Un thérapeute agréé analyse les profondeurs du « Pneuma » de TOOL

Taylor Palmby est un thérapeute agréé et un membre clé de la Soutien cardiaque organisation, et elle est devenue une figure importante sur YouTube, attirant une attention considérable pour son analyse perspicace des pistes de groupes comme Avenged Sevenfold, Système d'un Down, Rob Zombie, Judas Priestet Clous de neuf poucespour n'en nommer que quelques-uns.

Dans l'une de ses dernières vidéos, elle a de nouveau pris un virage à gauche du matériel lourd et s'est plongée dans les thèmes profonds de Outilla chanson « Pneuma ». Ce n'est pas la première fois Palmby a disséqué OutilLes titres de « Schism », « The Grudge », « Sober », « The Pot » et « Forty-Six & 2 » font partie des chansons du groupe auxquelles elle a déjà réagi.

Les vidéos de réaction captivent souvent le public en présentant des réponses authentiques à la musique. PalmbyDans la vidéo de , elle est visiblement absorbée par la musicalité complexe de Outildécrivant la chanson comme « vibrante » et proche d'une « berceuse ». Elle suggère même qu'elle pourrait servir de toile de fond parfaite pour la méditation.

Quand Maynard James KeenanLes voix de émergent, Palmby Elle analyse le titre de la chanson : « Je pense à Pneuma, je pense au souffle, parce que je pense à la pneumonie et c'est une maladie du souffle », explique-t-elle. En approfondissant le terme, elle définit « pneuma » comme « l'esprit vital ou l'âme de la force d'une personne ».

Les paroles résonnent profondément avec Palmbyelle exprime son admiration pour la façon dont Outil incorpore des éléments spirituels et métaphysiques dans leur musique. « J'aime la façon dont ils prennent beaucoup de spirituel et de métaphysique et l'infusent dans leurs paroles. Cela a juste une signification si profonde. Même utiliser le mot « Pneuma » je pense que c'est vraiment cool. J'ai beaucoup de respect pour Outil et je pense qu'ils ont une gamme de messages très large et très profonde.

Palmby met en lumière un message essentiel de la chanson : la lumière inhérente à chacun. « Ce que j'aime vraiment dans cette chanson, c'est l'idée que nous sommes tous une seule étincelle. Le soleil en devenir. Nous avons tous une étincelle de lumière en nous et c'est cet appel : « Enfant, libère ta lumière. Libère ton étincelle. Laisse briller ta lumière. Laisse briller le pneuma en toi. Laisse briller ton âme. »

Abordant l’universalité de cette lumière, Palmby ajoute : « Si vous avez du souffle, et nous avons tous du souffle, alors vous avez un esprit brillant. Vous avez une âme. Et je pense que lorsque les gens ont des difficultés, ils ont l'impression d'être disqualifiés pour avoir ou faire briller leur lumière. Cette chanson montre qu'avoir de la lumière en soi fait fondamentalement partie de l'être humain, de la même manière que respirer, et que c'est une partie universelle de l'expérience. Une autre partie est que nous avons tous cette étincelle de lumière universelle en nous, ce qui, je pense, est vraiment magnifique. »

Partageant ses luttes personnelles contre la dépression, les pensées suicidaires et les traumatismes, Palmby Elle souligne l’importance de la chanson pour ceux qui luttent contre des problèmes de santé mentale : « Je pense que cette chanson est très importante pour les personnes qui luttent contre des problèmes de santé mentale, car lorsque nous sommes aux prises avec des problèmes de santé mentale, nous avons souvent l’impression que notre lumière s’est complètement éteinte. Ce n’est pas le cas. Elle a juste été oubliée », dit-elle. « Nous devons donc nous souvenir de notre lumière et nous rappeler que la lumière a tellement de fréquences différentes, tellement de couleurs différentes et tellement de façons différentes de briller. Ainsi, le fait d’être une personne qui souffre ne vous empêche pas d’avoir de la lumière. Cela vous informe sur le type de lumière que vous pouvez faire briller. »

Palmby explique comment la musique de la chanson renforce son message. Elle note l'impact de Danny CareyLa batterie de la chanteuse, qu'elle décrit comme tribale et essentielle au thème de la chanson, est un son qui se reflète dans le jeu de batterie de la chanteuse. « C'est comme si cette lumière avait toujours existé en nous, génération après génération, depuis le début des temps », explique-t-elle. De plus, elle commente la progression dynamique de la chanson, la comparant à la croissance de la lumière. Elle visualise « la lumière jaillissant de moi » pendant ces moments de construction.

Palmby Elle résume ses pensées avec un message puissant : « J'adore ce rappel que même si votre lumière semble sombre, cela ne signifie pas que vous n'avez pas de lumière. Avoir de la lumière, avoir une étincelle en vous est aussi fondamentalement vrai pour votre être que d'avoir du souffle dans vos poumons. Je pense que le don de cette chanson est ce rappel que même si vous sentez que votre vie est sombre, vous avez toujours de la lumière et votre douleur ne vous disqualifie pas d'avoir de la lumière, d'avoir un but dans votre vie. Elle informe le type de lumière que vous pouvez faire briller. Elle fait littéralement briller une lumière sur le chemin de votre but. Vous l'avez toujours, même lorsque la vie est dure. Même lorsqu'il fait sombre, vous avez toujours de la lumière pour briller. Vous avez toujours quelque chose dont les autres personnes autour de vous ont besoin. Traverser quelque chose ne l'enlève pas. Cela informe simplement du type de lumière. »