Permettez-moi de commencer cette critique avec un gros grain de sel : je suis amoureux du death metal mélodique suédois – et ce depuis la fin des années 90. Alors, quand l'occasion s'est présentée de passer en revue le dernier Tranquillité ObscureJ'ai sauté sur l'occasion comme des fourmis sur un Cheeto. Des pionniers absolus dans le genre, Tranquillité Obscure ils sortent des albums depuis près de 3 décennies.
Pour moi, nous sommes toujours en 2007 et je vis à l'intérieur de leurs albums Dommages causés, Fictionet Personnage. L’influence que ces albums ont eu sur moi a changé ce que j’aimais dans la musique, la façon dont j’écoutais de la musique et la façon dont je voulais apprendre la guitare. Je voulais faire de la musique qui était… comme ça. Belle. Audacieuse. Explosive. Ces albums avaient une façon d’allumer les neurones endormis dans mon cerveau et Tranquillité Obscure Ils ont peut-être été l'un des premiers groupes à m'avoir fait faire une grimace en les écoutant. Comment décririez-vous autrement quelque chose qui résonne si fort en vous ?
Au fil des années, Tranquillité ObscureLe son de s'est maintenu comme une colonne vertébrale dans un corps – gardant au cœur de leur vision du melo death éprouvé et vrai. Bien sûr, ils sont passés par des phases plus expérimentales, jouant avec une variété de tempéraments allant du « plus dur » au « plus lourd » en passant par le « gothique ». Pourtant, depuis qu'ils sont un groupe, je dois dire qu'ils ont vieilli relativement gracieusement. Chaque sortie donne l'impression Tranquillité Obscure il a choisi une voie parallèle au melo death et a essayé quelque chose d'un peu nouveau ou d'un peu différent – peut-être dans l'ingénierie ou la vision globale de l'album.
Et, pour être juste, ces expérimentations n'ont pas toujours fonctionné en leur faveur – chaque sortie n'a pas été un 10/10. Mais telle est la croissance et sans Atome, Construire, ou Nous sommes le vide, Tranquillité Obscure ne seraient pas ce qu'ils sont aujourd'hui. Ce ne sont pas de mauvais albums en aucun cas, mais on peut dire que pour eux, il était temps de se lancer dans quelque chose de nouveau. Sans Tranquillité Obscureaux côtés de groupes tels que Aux portes et En flammespeut-être que la scène de Göteborg aurait disparu. Sans ces influences considérables, nous n'aurions peut-être pas eu autant de groupes inspirés créant de délicieux morceaux à écouter.
Momentla dernière version avant Les signaux de la fin des tempsa plu au public. Je l'ai aimé. Je ne l'ai pas écouté en boucle comme Fictionmais je l'ai aimé. Il n'y a pas grand chose de particulier dans l'album qui m'a marqué, mais j'étais content de sa sortie car c'est toujours agréable d'entendre du métal suédois « classique » bien fait. Cependant, il m'a laissé sur ma faim… quelque chose de plus. Je voulais quelque chose de mémorable, ou une chanson sur laquelle m'accrocher comme « Monochromatic Stains ». Avec ça en tête, je n'avais aucune idée de ce qui m'attendait avec Signaux de la fin des temps.
La chanson d'ouverture « Shivers and Voids » avait beaucoup à faire pour être à la hauteur. Claire et propre, l'ouverture est immédiatement engageante, virant rapidement vers des tonalités et des tons extrêmement familiers Tranquillité ObscureLes tambours sont particulièrement distincts. Joakim Strandberg Nilssonle nouveau batteur du groupe, réussit à s'imposer sur des rythmes vieux de plusieurs décennies mais ajoute un peu de piquant à quelque chose que je connaissais par cœur. De petits fills et trilles ajoutent une nouveauté inattendue et très bienvenue.
Les morceaux sont courts (en tout cas, courts pour les groupes de métal), ils durent entre 4 et 5 minutes et avant que je puisse vraiment traiter « Shivers and Voids », « Unforgiveable » est arrivé et j'ai complètement oublié ce que je pensais. C'était là. Ce que je cherchais était arrivé. Le refrain de « Unforgiveable » m'a donné ce bain chaud et fondant, presque décadent, que je recherchais. C'est rapide mais il y a cette nouvelle production qui donne à la chanson un éclat comme si on cassait une carotte fraîche en deux. L'ancien rencontre le nouveau dans « Unforgiveable ». Tout ce qui caractérise le groupe a une nouvelle couche de peinture et la chanson brille tout simplement.
Ce sentiment se retrouve dans la chanson suivante, « Neuronal Fire ». La chanson joue avec une ampleur difficile à décrire – une sorte de synthé ou de touches gonflent tout au long du morceau et juste au moment où vous pensez que cela ne peut pas devenir plus grand, un accord majeur profond frappe et vous ramène à votre siège.
Quelques chansons jouent avec des voix claires qui, pour la vie de moi, me rappellent Mikael ÅkerfeldtLes voix sont parfois plus claires, jusqu'aux légers effets de chorale ou de réverbération. « Not Nothing » est la première chanson à le faire, et elle semble très évolutive dans ce cas. Il est clair que Tranquillité Obscure Les membres du groupe se donnent à fond pour atteindre la grandeur. « Not Nothing » donne l'impression que le groupe est devenu adulte et prêt à prendre ce qu'il a appris et à le mettre dans quelque chose qui peut facilement s'intégrer dans une formation moderne. J'apprécie également le fait que les paroles ne soient pas gênantes, c'est donc un moment de vulnérabilité dont on peut profiter en toute tranquillité.
En comparaison, le morceau suivant « Drowned out Voices » est plus moyen, mais reste une meilleure chanson que ce qu'ils ont sorti depuis des années. Suivi de « One Of Us Is Gone », cette chanson est plus lente et plus émotionnelle que la précédente. J'apprécie son placement et encore une fois, les voix claires sont extrêmement bienvenues. La chanson a une belle construction et une touche de gothique, rappelant leurs racines de construction. Mikael Stannechanteur, sait vraiment chanter (par rapport au genre, bien sûr). C'est un excellent moment pour vous montrer qu'il en est capable.
En gardant un rythme plus lent, le morceau suivant « The Last Imagination » est un autre morceau de milieu de gamme en comparaison. C'est aussi une bonne chanson et garde des refrains aussi traditionnels qu'ils l'ont fait il y a 30 ans. « Enforced Perspective » monte le niveau et contient les « délicieux licks » mentionnés ci-dessus.
En tout, Les signaux de la fin des temps propose un nombre impressionnant de 14 titres. Dans l'ensemble, on a l'impression que du sang neuf dans le groupe a peut-être stimulé ce qui était déjà là vers l'immortalité. Cet album est réfléchi et gourmand. Avec Les signaux de la fin des tempson a l'impression que le groupe veut prouver qu'il a mérité sa place au sommet de la montagne du death mélodique. Ils n'étaient pas obligés de le faire, et pourtant ils se sont réveillés avec une énergie et une ferveur que j'attendais depuis très, très longtemps. Le morceau « Wayward Eyes » est un parfait exemple de cette énergie. C'est comme s'ils disaient « nous sommes là depuis longtemps, mais nous ne sommes ni usés ni brisés ». Franchement, c'est exactement le genre d'album que je ne savais pas que je voulais. C'est nouveau, frais, et pourtant aussi familier que les motifs au plafond lorsque vous ouvrez les yeux pour la première fois le matin.
Les signaux de la fin des temps sera un incontournable dans Tranquillité Obscurediscographie de. Ils ont réussi à réinventer leur propre roue avec une brillance indéniable. Si je devais trouver des défauts à une sortie par ailleurs phénoménale, je dirais qu'un ou deux morceaux auraient pu être laissés de côté et que certains des choix clés ont été tellement faits que cela semble un peu redondant. Cependant, dans des morceaux comme « False Reflection », leur approche de la nouvelle musique sous forme de ballade est cathartique – probablement autant pour le groupe que pour l'auditeur. Développé et mature, Les signaux de la fin des temps c'est l'album que j'attendais d'un groupe que j'aime depuis tant d'années.