Depuis ses débuts en 2005, le groupe a sorti neuf albums studio, leurs albums de 2007 et 2008 Retoucher et Ô mon cœur ayant depuis accumulé des millions d’auditeurs sur les plateformes de streaming. Connu pour ses paysages sonores de rock alternatif décalé et sa voix androgyne surnaturelle, le groupe de cinq membres a acquis une renommée internationale en tant que groupe étrange et établi, écrivant des hymnes non conventionnels pour l'underground alternatif. Et, avec la résurgence soudaine du groupe sur TikTok en 2020, Mother Mother s'est consolidée au milieu d'une nouvelle génération de fans, une génération qui embrasse le paysage sonore extraterrestre du groupe comme le leur.
La route du succès
Mother Mother joue et produit de la musique depuis près de deux décennies, subissant divers changements de membres et de sons au cours de cette période. Le groupe a fait ses débuts à Vancouver lorsque le chanteur et auteur-compositeur Ryan Guldemond a recruté sa sœur Molly Guldemond et son amie Debra-Jean Creelman pour mettre de la mélodie dans ses paroles, donnant ainsi naissance au chant unique du groupe. Avec l'ajout du batteur Kenton Loewen et du bassiste Jeremy Page, le groupe a commencé à se produire sous le nom de Mother, sortant indépendamment son premier album éponyme en 2005. L'album a reçu des critiques enthousiastes, propulsant le groupe des micros ouverts aux concerts de haut niveau, ce qui a à son tour attiré l'attention du label canadien Last Gang Records, avec qui le groupe a signé un contrat de quatre albums, rééditant l'album Retoucher sous leur nouveau nom Mère Mère. L'année suivante, le groupe sort son deuxième album, Ô mon cœuravec un nouveau batteur, Ali Saidat. Peu de temps après, Creelman partit, remplacé plus tard cette année-là par Jasmin Park au clavier et au chant.
Ce n'est qu'après le troisième album de Mother Mother en 2011, Eurêkaque le groupe a décollé, le premier single de l'album « The Stand » perçant le palmarès Canada Singles Top 100. Imprégné d'électro-pop, le nouvel album revisite les thèmes lourds, les voix extraterrestres et la tradition du rock alternatif du groupe avec une saveur unique des années 2010. De sa première note à sa dernière, Eurêka a précipité les auditeurs au milieu d’une cacophonie de styles musicaux, euphoriques et nerveux tout au long. Le son principal de Mother Mother s'est effiloché auprès des critiques et des fans expérimentaux et enchanteurs. Et contrairement à leurs deux premiers albums, Eurêka semblait avoir atteint le point idéal, gagnant le cœur des bonnes personnes au bon moment. Un an plus tard, le single « Bright Idea » du groupe a été utilisé dans une campagne commerciale de Kraft Foods.
2012 Les bâtons et 2014 Très bonne mauvaise chose ont suivi rapidement, tous deux se classant parmi les meilleurs palmarès du Canada, le dernier atteignant la quatrième place et valu au groupe une nomination pour le groupe de l'année en 2015 aux prix Juno. Albums ultérieurs Pas de culture et Danser et pleurer a encore consolidé les prouesses musicales du groupe, soulignées par une nouvelle exploration expérimentale et une longue tournée.
Ces albums ultérieurs marquent des écarts encore plus grands par rapport au paysage acoustique initial de Mother Mother vers un territoire inconnu, errant parfois dans tant de terriers que l'atmosphère plus ancienne de leur son devient méconnaissable. Mais Mother Mother a toujours été emportée par l’expérimentation, leurs albums précédents repoussant certaines de ces mêmes limites musicales pour créer des morceaux alternatifs anthémiques.
J'essaie de ne pas m'inquiéter de ce que les fans attendent, en termes d'esthétique sonore… Quelqu'un va dire 'J'aurais aimé que ce soit plus brut'. Quelqu'un dira « J'aurais aimé que ce soit plus dense ». Mais je pense que les deux parties réagiront à une bonne chanson.
Dans une interview avec Aesthetic Magazine en 2017, on a demandé à Ryan Guldemond s'il pensait que les fans attendaient un certain son de la part de Mother Mother. Il a répondu en disant : « J'essaie de ne pas m'inquiéter de ce que les fans attendent, en termes d'esthétique sonore… Quelqu'un va dire 'J'aurais aimé que ce soit plus brut'. Quelqu'un dira 'J'aurais aimé que ce soit plus dense'. Mais je pense les deux parties réagiront à une bonne chanson. » Le groupe a indéniablement élargi ses horizons musicaux au cours des années 2010, voyageant vers des domaines plus expérimentaux et techno. Alors que certains fans ont manqué les sons nostalgiques de leurs premiers albums, la forte base de fans et la présence établie du groupe leur ont permis d'explorer au-delà de leurs racines, à la recherche d'une authenticité artistique qui variait avec chaque album et chaque instant.
Une nouvelle génération de fans
La pandémie de COVID-19 de 2020 a frappé l’industrie musicale comme un coup de poing dans le ventre, annulant et reportant les festivals de musique, les tournées, les concerts et les cérémonies de remise de prix à travers le monde. Les artistes du monde entier ont dû mettre leur carrière sur pause, espérant, attendant, guettant la suite, la voie à suivre. Mère Mère ne faisait pas exception. Dans une interview avec ABC News, Molly Guldemond décrit son sentiment de finalité. « …Nous avons tous été confrontés à cette pandémie. Nous sommes chez nous. Nous pensons que notre carrière est terminée. »
Le groupe ne savait pas qu’il était au bord d’une popularité explosive. En 2020, TikTok est devenue l'application la plus téléchargée au monde, une pierre angulaire de la culture populaire, de la musique et des tendances flash, en particulier pour la génération Z. Soudain, des clips ou des danses viraux pourraient propulser n'importe quelle chanson dans les charts mondiaux, ces éclairs de doublage sous les projecteurs. les obsessions actuelles d'Internet comme « TikTok célèbre ». Mother Mother s'est rapidement retrouvée tendance, des extraits de certaines de leurs chansons plus anciennes, notamment « Hayloft », « Burning Pile » et « Verbatim », formant la toile de fond d'une multitude de tendances. Et ce qui est fascinant, c'est que l'attention de Mère Mère n'a pas disparu. Contrairement à d'autres tendances flash, le groupe bizarre de Colombie-Britannique s'est tenu à l'attention inconstante d'Internet, restant l'un des artistes les plus pertinents sur la plateforme pendant la majeure partie de 2020, les paroles de leur chanson « Hayloft » étant les plus recherchées. pour les paroles de chansons aux États-Unis et au deuxième rang mondial. « Un groupe de personnes s'est réuni et a commencé à partager notre musique, à réaliser des vidéos… » décrit Molly plus tard dans l'interview. « C'était incroyable. »
Les morceaux de Mother Mother étaient souvent utilisés dans des vidéos traitant de l'identité queer et trans ou du cosplay dramatique, la chanson « Verbatim » en particulier prenant feu au sein de la communauté LGBTQ+ en tant que chanson remettant en question les normes de genre. Le groupe s'est également consolidé parmi d'autres artistes utilisés dans le code musical LGBTQ+, leur chanson « Hayloft » en particulier se transformant en un signal tacite pour la communauté non binaire de la même manière que la communauté lesbienne s'identifie aux filles en rouge ou aux bisexuels avec la chanson de The Neighbourhood. « Météo des pulls ». Pour les communautés alternatives sur TikTok, le chaos lamentable et saccadé de la chanson a donné un paysage sonore à leurs propres luttes désordonnées avec le genre.
Aller de l’avant : le chapitre sur le deuil
En réponse à leur résurgence sur la plateforme de médias sociaux, Mother Mother a créé son propre compte TikTok et, pour le plus grand plaisir de ses nouveaux fans, a commencé à faire des vidéos en duo (une fonction de TikTok dans laquelle la vidéo de réponse apparaît à côté de l'original). Le leader Ryan Guldemond semble être particulièrement actif dans la connexion avec les fans, en duo avec de jeunes artistes qui chantent et riffent sur les chansons de Mother Mother ou simplement en réagissant aux vidéos avec des questions.
La génération Z est tombée amoureuse de Mother Mother sur TikTok. Le son surnaturel et l’ambiance étrange du groupe correspondaient à l’atmosphère étrange et sans précédent des confinements à l’ère de la pandémie.
et merci. S'adressant à MILKY, il a mentionné qu ' »il semble y avoir un désir pour quelque chose d'un peu moins conventionnel » parmi la nouvelle génération de fans de Mother Mother, un désir et une nostalgie pour le son original du groupe apparent dans l'obsession de leurs nouveaux fans pour la première année du groupe. et les albums de deuxième année. Le dernier album du groupe Chapitre sur le deuilsorti l’année dernière, répond à cette aspiration. « Nous revenons davantage à cette sensibilité décalée et excentrique parce que le message que nous recevons de cette légion de nouveaux jeunes fans est qu'ils aiment ça le plus », explique Ryan. « De nos jours, nous nous sentons plus libres de revenir à nos racines tout en empruntant certaines des techniques les plus modernes que nous avons acquises en cours de route. »
Pour un groupe bénéficiant d'une histoire musicale aussi riche, d'expérimentation et de diversité en constante évolution, il semble étrange que seul Retoucher et Ô mon cœur ont été véritablement redécouvertes par les jeunes fans. Cependant, Mother Mother choisit de s'appuyer sur ces nouvelles exigences, « retournant à leurs racines » comme le dit Ryan, tout en conservant leur authenticité artistique tout en poursuivant de nouvelles voies de connexion avec les fans du monde entier.
La génération Z est tombée amoureuse de Mother Mother sur TikTok. Le son surnaturel et l’ambiance étrange du groupe correspondaient à l’atmosphère étrange et sans précédent des confinements à l’ère de la pandémie. La solitude et l'isolement ont donné naissance à une réflexion et à une croissance internes, avec de plus en plus de jeunes reconnaissant et acceptant leurs propres identités étranges, décalées et alternatives. La musique de Mother Mother a touché une corde sensible auprès de cette nouvelle génération de fans, le son expérimental et extraterrestre du groupe les a captivés tandis que les thèmes intenses de la mort, de la découverte de soi et de l'amour les ont accrochés. Grâce à la convergence d'une pandémie mondiale, d'un vaste réseau de partage de vidéos de communautés alternatives et d'un simple saupoudrage de conseils universels, Mother Mother a décroché l'or, se connectant avec une nouvelle génération de fans féroces et d'excentriques avec qui partager leur musique. .