Roy Haynes, le batteur de jazz pionnier qui a joué avec des légendes comme Charlie Parker, Lester Young et Sarah Vaughan, est décédé mardi à l'âge de 99 ans.
Sa mort a été confirmée par sa fille, Leslie Haynes-Gilmore, à Nate Chinen du WRTI.
Écouter individuellement n'importe quelle partie de la batterie de Roy Haynes, c'est se confronter à quelque chose d'important sur le jazz et ce qu'il peut contenir. Les motifs légers et changeants des cymbales ride, les accents inégaux de la grosse caisse, les breaks parfaitement organisés ou les interruptions bouleversantes du contexte sur la caisse claire, le sémaphore clarifiant du charleston : chacun d'entre eux mérite d'être suivi à lui seul.
Mais qui fait ça ? Mieux vaut entendre toutes les parties fonctionner ensemble comme un organisme complexe et oscillant. Et Haynes jouait de telle manière que tous ses détails musicaux surprenants étaient associés à des qualités humaines : grâce, humour, enthousiasme, sang-froid, confiance, vitalité. Il se levait sur le devant de la scène et faisait des claquettes pendant ses concerts, parfois dans le cadre d'un solo de batterie. Si vous n'étiez pas conditionné à prêter une attention particulière au batteur d'un groupe, il pourrait être celui qui vous fera débuter. Peu importe le groupe, il ne faisait pas seulement partie de la section rythmique. Il était – selon l'introduction de Sarah Vaughan sur son morceau « Shulie A Bop » de 1954, en alternance avec ses tubes de caisse claire – [crack!] Roy. [rat-tat-tat!] Haynes.
Haynes a absorbé de nouveaux styles dans la tradition du jazz. Pourtant, ce sont souvent les éléments les plus anciens de son style, originaires des années 1940 et 1950 – le mouvement, le rebond, le swing et la danse dans son rythme – qui l'ont maintenu au courant, même ces derniers temps. « Je ne suis heureux que lorsque j'avance », comme il l'a expliqué à l'écrivain Burt Korall. « Certains musiciens jouent les mêmes chansons de la même manière tous les soirs. C'est impossible pour moi. Mon style fondamental n'est peut-être pas vraiment différent. Mais il y a tellement de choses ajoutées. »
Né le 13 mars 1925, Haynes a grandi au sein d'une famille remarquable dans le quartier culturellement intégré de Roxbury à Boston ; il décrit son quartier comme un mélange de familles canadiennes-françaises, juives, irlandaises et noires du Sud. Ses parents, Gustavus et Edna Haynes, étaient tous deux originaires de la Barbade et son père travaillait pour la société Standard Oil. (Tous deux chantaient et Gustave jouait de l'orgue à l'église.)
Roy a étudié le violon pendant un an et savait que les percussions seraient sa priorité. Il est devenu un apprenant vorace – même si, mis à part une première leçon d'un batteur de Roxbury nommé Herbie Wright et un court passage au Conservatoire de Boston, il a surtout appris par lui-même en regardant, en pratiquant et en jouant, ce qu'il faisait si souvent au milieu de son adolescence. qu'il a abandonné ses études au Roxbury Memorial High School. Il s'est tourné vers les meilleurs : il a beaucoup appris sur le jeu du charleston auprès du batteur qui était peut-être son plus grand héros, le batteur de Count Basie, Jo Jones, qu'il a rencontré pour la première fois alors qu'il était adolescent en discutant dans les coulisses d'un concert de Basie au RKO Boston Theatre, prétendant être le fils de Jones.
Ses premiers emplois comprenaient des séjours avec les musiciens basés à Boston Mabel Robinson Simms, Peter Brown et Sabby Lewis, puis il fut convoqué à New York en 1945 par le chef d'orchestre Luis Russell. Et c’est là que commence réellement son histoire artistique, pour plusieurs raisons. La première est qu’il ne pourrait jamais être une exception régionale, en termes de talent ou de tempérament. Et l’autre parce que Haynes est arrivé à New York à un moment de révolution rythmique, proche du début du style avant-gardiste et savamment fracturé connu sous le nom de bebop. D'autres batteurs ont peut-être joué un rôle plus important dans sa création, en particulier Kenny Clarke et Max Roach. Mais Haynes faisait partie de ceux qui ont poussé la batterie bebop vers l’avant et l’ont raffinée.
Quoi qu'il y ait à dire sur Haynes en tant que talent individuel et chef d'orchestre, il faut également comprendre qu'il a travaillé avec un nombre étonnant et une gamme étonnante de personnalités importantes du jazz ; ces figures constituent à la fois le curriculum vitae d'un musicien et une grande partie de toute une tradition culturelle. En voici une liste partielle, à peu près dans l'ordre où Haynes a joué avec eux, à partir de 1946 : Louis Armstrong ; Lester Young (1947 à 1949) ; Bud Powell ; Miles Davis ; Parker (par intermittence de 1949 à 1953, y compris lors de la soirée d'ouverture du légendaire club Birdland de la 52e rue) ; Stan Getz ; Ella Fitzgerald; Sarah Vaughan (1953-58) ; Sonny Rollins ; Billie Holiday (lors de certaines des dernières représentations de sa vie, en 1959) ; Moine Thelonious (1957-58); Phineas nouveau-né, Jr. ; John Coltrane ; Andrew Hill ; Poussin Corea; Archie Shepp; Gary Burton ; Alice Coltrane ; Stanley Cowell ; Pat Methény ; Danilo Pérez.
Et Duke Ellington ? Ellington a proposé un emploi à Haynes en 1952, tandis que Haynes travaillait avec Parker. Il refusa respectueusement, sentant que son style serait trop perturbateur pour les musiciens plus âgés du groupe.
Haynes a été impliqué dans des moments cruciaux enregistrés dans le jazz. Sa séance d'une journée avec Bud Powell, le 8 août 1949, aboutit aux standards permanents « Bouncing With Bud », « Wail » et « Dance of the Infidels ». Ses enregistrements avec Sarah Vaughan, dont Au pays de la Hi-Fi, Se balancer facilementet Chez M. Kellysont à la base du canon du chant jazz. (Haynes avait le plus grand respect pour Vaughan ; il la qualifiait de « pur génie ».) On peut l'entendre avec Thelonious Monk sur Thelonious en action et Mystérieuxtous deux enregistrés en live au Five Spot Cafe de New York en 1958, pendant l'une des plus grandes périodes de Monk. Il est chez Getz Se concentrercelui d'Olivier Nelson Le blues et la vérité abstraiteet Ray Charles' Génie + Soul = Jazztrois merveilles de l'arrangement jazz sorti en 1961, et sur le tranchant de Coltrane Impressions et Newport 63. Il a joué sur deux des disques les plus influents de la période des années 1960, sortis peu après la mort de Coltrane, « Duster » de Gary Burton et « Now He Sings, Now He Sobs » de Chick Corea. Et il était sur le disque live de Sonny Rollins, nominé aux Grammy Awards, « Road Shows, Vol. 2 », dans un groupe comprenant Rollins et Ornette Coleman, un événement ponctuel en 2010.
La discographie de Haynes en tant que chef d'orchestre s'étend de 1954 à 2011. Elle comprend le classique post-bop Nous troisavec le pianiste Phineas Newborn, Jr. et le bassiste Paul Chambers ; Hors de l'après-midide 1962, l'un des grands documents à la frontière de la tradition du jazz pur et simple et de la « nouveauté » avant-gardiste du début des années 60 ; Ensemble Hipun disque funk-gospel-semi-free-jazz de 1971 avec son groupe du même nom ; et Fontaine de Jouvenceenregistré en 2003 (quand il avait 79 ans) avec son groupe de la fin de la période du même nom, diffusant des airs associés aux chefs d'orchestre avec lesquels il a joué tout au long de sa longue carrière, jusqu'à Monk.
Outre son talent musical, une partie du succès de Haynes peut sûrement être attribuée au fait qu'il a mené une vie disciplinée et sans drogue. Et certains pourraient être dus au fait qu’il avait une silhouette magnétique et imposante, avec des vêtements élégants et des automobiles pointues. (Un article de 1960 de George Frazier dans Esquire Magazine le classait comme l'un des hommes les mieux habillés de cette année-là, aux côtés de Dean Acheson, Clark Gable et Douglas Fairbanks, Jr. ; il notait sa préférence pour les costumes sur mesure de la boutique Andover. à Cambridge, Massachusetts, ses intérêts se tourneront vers les vestes en satin, les pantalons gauchos avec boutons latéraux et les chapeaux de cowboy.)
Haynes pouvait jouer avec une vitesse, un volume, une dislocation rythmique ou une délicatesse extrêmes, mais les extrêmes n'étaient pas pertinents dans son son intégré. John Coltrane, avec qui il a travaillé de temps à autre au début des années 1960, notamment sur les albums « Impressions » et « Newport '63 », a décrit la présence sonore de Haynes avec son groupe comme « une diffusion, une pénétration ». Charles Mingus a un jour parlé à Haynes de son style : « vous ne jouez pas toujours le rythme, vous suggérez le rythme ». S'il jouait dans votre section rythmique, vous ne receviez pas seulement un soutien et une base fiables ; vous collaboriez avec l’un des styles de jazz les plus prononcés, alertes et vifs d’argent.
« Quel que soit celui avec qui je jouais », a-t-il déclaré, « je pense qu'ils me voulaient probablement pour ce que j'essayais de faire. »
Le directeur éditorial du WRTI, Nate Chinen, a contribué à cette histoire.