Un festival d’une journée est comme un livre Choisissez votre propre aventure. Avec autant d’actes qui se chevauchent, le temps est précieux. Établir des priorités devient beaucoup plus difficile lors d'un festival comme Just Like Heaven de Los Angeles, qui présente une multitude de groupes indépendants dont les albums les plus connus datent du début des années 2000 jusqu'en 2017 environ. Si vous avez aimé l'un de ces groupes, à un moment donné, vous voudrez probablement voir les autres aussi.
Cinq ans après sa première édition, Just Like Heaven 2024 présentait deux voies distinctes de l'indie. Il y avait la souche Ben Gibbard : avec The Postal Service et Death Cab for Cutie concluant respectivement leur dédicace à Abandonner et Transatlantisme, le festival programmé pour des goûts similaires avec des artistes comme Alvvays, The War on Drugs, Broken Social Scene, Metric et Warpaint.
Et puis d’un autre côté, Phoenix – qui était en tête d’affiche de l’édition inaugurale – a apporté sa propre variété d’indie aux influences synthétisées. Si vous vouliez voir Phoenix, il y avait de fortes chances que vous souhaitiez également voir Two Door Cinema Club, Passion Pit, Miike Snow, Phantogram et Washed Out. Le chevauchement entre ces deux groupes est fort, et parmi les trois formations Just Like Heaven post-pandémiques, cette année avait l'une des sélections sonores les plus variées.
Les groupes eux-mêmes célébraient l'occasion samedi, heureux d'être encore là toutes ces années plus tard avec les groupes qu'ils côtoyaient. « En France, nous n'avons pas de réunions de lycéens », a déclaré le leader de Phoenix, Thomas Mars, lors de leur set. « Donc, c'est un peu comme le nôtre. » L'ambiance « tous adultes » du festival reposait sur l'hypothèse selon laquelle les participants avaient beaucoup plus d'argent maintenant qu'avant, ce qui est peut-être vrai – néanmoins, le niveau exorbitant d'environ 700 $ du Clubhouse offrait une tranche entière d'accès privé dans devant la scène, ce qui signifie qu'il était peu probable d'avoir une vue parfaite et rapprochée d'un acte précieux. Nous nous sommes donc tenus principalement de loin et avons tout compris.
En tant que Zillennial ayant atteint la majorité dans le domaine MySpace-to-Facebook, je voulais depuis longtemps essayer Just Like Heaven – les « années de formation » et tout ça. Mais en arrivant, cela m'a frappé : à l'exception des premières performances électrisantes des CSS et Gossip réunis, chaque acte que j'ai vu à Just Like Heaven 2024, j'avais déjà vu dans un festival de musique, que ce soit Coachella ou Outside Lands ou Lollapalooza.
De nos jours, cependant, les grands festivals multi-genres ignorent pour la plupart ces groupes indépendants établis, les reléguant dans des explosions de nostalgie spécifiques au genre comme Just Like Heaven. C'est le signe de la domination culturelle minimisée du rock indépendant, en particulier lorsqu'il s'agit de la génération Z et des adolescents festivaliers. Comme prévu, j'ai repéré peut-être cinq personnes de moins de 20 ans à ce festival qui n'étaient pas avec leurs parents. Mais Just Like Heaven sait qu'il n'essaie pas de profiter du moment présent. Il s'agit de vous ramener à la myriade de moments vécus par ces groupes au cours des 25 dernières années.
Parfois, c’était un étrange point de tension. Death Cab for Cutie a choisi de s'en tenir au Transatlantacisme play-through au lieu d’une setlist couvrant toute la carrière. Ils ont été réservés dans le cadre d'un forfait avec l'autre groupe de Ben Gibbard, Postal Service, et il est inutile de critiquer un groupe pour vouloir célébrer un album aussi remarquable que Transatlantisme 21 ans plus tard. Mais étant donné le son incroyable de Ben Gibbard samedi, cela aurait été bien d'entendre certaines des chansons de 2022. Prairies asphaltées, qu'ils ont peu visité. Ou même Merci pour aujourd'hui's «J'ai rêvé que nous parlions à nouveau», ou Kintsugi's « Black Sun », et ainsi de suite. Après 10 albums, le catalogue de Death Cab n'est pas tout à fait impeccable, mais ils ont atteint des sommets transcendants sur chaque album depuis Transatlantisme — et parmi tous les groupes de cette époque, ils proposent une sélection digne d’un sampler. Cela étant dit, quel sort Gibbard et co. évoquez le « transatlantisme », chaque refrain inébranlable de « J'ai besoin de toi tellement plus près » atterrissant avec une émotion gonflée et boursouflée.
Death Cab pour Cutie, photo d'Ashley Osborn