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Après deux jours d'hymnes à la tête claquante et de mosh pits tatoués, qui ont laissé leur empreinte sur les terrains de l'Ohio State Reformatory, Inkcarceration 2024 a mis le cap vers sa finale, un soupçon de fatigue sur les visages de milliers de passionnés de musique réunis pour un dernier hourra, enroués par les paroles et les membres agréablement endoloris. Bien sûr, la programmation du 21 juillet était un peu plus douce par rapport aux deux jours précédents de fureur rock et métal débridée, mais les murmures d'un « dénouement » se sont rapidement dissipés lorsque les accords d'ouverture ont déchiré l'air de Mansfield. Ce dernier acte ne serait pas un gémissement, ce serait une chance de savourer l'expérience partagée, une nuit de délices inattendus nichés parmi des favoris familiers.
Parmi l'ensemble des groupes qui s'apprêtent à enflammer la célébration finale du rock moderne sous le ciel de juillet, Des cendres à la nouveauté se sont imposés comme un point fort. Connus pour leurs performances énergiques et leur talent pour créer des hymnes qui ont attiré une attention considérable sur les sites de streaming en ligne, ils ont laissé une profonde impression avec un mélange puissant de grooves percutants et d'éléments électroniques rap/industriels, culminant dans un ensemble concis de chansons accrocheuses et percutantes interprétées avec beaucoup de passion. Entre le hurlement mélodique puissant du chanteur principal Affaire Danny et son homologue rappeur co-leader Matt Brandyberryce quatuor plus un guitariste de tournée Jimmy Bennett a porté le concept de présence scénique énergique à un niveau expert, offrant un set stellaire de 30 minutes en début d'après-midi avec des entrées basées comme les récents singles à succès « Barely Breathing » et « Nightmare » qui ont été des performances remarquables qui ont fait que tout le monde dans la foule en dessous s'est déchaîné comme des fous.
Le dimanche d'Inkcarceration a pris une tournure douce avec l'arrivée de la royauté emo de Floride, Dormir avec les sirènes. Fraîchement sorti d'un cycle de tournée intense pour leur album de fin 2022 Effondrement completleur set était une dose bienvenue de familiarité. Chanteur principal Kellin Quinn a libéré sa voix envolée, tandis que le reste du groupe de cinq musiciens est devenu un tourbillon d'énergie sur scène. Le guitariste Tony Pizzuti a navigué dans le style post-hardcore infusé de pop du groupe avec une dextérité impressionnante, mais c'était Quinn qui a vraiment occupé la vedette. Ses membres agités et sa présence électrisante sur scène rappelaient l'époque des cheveux ébouriffés et des jeans moulants des années 2010, et la foule l'a dévoré. L'air crépitait de chants en chœur tandis que des hymnes comme « Don't Let The Party Die », « Do It Now, Remember It Later » et « If You Can't Hang » explosaient les uns après les autres, ce qui en faisait un set qui défiait sa brièveté.
Une vague de rébellion celtique, agrémentée d'une bonne dose de fureur punk, a déferlé sur les terrains de la prison de l'Ohio grâce à l'énergie toujours présente Dropkick Murphys. Originaires du Massachusetts, ces vétérans ne se contentaient pas de jouer un concert : ils organisaient une fête, alimentée par une infusion puissante qui semblait étrangement proche du pur plaisir, et l'air crépitait sous l'effet de la connexion électrique entre eux et la foule. Les flûtes irlandaises criaient, les sifflets roulaient, les accordéons sifflaient, les guitares rugissaient et les tambours martelaient un rythme qui résonnait au plus profond de chaque âme présente. Une mer de voix couvrait parfois la scène, hurlant les paroles Coup de pied tombant des classiques comme « Rose Tattoo », « I'm Shipping Up To Boston » et « Going Out In Style », dans une sorte de célébration communautaire, un désir du pub le plus proche et une nuit de réjouissances partagées qui transcendait les murs de la prison.
Alors que le soleil brillait au-dessus de nos têtes, Les ombres tombent Les membres du groupe ont rugi, projetant une atmosphère plus sombre et plus lourde sur les débats de la journée. Leur performance a connu la même résurgence féroce qu'ils dégagent depuis leur retour en 2021, et ils avaient pour objectif de dominer. Implacables et intenses, ils ont martelé l'air libre avec un set que nous aurions aimé plus long.
Chanteur Brian Fair, ses dreadlocks tombant en cascade jusqu'à ses chevilles, poussaient constamment la foule à sauter et à faire des head-bangs, et le faisaient lui-même (on ne peut qu'imaginer la force nécessaire pour déplacer une telle quantité de cheveux). Jason Bittner a attaqué son kit avec sa précision implacable et sa signature, et le guitariste principal Jon Donais déchiqueté avec une ferveur qui semblait aussi illimitée que son headbanging non-stop, tandis que le bassiste Paul Romanko et guitariste Matt BachandL'énergie frénétique de , a maintenu l'énergie brutale à 11. La foule a répondu avec un pur pandémonium à des morceaux comme « Fire From the Sky » et « Eternity Is Within », montrant clairement que Les ombres tombentLa présence électrisante de était à un tout autre niveau.
L'agression pure provoquée par Les ombres tombent a été parsemé d'une dose de mélodie et de breakdowns avec l'arrivée des titans du metalcore australien Promenade Parkway. Bien sûr, ils n'ont peut-être pas le même niveau de reconnaissance populaire aux États-Unis que chez eux, mais les foules qui se sont rassemblées pour leur concert ont fait entendre leur désaccord. Le concert était le plus métallique de la dernière journée d'Inckarceration, et les Australiens n'ont certainement pas déçu.
Leur présence sur scène était, comme d'habitude, aussi massive que les refrains de leurs chansons phares. De la glace sèche étouffait l'air et des canons pyrotechniques explosaient autour de la scène, transformant le champ ouvert en un spectacle de feu qui reflétait l'intensité de leur musique. Les cris profonds et parfois gutturaux du leader Winston McCall et la batterie de riffs et de grooves fournis par le reste du quintet n'était rien de moins que tonitruante, avec des titres live fréquents comme « Bottom Feeder », « Glitch » et « The Void » marquant les points culminants d'une démonstration constante d'énergie et d'excellence visuelle.
Alors que le soleil commençait sa descente sous l'horizon, les piliers du métal alternatif Des souris et des hommes prêt à tenter d'augmenter encore l'intensité lors de la scène Redemption. Des milliers de personnes se sont rassemblées à leur emplacement avec un sentiment d'anticipation implacable dans l'air. Le leader Aaron Pauley il commandait la scène, sautant et bondissant avec un niveau débridé d'énergie contagieuse alors qu'il passait sans problème d'un éventail dur de cris hardcore peignant les couplets à un baryton beuglant et net pendant chaque refrain en plein essor.
Les guitaristes Phil Manansala et Alan Ashby n'étaient pas moins actifs pour apporter un sentiment de ferveur sur scène, aux côtés du batteur Valentino Arteaga Le public a répondu à l'énergie projetée sur lui au plus haut degré, à tel point que l'interprétation de « Would You Still Be There » par le groupe a été interrompue et que leur performance écrasante de « The Depths » a repris en réponse aux blessures du public, mais leurs performances fulgurantes de « Obsolete » et « You Make Me Sick » ont fait trembler les piliers avec le meilleur d'entre eux, sans aucune mésaventure malheureuse dans la fosse.
Avec le ciel du soir suspendu au-dessus de nos têtes, l'atmosphère ci-dessous prendrait un comportement plus mesuré et rock grâce au groupe d'impresarios de métal alternatif chrétien PoêlonLe mélange de styles industriel/électronique et hard rock qui émanerait de ce quatuor né à Memphis frapperait un ton plus modéré par rapport à l'agression brute qui les avait précédés, mais la réponse du public n'était en aucun cas diminuée en raison de la démonstration enthousiaste qui accompagnait l'approche musicale plus simpliste et rationalisée.
Barreur et chanteur principal John Cooper a donné une leçon magistrale de spectacle, ponctuée par son utilisation habituelle de canons à glace sèche à main et de sauts comme un fou tout en frappant sa basse par moments, entre deux mélodies contagieuses via son gémissement semi-granuleux, avec le batteur Jen Ledger Le groupe a régulièrement fait entendre son son tout en gardant un groove stable et solide. Leur set était une sélection familière d'entrées banger qui reflétait largement celle qu'ils avaient présentée lors de leurs fréquentes apparitions plus tôt cet été, démarrant les choses avec le favori des fans « Feel Invincible » et comprenant de nombreuses autres entrées phares de styles de métal alternatif à rythme moyen et teintés d'arène comme « Legendary », « Comatose » et le final du spectacle « The Resistance », mais l'exaltation de l'essaim de corps hurlant à pleins poumons derrière les barricades n'en était pas moindre.
Alors que la nuit peignait le ciel d'un noir d'encre, les vétérans du hard rock de Floride, Descente de brillanceest monté sur scène, prêt à conclure Inkcarceration 2024 de manière électrisante. En tant que groupe difficile à catégoriser tout au long de ses plus de 2 décennies sur la scène, ils se sont avérés être un groupe approprié pour signer compte tenu de leur caractère éclectique, sans laisser de mystère quant à la raison pour laquelle ils ont gravi les échelons de la scène rock moderne pour atteindre le statut de tête d'affiche, alors qu'ils ont titillé les hordes massives tout au long d'un ensemble phénoménal de 14 chansons.
Le set a été lancé avec un boom sonique – « Devil », le morceau d'ouverture de leur chef-d'œuvre de 2018, Attention ATTENTIONun hymne qui fait lever le poing et qui déclare : « Ça va devenir lourd ! » Cette déclaration n'était pas un mensonge. Des murs de guitares déformées s'écrasèrent sur le public, parfaitement ponctués par Barry KertchLes tambours martelés. Des tours de feu ont éclaté au rythme des moments les plus explosifs de la chanson, enflammant l'énergie déjà fervente.
Descente de brillanceLe lien authentique de Shinedown avec le public est devenu un moment fort de cette soirée inoubliable. Avant de se lancer dans le pop-tone « State Of My Head », le chanteur Brent Smith a exprimé sa sincère gratitude envers le public. Il a encouragé tout le monde à saluer ses voisins, un geste qui incarnait le message inébranlable d'unité et d'acceptation de Shinedown. Choisir un seul moment marquant semblait impossible. Il y avait leur interprétation emblématique de Lynyrd Skynyrd« Simple Man », un incontournable de leurs concerts, et le morceau brûlant de clôture « Cut The Cord », un hymne apparemment conçu pour faire lever les poings bien après la note finale. Mais ce ne sont là que les sommets d'une magnifique prestation. Nous aurions tort de ne pas mentionner la ballade puissante et poignante « Monsters » et la beauté brute et confessionnelle de « A Symptom Of Being Human ».
Après que les foules se soient dispersées dans leurs abris temporaires pour un repos bien mérité après un dernier voyage dans la brèche, les échos de l'entreprise colossale qui venait de se dérouler au cours des trois derniers jours ont sans aucun doute persisté dans l'esprit de chaque participant. Inkarceration, une fois de plus, ne se résumait pas à écraser des guitares ou à faire de l'art sur la peau ; c'était une célébration du pouvoir unificateur du rock sous toutes ses formes, un sentiment qui résonne de plus en plus fort depuis les débuts du festival en 2018.
Pour ceux qui s’accrochent à l’idée dépassée d’une scène rock mourante aux États-Unis, Inkcarceration – et tous les festivals de musique du DWP, si nous sommes honnêtes – sert de contrepoint puissant. L’énergie, la passion, le volume impressionnant de corps qui se précipitent en avant en disent long… c’était une réfutation vivante et respirante gravée aussi profondément qu’un tatouage frais. Le rock n’est pas mort ; il prospère, évolue et est prêt à faire tourner les mosh pits pendant des années à venir, et vous pouvez compter sur Inkcarceration pour continuer à le faire.
SRemerciements spéciaux à Jonathan Smith pour ses contributions écrites à ce sujet article.