Jolie machine à haine est un pont entre deux mondes – entre la discothèque gothique post-punk des années 1980 et le gouffre le plus sombre et chaotique des années 1990. Un côté a encore les rythmes dansants qui auraient été familiers à l’ère de la nouvelle vague, des cheveux en pointes liberty et des piercings au nez avec épingles de sûreté. L’autre a le caractère dur et morose qui caractériserait le métal industriel et alternatif de l’après-guerre froide, bordé de machines à fumée et de clôtures grillagées.
C'est aussi un pont entre deux mondes stylistiques : la musique électronique et la musique pilotée par la guitare. Bien sûr Clous de neuf pouces n'était pas la seule entité réunissant ces deux royaumes sombres. Parmi Trent Reznorles contemporains, KMFDM avait fait des incursions dans les guitares lourdes sur UAIOE (notamment sur « En Esch ») et Ministère avait déjà franchi les limites dans les années 1988 Terre de viol et de miel et a continué à itérer sur le style avec L’esprit est une chose terrible à goûter. Mais Jolie machine à haine établirait un cap pour intégrer pleinement le son au grand public, afin que les principales publications musicales, la radio rock, MTV, les adolescents en colère et les parents inquiets connaissent tous le nom Clous de neuf pouces.
Le 15 novembre 1989, Reznor a donné une interview dans laquelle il a décrit le titre de l'album et sa force d'inspiration :
« J'avais une énorme liste de noms pour l'album et j'ai fini par les détruire presque tous. Finalement, j'ai trouvé Jolie machine à haine. Je pensais que c'était une bonne manière de décrire la musique dans son ensemble, en signifiant « musique générée par une machine ». C’est de l’électronique, dérivée des claviers, qui sont des machines. Il y a beaucoup de haine, de colère et d'émotion à la fois dans les paroles et dans la musique, l'album est une « jolie machine à haine ».
En effet, l'album joue comme un manifeste de griefs contre l'autoritarisme (« Head Like A Hole »), les anciens amants (« Terrible Lie », « That's What I Get », « Something I Can Never Have ») et la vie elle-même (« Something I Can Never Have »). En bas dedans »). Si certains des 10 titres de l'album ont un caractère primordial sur le plan musical et que les paroles sont sensiblement empreintes de ReznorDu point de vue juvénile de – l'homme n'avait que 24 ans lors de la sortie de l'album – quelques-uns se distinguent par leur excellence sonore et lyrique.
« Head Like A Hole » est certainement la chanson la plus connue de l'album. Un incontournable des concerts du groupe (NIN devenant un « groupe » par nécessité après la sortie de l'album pour que Reznor puisse monter une tournée en soutien), le morceau présente des synthés contagieux, des guitares plus lourdes et des paroles anthémiques qui se marieraient bien avec le clip vidéo saisissant. La vidéo présente au spectateur un mélange du groupe et des montages de différentes séquences en noir et blanc et en couleur ainsi que des effets qui donnent à la vidéo un effet troublant et hypnotique. La vidéo, tout comme l’album, est à cheval entre l’esthétique underground des années 80 et les changements culturels à venir des années 90. De cette façon, c'est à la fois une représentation des différentes scènes Reznor a résidé tout en étant également le point culminant de ce qui l'a précédé.
La chanson résiste également extrêmement bien en live, comme je l'ai découvert en voyant NIN à Newark, NJ en 2013 avec Injection de métalles dirigeants intrépides de Franc, Voleret Greg. C'est drôle, c'était il y a presque exactement 11 ans aujourd'hui !
Deux des chansons déchirantes de l'album résistent particulièrement bien à leur travail électronique accrocheur et à leurs paroles significatives. « Terrible Lie » a un caractère inquiétant, évoquant le sentiment de terreur enfantine qui survient souvent à la suite d'un grave chagrin. Cela est particulièrement vrai de la section où Reznor répète « Ne me l'arrache pas / J'ai besoin de quelqu'un à qui m'accrocher. » De même, « That's What I Get » explore toutes sortes de trahisons, soutenues par un travail de synthé irrésistible. Les paroles dans ce cas se lisent probablement comme un petit adolescent, mais gardez à l’esprit, cher lecteur, que vous aussi avez eu 17 ans. Et personne ne peut nier avoir été ramené à sa première perte romantique bouleversante à 2:21.
Mais le coup le plus dur est réservé au morceau cinq, « Something I Can Never Have ». La chanson est un monument lent, laborieux et atmosphérique au chagrin et au deuil qui transcende sa création originale. À ce jour, la chanson est une écoute difficile pour moi, car elle me ramène à quelques moments très distincts de ma vie, par coïncidence au début de la vingtaine. Les lignes tristes et sombres correspondent ReznorParoles de : « Le gris serait la couleur / Si j'avais un cœur. » Pour tous ceux qui ont déjà perdu un proche ou qui ont vu quelque chose de très spécial s'effondrer, je n'ai pas besoin de vous expliquer ces mots :
« Dans cet endroit, cela semble vraiment dommage / Même si tout semble différent maintenant, je sais que c'est toujours le même / Partout où je regarde, tu es tout ce que je vois / Juste un putain de rappel de qui j'étais »
Cependant, les auditeurs ne devraient pas dormir sur le reste de l'album, surtout s'ils ont envie de se déprimer ! « Down In It », « Kinda I Want To », « Sin » et « Ringfinger » s'intégreraient parfaitement aux célébrations de la « Goth Night » d'un club moderne aux côtés de Dépêche Mode et Nouvelle commande. Des chansons comme celles-ci s’intègrent parfaitement dans l’ambiance d’un monde où le mur de Berlin était toujours debout et où Internet était principalement le domaine des experts en technologie et des premiers développeurs de jeux. En même temps, leurs moments les plus sombres présagent où Reznor prendrait les auditeurs sur La spirale descendante des années plus tard – avec « Head Like A Hole » étant le panneau indicateur de l'ultra-heavy de 1992 Cassé PE.
Il y a quelques chansons qui ressemblent à des préquelles de celles qui viendront plus tard dans Reznorla carrière de. « Ringfinger » ressemble à un aperçu de « Heresy », « Sanctified » pour « Ruiner » et « Something I Can Never Have » définit le modèle pour ReznorLes sorties les plus tristes comme « Hurt », « Right Where It Belongs » et « Zero Sum ».
Bien sûr, les paroles de « The Only Time » et le semi-rap de « Down In It » comportent des moments gênants et idiots, mais Reznor venait d’un véritable lieu créatif. Et cela implique d’essayer des choses et de prendre des risques artistiques, plutôt qu’un exercice sans âme d’« optimisation » et de perfection testée par le marché, étayé par des algorithmes inhumains et un consensus superficiel sur les réseaux sociaux.
Bien que Jolie machine à haine porte quelques signes de son anniversaire créatif, il a réussi à transcender le sort de certains contemporains pour s'imposer comme un classique du genre. Bien qu'il soit sorti en 1989, c'était un grand favori de moi et de certains de mes amis qui ont grandi au début des années 2000, et il continue d'être un disque influent pour les nouveaux groupes industriels qui naissent encore aujourd'hui.