Quincy Jones, le légendaire producteur de disques, compositeur et multi-instrumentiste dont les contributions à la musique contemporaine s'étendent sur sept décennies et dans plusieurs genres tels que le jazz, la pop et le hip-hop, est décédé à l'âge de 91 ans.
« Ce soir, le cœur plein mais brisé, nous devons partager la nouvelle du décès de notre père et de notre frère Quincy Jones », a déclaré la famille de Jones dans un communiqué. « Et même s'il s'agit d'une perte incroyable pour notre famille, nous célébrons la belle vie qu'il a vécue et savons qu'il n'y en aura jamais d'autre comme lui. »
Jones était l'une des icônes les plus célèbres de l'industrie musicale, remportant un nombre record de 80 nominations aux Grammy Awards et 28 victoires, dont trois prix de producteur de l'année et deux prix d'album de l'année et de chanson de l'année chacun. Sa victoire la plus récente remonte à 2019 lorsque Quincyle documentaire semi-autobiographique écrit et co-réalisé par sa fille Rashida Jones, a remporté le prix du meilleur film musical.
En tant que producteur et arrangeur, Jones est à l'origine de certains des disques les plus marquants du XXe siècle. Il a produit le hit de Michael Jackson en 1982. Thrillerqui reste l'album le plus vendu de tous les temps, ainsi que son suivi tout aussi réussi de 1987, Mauvais. Il a collaboré avec les plus grands talents de toutes les époques, dont Dizzy Gillespie, Aretha Franklin, Ray Charles, Rufus & Chaka Khan et Al Jarreau, et a également réalisé des singles à succès dans tous les genres comme « It's My Party » de Lesley Gore, « l'interprétation de Frank Sinatra de « Fly Me to the Moon (In Other Words) » et « Strawberry Letter 23 » des Brothers Johnson.
Quincy Delight Jones Jr. est né à Chicago, dans l'Illinois, le 14 mars 1933. Il a commencé à apprendre à jouer du piano dès son plus jeune âge et s'est finalement mis à la trompette après que sa famille ait déménagé à Seattle. Il a quitté le Berklee College of Music de Boston après un an pour partir en tournée avec le chef d'orchestre de jazz Lionel Hampton, puis a déménagé à New York, où il est devenu arrangeur indépendant pour Ray Charles, Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Ella. Fitzgerald, et plus encore.
Il sort son premier album en 1956 avec C'est ce que je ressens à propos du jazzmais a atteint une plus grande notoriété avec des sorties successives comme celle de 1962 Big Band Bossa Nova et les années 1971 Jack Smackwater. Il a exploré davantage des genres au-delà du jazz et de la musique de big band dans sa production solo avec les années 1973. Tu l'as, mauvaise filleannées 1974 Chaleur corporelleet les années 1981 Le mec. L'opus magnum de Jones de 1989, De retour sur le bloca fusionné toutes les sensibilités répandues, y compris le style hip-hop en plein essor, et a remporté sept Grammys, dont celui de l'album de l'année.
En 1985, Jones a réuni un groupe de musiciens de premier plan, dont Stevie Wonder, Tina Turner, Bob Dylan et Paul Simon, pour enregistrer le single « We Are the World » pour l’organisation à but non lucratif USA for Africa. La chanson, écrite par Jackson et Lionel Richie, a permis de récolter 75 millions de dollars pour l'aide humanitaire en Afrique et a reçu trois Grammys, dont celui de la chanson et du disque de l'année. Jones a commandé les sessions d'enregistrement avec plus de 45 musiciens, affichant un avertissement à l'entrée qui disait : « S'il vous plaît, vérifiez votre ego à la porte. »
Jones a été tout aussi révolutionnaire dans l'industrie du divertissement, devenant le premier Afro-Américain à être nominé pour la meilleure chanson originale aux Oscars pour « The Eyes of Love » en 1967. Interdiction. En tant que compositeur de films, Jones a écrit des partitions mémorables pour Dans la chaleur de la nuit, Le travail italienet La couleur violetteet il a été le superviseur musical de la comédie musicale de Sidney Lumet en 1978. Le magicienqui lui a présenté Michael Jackson et a conduit à leur partenariat sur le film de 1979. Hors du mur. À la télévision, il a composé des chansons thématiques indélébiles pour Sanford & Fils et Aux côtés de feret dirigea plus tard sa propre société de production, Quincy Jones Entertainment, qui produisit Le Prince de Bel-Air et Télévision folle.
Parmi de nombreuses distinctions, Jones a reçu le Grammy Legend Award en 1992, le John F. Kennedy Center Honors en 2001, la National Medal of Arts des mains du président Barack Obama en 2011 et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013 en tant que récipiendaire du prix Ahmet Ertegun. Il a obtenu le statut EGOT en 2016 en tant que producteur de l'adaptation scénique primée aux Tony Awards de La couleur violette. En plus de ses nombreuses victoires aux Grammy Awards, Jones a remporté l'Emmy de la composition musicale exceptionnelle pour Racines en 1977 et a reçu le prix humanitaire Jean Hersholt des Oscars en 1994.