Le mercredi suivant les élections américaines de 2024, un employé du New Beverly Cinema de Los Angeles a présenté une projection pour le 30e anniversaire du film de Quentin Tarantino. Pulp Fiction en rappelant au public bondé que le film qu'ils s'apprêtaient à voir serait projeté sur pellicule, notamment sur une toute nouvelle copie de 35 millimètres. Parce que, poursuit-il, nous étions dans « le plus grand cinéma du monde, le New Beverly Cinema, où tout est toujours filmé. D'accord? C'est une chose sur laquelle vous pouvez compter dans ce monde triste et malade. Si c'est sur notre calendrier, c'est joué sur un vrai film.
La scène théâtrale locale est l'une des meilleures choses de la vie à Los Angeles – au-delà des multiplexes, des dizaines de cinémas indépendants à travers la ville se spécialisent pas dans les nouveautés, mais dans les films classiques et/ou cultes. Et l’un des cinémas les plus connus est le New Beverly, qui a commencé à projeter des films dans les années 1950 et a été acheté par Tarantino en 2007.
Le New Bev est présenté comme un véritable « temple du cinéma », comme l'employé susmentionné l'a appelé lors de son introduction, et depuis l'acquisition de Tarantino, le joint est devenu une force majeure dans le maintien de la projection de films. « Tant que je serai en vie et aussi longtemps que je serai riche, le New Bev présentera des films doubles en 35 mm », a déclaré Tarantino sur le site officiel du théâtre.
Vous n'êtes pas LÉGALEMENT obligé de prendre une photo du chapiteau du New Beverly lorsque vous visitez le New Beverly, mais vous devriez vraiment le faire. (Photo de Liz Shannon Miller)
Le réalisateur Kevin Smith, qui est récemment devenu lui-même propriétaire d'une salle de cinéma, a déclaré dans une récente interview avec Conséquence que mettre l'accent sur la projection de films était un privilège très spécifique à Tarantino : « C'est un riche propriétaire de cinéma, car il ne montre que des copies 35 millimètres qui proviennent de sa bibliothèque. J'adore Quentin, il est la référence et ainsi de suite, mais si j'essayais de vivre de tirages 35 millimètres dans la banlieue du New Jersey, cela ne nous suffirait pas. [Moviegoers there] peu importe que ce soit sur 35 ou en numérique.
À Los Angeles, c'est une autre histoire, et les locaux bénéficient de la passion de Tarantino pour ce format. Il y a beaucoup de touches qui donnent au New Bev l'impression d'appartenir à un cinéphile, surtout si vous êtes un de ces cinéphiles qui rêvent de posséder leur propre salle de cinéma. (Si vous êtes un cinéphile et que vous n'ai pas pensé à posséder votre propre salle de cinéma, vous mentez.) Le pop-corn est de premier ordre, fraîchement sorti et à un prix tout à fait raisonnable. Vous ne pouvez pas prendre « un verre de bière, comme dans un bar » de la même manière Pulp FictionVincent (John Travolta) décrit son arrivée dans une salle de cinéma à Amsterdam. Mais il existe toujours une gamme amusante de sodas disponibles, et le «Okja dog »est l'un des meilleurs hot-dogs végétariens que j'ai jamais mangé.
Bien qu'il y ait beaucoup de souvenirs de Tarantino présentés dans le hall, en particulier des hommages à Il était une fois… à Hollywoodce n'est pas exclusivement une maison pour les films de Tarantino — ces dernières années, j'y suis allé pour voir des films comme Le chant de Noël des Muppets, Lié, Déclenchez-le, Baskets, Champ de rêves, Coureur de vitesseet Mad Max : La route de la fureur. (Ces deux derniers étaient un double long métrage, et c'était génial.)
Cela dit, il y avait quelque chose de spécial à voir le film sans doute le plus célèbre de Tarantino dans les conditions qu'il considérait comme les plus optimales. Et il était accompagné d'un avant-spectacle (également projeté sur film) présentant, par ordre chronologique :
- Une « publicité » pour Red Apple Cigarettes (la marque de tabac préférée du vers Tarantino), comprenant le camée supprimé de James Marsden dans le rôle de Burt Reynolds de Il était une fois… à Hollywood.
- Le court métrage d'animation Chaperon rouge chaudune version post-moderne et sexuée du conte de fées réalisé par le légendaire Tex Avery. The New Bev projette toujours un dessin animé avant ses sélections de longs métrages, un choix généralement motivé par une certaine pertinence thématique : par exemple, un court métrage axé sur le baseball diffusé avant une récente matinée de Champ de rêves. Ma conviction est que Chaperon rouge chaud a été choisi en raison de son antagoniste du lupin, un clin d'œil à Pulp Fictionde Winston Wolf (Harvey Keitel).
- Trois bandes-annonces de films : Léon : le professionnel, Bouchées de réalitéet Ed Bois. Ces bandes-annonces ne reflètent pas les sorties à venir, mais sont plutôt destinées à présenter une sorte de point thématique – dans ce cas, les trois films sont sortis en 1994, plongeant le public dans cette époque.
- Et puis, après l'intro préférée de Tarantino, Our Feature Présentation, le film lui-même.
Ce qui est surprenant à propos de regarder Pulp Fiction avec une foule pleinement engagée, c'est que ce n'est pas un film conçu pour susciter une réaction massive du public. Une grande partie de l'humour, bien qu'exceptionnel, est suffisamment sec pour inspirer des rires, pas des éclats de rire, et ses plus grandes révélations – en particulier la structure narrative non chronologique, qui conduit à la mort choquante de John Travolta au milieu du film – ne suscitent pas nécessairement halète. (D'accord, en toute honnêteté, le film est 30 ans et 90 pour cent de cette foule, au minimum, savait que cela allait arriver.)
Cependant, le seul élément qui était certainement amélioré par l'expérience théâtrale était tout à voir avec la montre en or que Butch (Bruce Willis) a hérité de son père. Tout d'abord, le monologue du capitaine Koons (Christopher Walken) sur le long voyage de la montre à travers le temps se transforme en génie comique à la fin – en commençant par la phrase « il l'a caché, au seul endroit où il savait qu'il pouvait cacher quelque chose : son cul », suivi. par la révélation que Koons a également « caché ce morceau de métal inconfortable dans mon cul pendant deux ans », puis a boutonné avec Koons étendant la montre susmentionnée au jeune garçon. De bons rires tout au long.
Mais en réalité, c'est plus tard, lorsque Butch découvre que Fabienne (Maria de Medeiros) a oublié de l'emporter avec elle lorsqu'elle a emballé ses affaires, que la véritable récompense se produit : « Vous savez ce qu'a enduré mon père pour m'offrir cette montre ? La prestation nuancée de Willis ramène vraiment le public à se souvenir de ce qu'était exactement son père. a fait faire pour lui donner cette montre, et même si ce n'était pas une énorme rire au début, la façon dont il a été construit était plutôt délicieuse.
C'est la magie des maisons de renaissance, la façon dont elles donnent une deuxième, une troisième ou une quatrième vie à de grands films, vous offrant une toute nouvelle perspective sur quelque chose que vous n'avez peut-être vu que sur un écran beaucoup plus petit. (En tant qu'enfant des années 90, je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai vu Pulp Fiction au cours des 30 dernières années, mais je n'ai aucun souvenir de l'avoir vu au cinéma avant cette semaine.) Et la nouvelle copie 35 mm, si vous avez la chance de la regarder, est sacrément propre, la chaleur de la cinématographie d'Andrzej Sekula vraiment mis en valeur par le format.
Trente ans plus tard, ce qui est le plus frappant Pulp Fiction c'est que toutes les touches rétro de Tarantino – des chutes d'aiguilles à tout ce qui se passe avec Jack Rabbit Slim – confèrent au film une qualité intemporelle que nous n'avons peut-être pas appréciée lors de sa sortie originale. Il y a quelque chose de singulier dans le monde qu'il crée à l'écran qui se traduit directement dans le théâtre même dans lequel il a été projeté : un retour à une époque différente qui parvient toujours à se sentir vibrant et vivant. Cela confère au film un type d'immortalité très spécifique – une immortalité rendue possible par les temples dans lesquels il est vénéré.