En entendant la musique pétillante et entraînante de Sigala, vous ne devineriez jamais le premier disque de danse qu'il a acheté.
C'était un CD contenant un Clubland X-Treme Hardcore compilation, l'une des nombreuses qui ont contribué à la popularisation de la techno hardcore, de l'acid house, du gabber et d'autres genres palpitants après le lancement de la série en 2003.
Ses années de formation musicale se sont déroulées dans l'énergie électropunk brute et sans filtre de The Prodigy et dans la drum & bass féroce de Pendulum et NERO, entre autres groupes électroniques profondément influents. Aujourd'hui, après avoir passé près d'une décennie à peindre les pistes de danse avec les teintes pastel de la dance-pop, Sigala replonge dans les bas-fonds palpitants de la culture club qui le fascinait autrefois lorsqu'il était jeune garçon en Angleterre.
Pour ceux qui ont été sevrés de ses nombreux Platinum confections dance-pop, cette évolution peut provoquer un coup du lapin. Mais pour les créatures nocturnes qui prospèrent dans le chaos éclairé par des stroboscopes de l'underground, ce sera comme à la maison.
Le changement de cap de Sigala, que son label a qualifié de début d'une « nouvelle ère audacieuse », donne l'impression de regarder un savant fou en action, délicieusement dérangé et avide d'en savoir plus. Nous avons rencontré le producteur à succès pour discuter de son prochain chapitre et de l'expérience « libératrice » de faire de la musique pour les rave au lieu de la radio.
Ruben Bastienne-Lewis
EDM.com : Revenons au début. Quels artistes et quels sons vous ont profondément inspiré lorsque vous étiez enfant à Norfolk ?
Signe : Cela peut sembler une histoire inventée, mais j'ai découvert la musique électronique lorsque j'ai trouvé un CD sur le bord de la route à Norfolk, en Angleterre, où j'ai grandi. Les CD étaient encore des objets brillants et cools à l'époque, alors je l'ai acheté. Je n'avais aucune idée de ce que c'était, et il s'est avéré que c'était un Clubland X-Treme Hardcore mélanger et ça m'a époustouflé.
Honnêtement, je n'avais jamais rien entendu de tel auparavant. J'étais encore un enfant à l'époque et mes parents s'intéressaient aux groupes et au rock, donc c'était tout ce que j'avais entendu. Je n'avais pas entendu grand-chose en termes de musique électronique. Cela m'a vraiment enthousiasmé, et je suis devenu obsédé par le CD, puis j'ai commencé à découvrir d'autres artistes de différents genres. J'écoutais beaucoup de drum & bass de Sub Focus, beaucoup de Fatboy Slim, NERO, Prodigy et Pendulum – une époque vraiment malsaine pour la musique électronique. C'est donc ce qui a été mes premières années d'intérêt pour la musique électronique.
EDM.com: Avance rapide jusqu'en 2024, une année qui devrait marquer le début d'une « nouvelle ère audacieuse » de votre production après sept succès dance mondiaux certifiés Platine. Qu'est-ce qui vous a poussé à vous orienter vers un son plus inspiré de la rave ?
Signe : Honnêtement, je m'ennuie à faire toujours la même chose. Je sais qu'il y a beaucoup de puristes en matière de genre, mais je ne pense pas que le genre doive être si noir ou blanc. Je pense qu'il peut être beaucoup plus fluide.
Je suis toujours à la recherche d'un nouveau son ou d'une nouvelle idée que je peux avoir envie de présenter lors de mon prochain concert. Je pense aussi qu'il est très important de continuer à se dépasser et d'essayer de briser les codes ou de briser la perception que les autres ont de vous. De plus, j'adore vraiment les morceaux ravey.
Éli Koren
EDM.com: Ressentez-vous un sentiment de libération créative maintenant que vous expérimentez un son plus orienté club ? Comment cela se compare-t-il à la création de tubes adaptés à la radio ?
Signe : C'est vraiment gratifiant d'une manière totalement différente, car je dois toujours faire des modifications pour les trucs que je fais pour la radio, pour les clubs, pour les festivals, pour m'assurer que ça fonctionne dans un environnement de club. Les trucs pop ne sont jamais écrits en pensant au club ou à la performance live, donc c'est vraiment amusant de faire de la musique uniquement conçue pour la consommation live et de pouvoir voir une réponse en temps réel.
Cela a été vraiment amusant de l’aborder d’une manière différente et de penser à un public différent et à une expérience différente, libératrice à sa manière.
EDM.com: En repensant à « Easy Love », qui fêtera son 10e anniversaire l’année prochaine, pouvez-vous décortiquer l’évolution de votre approche de la production ? Au-delà des tempos plus élevés, qu’est-ce qui a changé ?
Signe : Je ne pense pas que mon approche de la production et de la création musicale ait changé. Je pense que c'est juste mon goût qui va toujours évoluer. Cela dit, je pense qu'il est important de ne jamais cesser d'apprendre et j'achète toujours des magazines de producteurs ringards et je gaspille de l'argent sur de nouveaux synthétiseurs que je n'utiliserai jamais !
EDM.com: D'un point de vue technique, y a-t-il eu une révélation en matière de production musicale que vous auriez aimé pouvoir remonter dans le temps et mettre en œuvre dans ce premier single ?
Signe : C'est une question vraiment intéressante ! Peut-être qu'une des choses dont j'étais coupable lorsque j'ai commencé à produire était de superposer inutilement des sons. Une grande leçon que j'ai apprise au fil du temps est que parfois, « moins c'est plus » et que l'on peut créer un son plus gros avec moins de parties ou moins de couches. C'est quelque chose avec lequel j'ai dû être strict avec moi-même et quelque chose que j'essaie d'éviter de faire.
Maintenant, j'essaie de rendre chaque son aussi bon que possible avant de commencer à en ajouter d'autres, car on peut probablement le faire fonctionner avec ce qui existe déjà. Cette mauvaise habitude vient probablement aussi d'un manque de confiance en mes propres compétences. Il s'agit maintenant d'être courageux et de dire ce c'est le son mortel que les gens ont besoin d'entendre.
EDM.com: Votre musique d'antan explorait souvent la quête de l'amour et les sensations qui l'accompagnent. D'un point de vue lyrique, votre changement de style sonore s'accompagnera-t-il de thèmes ou de sujets surprenants ?
Signe : J'ai perdu le compte du nombre de mes chansons qui ont « Love » dans leur titre, mais je suppose que c'est un sentiment tellement universel que tout le monde peut s'y identifier. J'essaie cependant de ne pas trop y penser. En ce qui concerne les paroles et les concepts, soit cela résonne en moi, soit cela ne résonne pas en moi.
C'est vraiment une question de « Est-ce que ça me fait ressentir quelque chose quand je l'écoute ? » Si ça me fait ressentir quelque chose, alors en général, ça se transmettra aux autres. Les paroles ont certainement un impact sur la façon dont j'aborde le style du morceau, donc avec l'exploration de nouveaux genres, il y aura certainement un changement dans le contenu des paroles.
EDM.com: Vous avez travaillé avec un large éventail d'artistes, de Kylie Minogue à The Vamps en passant par 24kGoldn. Comment adaptez-vous votre son à différents collaborateurs sans compromettre votre style ?
Signe : C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler avec d'autres personnes : cela me donne plus de liberté pour expérimenter avec d'autres sons. Je n'aurais jamais fait un disque inspiré du disco sans l'implication de Nile Rodgers sur « Give Me Your Love ». J'ai adoré travailler avec Fuse ODG parce que j'ai pu expérimenter en mélangeant des Afrobeats avec mon propre style, et c'est la même histoire pour beaucoup de mes chansons.
J'aime bien que tu poses cette question parce que je ne veux vraiment pas être connu pour un seul genre ou un seul morceau.
EDM.com: Quelle est la prochaine étape pour vous ? Quelle est la chose la plus excitante que vous puissiez offrir à nos lecteurs dans le pipeline Sigala sans vous mettre dans le pétrin ?
Signe : Haha ! Je ne sais pas si je peux en révéler plus. Encore de la bonne musique à écouter à fond !
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