Les fêtes d'Halloween sont désormais accompagnées d'une bande sonore intégrée. Vous entendrez le prérequis « Thriller » de Michael Jackson, « Werewolves of London » de Warren Zevon et probablement « Season of the Witch » de Donovan. Il y a les classiques kitsch « Monster Mash » et le thème de la famille Addams, et quelques casse-tête ennuyeux comme « Frankenstein » d'Edgar Winter (un hard rocker intitulé ainsi parce qu'il rassemble un tas d'idées de chansons différentes) et « Zombie ». par les Cranberries (en effet sur des choses horribles, mais pas vraiment sur le thème effrayant de Szn).
Chez AllMusic, nous voulions faire le vrai travail et révéler les albums qui nous faisaient réellement peur. Thèmes maussades et instrumentation austère. Culte réel (perçu) du diable et abandon horrible. Cordes poignardantes et voix envoûtantes. Manoirs psycho et Lux Interiors. Ce sont les thèmes des enregistrements que nous avons choisi de présenter : Actually Scary Albums.
La Mer Morte -Xela
Depuis que j'ai entendu Xela pour la première fois La Mer Morte en 2006, il a fallu écouter la saison effrayante. Album concept instrumental sur un voyage en mer rattrapé par des zombies, il est également inspiré par le bruit électronique surnaturel de Wolf Eyes et les partitions de Goblin pour les classiques sanglants de Dario Argento – et complètement troublant en soi. Alors que les gens en décomposition cèdent la place à des textures inhumaines qui s'étouffent, se tordent et gémissent, le don de Xela pour les atmosphères inoubliables règne en maître, créant un sentiment d'effroi d'une beauté sombre qui ne pourrait être plus parfait pour cette période de l'année. -Heather Phares
Chaise à côté d'une fenêtre -Jandek
Laisser tomber l'aiguille n'importe où dans la discographie de plus de 100 albums de la figure de proue légendaire de la musique étrangère, Jandek, offrira probablement quelque chose d'atonal et de troublant, mais il y a certains moments de Jandek qui dépassent la dissonance standard pour créer une atmosphère qui semble presque surnaturellement effrayante. « Down in a Mirror », le morceau d'ouverture de son quatrième album, 1982 Chaise à côté d'une fenêtreest l’un de ces moments. Sur un bourdonnement électrique hanté et sa guitare acoustique standard anti-accordée, Jandek marmonne « Nous ne pouvons pas nier qu'il y a des esprits dans cette maison / Vous fermez la porte, le vent en ferme deux de plus. » C'est une description banale et sans émotion d'une vie dans une maison hantée sans camp pour atténuer la terreur fade et vaincue de la chanson. C'est l'une des nombreuses créations de Jandek dans lesquelles il étend le folk solitaire à l'infini, en se concentrant sur une marque très spécifique d'isolement et de solitude qui est d'autant plus menaçante dans sa suggestion discrète que le vide étrange et enveloppant de la chanson pourrait ne jamais finir. -Fred Thomas
Psycho [Complete Original Motion Picture Score] – Bernard Herrmann / Joel McNeely
Halloween est le moment idéal pour réfléchir à ce qui vous fait peur : les fantômes, les goules, les gobelins, la mort, la décadence et tout ce qui se trouve dans le texte (ou métatexte) du vers de Jay-Z sur « Monster ». Pour mon argent, Psycho d'Alfred Hitchcock reste l'un des films les plus effrayants jamais réalisés : une étude sur une catastrophe inattendue, et sur les douleurs et la panique exigeantes de la maladie mentale en Amérique. Mais je suis aussi un passionné de musique d'archives, alors ce qui est tout aussi effrayant, c'est que la musique emblématique du film, composée uniquement de cordes, de Bernard Herrmann – nommée la quatrième meilleure musique de film par l'American Film Institute – n'a jamais été publiée à quelque titre que ce soit. . Mieux vaut frémir devant ce réenregistrement magistral de la fin des années 90, mettant en vedette le Royal Scottish National Orchestra sous la direction de Joel McNeely… et peut-être garder le rideau de douche ouvert si vous écoutez là-bas. – Mike Duquette
Cicatrice aperçue – Léviathan
Bien que ce ne soit certainement pas l’album le plus effrayant jamais écrit, c’est la chose la plus énervante, dérangeante et perverse que j’ai eu à aborder ici sur AllMusic. Mis à part les problèmes juridiques et moraux entourant l'artiste à cette époque, il est clair qu'il était dans un certain état d'esprit lors de l'enregistrement de Cicatrice aperçue. Des morceaux réconfortants comme la chanson titre et « Dawn Vibration » me font frissonner le dos, des hurlements de cauchemar que je n'aimerais entendre émanant d'aucun espace, tandis que « Gardens of Coprolite » pourrait être une bande-son parfaite pour une séance de torture où mes paupières étaient maintenus ouverts avec des cure-dents et des images graphiques étaient projetées à grande vitesse sur un écran de projection devant moi. Ceci étant dit, j’apprécie cette horreur pour ce qu’elle est, même si je ne veux plus jamais l’entendre. -Neil Z. Yeung
Partout à la fin des temps : étapes 1 à 3 – Le gardien
Je ne peux penser à rien de plus effrayant et effrayant que la série de six albums de Caretaker. Partout à la fin des temps. Un projet censé refléter les effets dégradants de la démence tels que représentés à travers des échantillons manipulés de la vaste collection de 78 tours big band de Leyland Kirby, c'est aussi profondément triste. Les albums sont sortis entre 2016 et 2019, même si j'ai commencé avec le crépitant et éclatant Stage 2 de 2017, un chapitre « de niveau Halloween » qui reste mon préféré à écouter seul, avant que la spirale descendante ne devienne plus intense, pour finalement atteindre ce que Kirby décrit comme « totalité ». -Marcy Donelson
La chose [Original Motion Picture Soundtrack] -Ennio Morricone
John Carpenter est connu pour avoir composé les bandes sonores maussades et maussades de ses propres films d'horreur (comme le thème principal d'Halloween), c'est donc un peu une surprise qu'il ait fait appel au compositeur aux multiples talents mais associé au western spaghetti, Ennio Morricone pour composer la musique. son film d'invasion extraterrestre enneigé. Étonnamment, le vaste désert semble isolé pour lequel Morricone est célèbre et fonctionne également dans cet environnement aride. Des bois austères et une électronique clairsemée jettent les bases d’une attente effrayante et effrayante avec seulement quelques coups d’orchestration violente des cordes. Tout comme le film lui-même, la musique est une lente et glaciale brûlure avec des passages sombres prolongés d’anticipation inquiétante. -Zac Johnson
Chansons que le Seigneur nous a enseignées – Les crampes
The Cramps était un groupe né pour une fête d'Halloween, avec des films d'horreur classiques à petit budget qui inspirent bon nombre de leurs meilleures chansons. C'était particulièrement vrai pour leur premier LP, des années 1980. Chansons que le Seigneur nous a enseignéesqui semble joyeusement effrayant et incroyablement sinistre d'avant en arrière alors que Poison Ivy épluche des leads nasillards, Bryan Gregory répond avec une dissonance bourdonnante, Nick Knox maintient le rythme fort et minimal, et Lux Interior hurle, glorieusement fou sur presque tous les morceaux. « I Was a Teenage Werewolf », « Zombie Dance » et « TV Set » méritent une place sur toute bonne mixtape d'Halloween, et « Voodoo Rockabilly in the Key of Death » du groupe est fait sur mesure pour la maison hantée d'un chat. -Marc Deming
Promenade dans les arbres – Produit de la mort
Le premier album solo de Helge Sten est facilement mon choix par défaut pour la musique qui m'empêche de dormir et de m'alarmer la nuit. Le morceau d'ouverture commence avec des boucles de cordes tristes au rythme régulier, et c'est assez sombre et étrange, mais ensuite les cordes de clous sur le tableau et les lavages sonores entrent, et j'ai l'impression que quelque chose d'invisible arrive pour mon âme. Mais je l'aime beaucoup, c'est comme une belle chambre de torture, aussi horrible que cela puisse paraître. -Paul Simpson
Masque miroir [Original Motion Picture Soundtrack] – Iain Ballamy
Pour une reprise effrayante, étrange et bizarre d'une chanson d'amour classique, écoutez « Close to You » sur la bande originale de MirrorMask. Sans les visuels (ou peut-être même avec eux) du film basé sur une histoire de Neil Gaiman, c'est quelque chose de tordu et d'un autre monde. Il combine la voix douce et haletante de Josefine Cronholm avec des instrumentaux hésitants, mécaniques et dissonants pour une interprétation étrange du tube des Carpenters. – Patsy Morita
Suicide – Suicide
Suicide qualifiait leur musique de punk rock lorsque Johnny Rotten était encore à l'école primaire, et leurs premières musiques ne ressemblaient à pratiquement personne d'autre. Les vocalises confuses d'Elvis et la poésie de rue d'Alan Vega étaient imprégnées de réverbération et affrontaient les décors électroniques à petit budget de Martin Rev, et le résultat était un assaut minimaliste puissamment intense. « Frankie Teardrop » de dix minutes est la pièce maîtresse du premier album éponyme de 1977, et c'est l'un des morceaux de musique les plus énervants et véritablement effrayants que vous puissiez entendre. Avez-vous déjà été réveillé au milieu de la nuit par un son que vous ne parvenez pas à nommer et qui vous donne des sueurs froides ? Cet album ressemble exactement à ça. -Marc Deming
Criez au diable -Mötley Crüe
Être enfant dans les années 80 était une question de défis et de frayeurs. Quand j'avais peut-être sept ou huit ans, mon frère aîné m'a tendu son Sony Walkman et m'a mis au défi d'entrer dans son placard, d'éteindre la lumière et d'écouter une chanson qu'il avait entendue. Au-dessus d'un vent froid et d'étranges échantillons de chœur, une voix déformée a commencé à parler : « au début, le bien a toujours dominé le mal ou tous les péchés de l'homme… » C'était l'intro du classique glam metal orné de pentagrammes de Mötley Crüe. Criez au diable et ça m'a fait peur comme rien d'autre. -Timothy Monger
Requiem -György Ligeti
Le quatrième mouvement du Requiem « Kyrie » du compositeur roumain György Ligeti n’est pas seulement l’une des œuvres musicales les plus oppressantes et terrifiantes, c’est aussi l’une des plus reconnaissables. Virtuose des harmonies de cordes symphoniques microtonales et de chœurs de sorcières, la pièce, composée entre 1963 et 1965, a la résonance soutenue d'un cri prolongé ; un moment cinématographique de suspense hitchockien et d'effroi montant, comme la scène de douche de Psycho hachée et vissée en boucle infinie. Si les cheveux relevés sur votre nuque sont aussi étrangement teintés d'un sentiment nauséabond de déjà-vu, ne vous inquiétez pas, « Kyrie » a été utilisé avec un effet emblématique et horrifiant par le réalisateur Stanley Kubrick dans son voyage classique de science-fiction de 1968. 2001 : L'Odyssée de l'espace pour la scène où les astronautes rencontrent pour la première fois le sombre monolithe sur la lune. – Col Mat
Le grand jour – Chance le rappeur
The Big Day de Chance est un spectacle d'horreur certifié d'un album délivrant deux vérités effrayantes :
1. Votre artiste préféré peut, à tout moment, exploser de manière créative.
2. Votre relation n’est probablement pas aussi intéressante pour tout le monde que vous le pensez.
~ Bon sang, eau chaude, poubelles chaudes ~ (désolé Chano, j'attends avec impatience l'arc de rédemption de Chance 4.) – David Crone
C'est ça. Ceci est la liste complète et il ne peut y avoir aucun ajout car nous avons pensé à tout. Sauf si TOI tu as quelque chose à apporter, hmmmmm ?
MUA-HA-HA-HA-HA-HA-HA-HA
⁽ᵉⁿᵈ ᵉᵛᶦˡ ˡᵃᵘᵍʰᵗᵉʳ⁾