Le célèbre producteur de musique classique Adam Abeshouse est décédé.
Au cours d'une carrière de plus de 30 ans, Abeshouse a enregistré des centaines de disques avec certaines des plus grandes stars de la musique classique. Il a remporté deux Grammy Awards, dont celui de producteur classique de l'année en 1999.
Abeshouse est décédé jeudi à son domicile de Westchester, New York. Il avait 63 ans. Son décès a été confirmé à NPR par son ingénieur de studio.
Début 2024, on lui a diagnostiqué un cancer des voies biliaires et la maladie s'est rapidement métastasée. C'était un producteur qui inspirait beaucoup d'amour et de fidélité aux artistes avec lesquels il travaillait. Peu avant la fin de sa vie, une douzaine de ses clients célèbres se sont réunis pour se produire une dernière fois pour Abeshouse, lors d'un concert privé dans son studio à South Salem, New York.
Adam Abeshouse comprenait les musiciens parce qu’il était lui-même musicien.
Né à Long Island en 1961, il a commencé à jouer du violon en troisième année. Il a étudié à l'Université de New York et à la Manhattan School of Music et s'est produit pendant des années avant et après avoir commencé à produire d'autres musiciens, avec des groupes tels que l'Orchestre de St. Luke's et le Metropolitan String Quartet.
Sa carrière de producteur a commencé en réalisant des cassettes d'audition pour des amis dans un petit studio au sous-sol qu'Abeshouse a lui-même construit.
« J'ai découvert que j'étais vraiment bon encadrant les gens tout au long du processus », a-t-il déclaré à NPR. « Ce rythme n'est pas bon ; cette ligne parlerait beaucoup mieux si vous visiez cette note. Vous essayez de trouver l’essence de la musique que vous jouez.
Abeshouse a déclaré qu'il voulait que ses clients se sentent en sécurité et aimés pendant la pression des séances d'enregistrement.
« Je m'en fichais des erreurs parce que nous pouvions toujours supprimer cela », a-t-il déclaré. « Et voir les gens arriver au début – ils étaient plutôt nerveux au début. Et il y avait toujours un moment où l’on pouvait voir un changement, où les gens se détendaient. Vous pouviez le voir et vous pouviez l’entendre.
« Nous avons fait de nombreux enregistrements ensemble », a déclaré le violoniste Joshua Bell à NPR. « J'ai passé de nombreuses heures avec lui dans les studios, faisant un processus qui est généralement atroce pour moi. Mais avec lui, c'était toujours un moment de plaisir ensemble. Ces moments ont été si précieux pour moi.
Bell s'est entretenu avec NPR lors du concert d'adieu organisé par une autre cliente célèbre d'Abeshouse, la pianiste Lara Downes. Des musiciens sont venus du monde entier pour y assister, notamment Jeremy Denk, le pianiste lauréat de la « bourse du génie » de MacArthur.
« Adam possède une combinaison d'exactitude et de patience », a déclaré Denk. C'est extrêmement essentiel pour ce genre de travail. Il s'intéresse également beaucoup au caractère individuel de chaque musicien – à ce qu'ils essaient de dire et à ce qu'ils recherchent, quels sont leurs rêves et leurs objectifs dans la vie d'une certaine manière.
Denk a interprété une sonate d'Ives. Le trio à cordes Time for Three a joué une composition originale intitulée « Joy ». Abeshouse a produit un disque avec le groupe jouant avec l'Orchestre de Philadelphie. L'enregistrement a remporté deux Grammys et Abeshouse a déclaré que le projet était l'un des moments forts de sa carrière.
Le violoniste et chanteur de Time for Three, Nick Kendall, a déclaré qu'Adam Abeshouse était le producteur le plus altruiste et le plus talentueux avec lequel le groupe ait jamais travaillé.
« Ce qu'il nous a dit avant que nous le voyions pour la dernière fois reflète à quel point il est altruiste », a déclaré Kendall. « Avant de partir, il a dit : 'Les garçons, continuez à vous écouter.' Cela nous a énormément touché et cela vivra toujours avec nous.
En 2002, Adam Abeshouse fonde la Classical Recording Foundation. pour aider les artistes à enregistrer de la musique qui les passionne mais qui pourrait ne pas avoir d'attrait économique. Parce qu’il a dit : « Les enregistrements sont une forme d’art tout aussi importante que la performance live. »