, ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose. Les musiciens disposent désormais de plus de libertés créatives et personnelles, mais sont également confrontés à des revenus réduits grâce aux micro-revenus versés par les plateformes de streaming. Pendant ce temps, le coût de la création musicale est transféré aux créateurs, à mesure que de plus en plus de logiciels, plugins et autres outils passent à des modèles par abonnement. Selon MIDiA, « un quart des revenus des logiciels, du son et des services » en 2022 provenait des abonnements, et ce chiffre devrait atteindre un tiers d’ici 2030.
Tout cela est de bon augure pour les entreprises technologiques et les plateformes de contenu qui bénéficient d’une abondance de musique bon marché, mais ne parvient pas à fournir une protection à ceux qui dépendent de la musique comme moyen de subsistance. Steve Heithecker du Pyramind Institute a évoqué ce phénomène en expliquant : « Les éditeurs de logiciels ont suivi l'exemple de Wall Street. Les revenus récurrents sont très sexy en ce moment… Les gens oublient souvent qu'ils ont les abonnements et c'est un peu comme de l'argent gratuit pour ces entreprises lorsqu'elles renouvellent automatiquement.
Pendant ce temps, il n'y a pas vraiment quelque chose qui « ressemble à de l'argent gratuit » pour les créateurs de musique ; il existe plutôt une industrie qui innove continuellement de nouvelles façons de les exploiter.
Mais comme MusicRadar l'a souligné, les musiciens ne sont pas ravis de la diminution des opportunités de revenus et de l'augmentation des dépenses liées aux modèles d'abonnement, avec un sentiment de « fatigue et de ressentiment croissant ». Ce déséquilibre pourrait conduire à un système plus équitable, certains réclamant de meilleures formes de paiements récurrents (comme la location-vente au lieu des abonnements), ainsi que de meilleures protections et des remboursements accrus pour les musiciens en général.