Inter Arma se séparent des débats stéréotypés du genre nerd… noircis, morts, boueux… peu importe ? Ils jouent une musique lourde et imaginative avec autant d'imprévisibilité que de bons riffs à l'ancienne. C'est certainement ce qui a fait leur album 2019 Soufre anglais un si bel amalgame de sons, qu'il s'agisse de crescendos néofolk comme « Stillness » ou de foin dévastateurs comme « Citadel ».
Ne cherchez pas plus loin que leurs reprises EP Les journées Garbers revisitées entendre Inter Armales divers intérêts de Tom Petty et Prince à Ministère et Venin. On a vraiment l'impression que ce groupe pourrait aller n'importe où, ce qui se produit plus ou moins sur leur dernier album. Nouveau paradis. Avec Inter Arma embrassant le black metal discordant et abstrait vient également certaines de leurs musiques les plus mélodieuses à ce jour.
Les textures extraterrestres et les changements de riffs discordants de l'album constituent une expérience véritablement effrayante. La chanson titre d'ouverture est la parfaite déclaration d'intention, avec TJ Childers' conduite de tambour véridique Trey Dalton et Steven Russell à travers une cavalcade d’anti-harmonies atonales et de rafales de notes en spirale. Même si Mike PaparoLa voix de commence du côté plus grave, l'ambiance est beaucoup plus froide qu'on pourrait s'y attendre après Soufre anglais.
Ce qui reste intact dans le catalogue du groupe jusqu'à présent, c'est le respect du temps. Même quand Enfants s'envole sur « Violet Seizures », son urgence n'empêche pas les guitares de mariner dans des modulations éthérées ou des anti-mélodies envoûtantes. L'entrée complète de PaparoLe côté hurlant de solidifie cet album dans les cavernes du black metal expérimental.
Alors que beaucoup de cinglés du black metal ont tendance à aborder les accords de la même manière que les artistes splatter abordent la peinture, de vraies côtelettes et de la réflexion sont audibles dans des morceaux comme « Desolation's Harp ». Même sans tenir compte des leads excitables de la guitare vers la fin, les collisions grinçantes de notes laissent suffisamment de place à des progressions d'accords émouvantes au sein de la mêlée percussive.
Ces pistes s'avèrent être une préfiguration de l'interlude épique doom « Endless Grey », qui fonctionne également comme une section solo de rock progressif pleine de lignes de basse mélodiques de Joël Moore et des motifs de guitare qui pleurent. Appeler Porteur du cercueil culte si vous voulez, mais c'est aussi un très joli bouleversement par rapport au tumulte austère qui le suit.
Toute prétention selon laquelle il s'agirait d'un album de black metal étrange devient oubliée une fois que « Gardens in the Dark » et « The Children the Bombs Overlooked » amènent les choses dans une coupe transversale convaincante d'une coupe transversale sombre et inquiétante du goth et du post-rock. , et les gens. Alors qu'ils partagent un chant de baryton convaincant, les drones chatoyants et les notes de guitare éthérées de l'ancien morceau se transforment plus progressivement en un chant hypnotique de bonheur cinématographique.
En revanche, cette dernière chanson ressemble à un véhicule pour Enfants pour montrer son incroyable capacité de batterie. Il continue de monter la barre, passant d'une sensation tribale évolutive à un travail solo presque jazzy jusqu'aux rythmes explosifs auxquels les fans s'attendent. Les guitares et le chant suivent l'action montante de manière exquise, suivant les moments interminables allant d'un destin désolé à une avalanche de chagrin noirci.
L'attention portée au caractère sonore permet également de garder Inter ArmaLes changements stylistiques de sont intéressants, car des morceaux plus élégiaques comme « Concrete Cliffs » ont un son de batterie sensiblement plus chaud et costaud soutenant les sons de guitare plus flous. Bref, le doom sonne comme du doom tout autant que le black metal sonne comme du black metal. Ils n'ont pas peur de modifier la valeur de la production pour capturer l'essence de la musique qu'ils veulent que les gens entendent, de l'extrémité destructrice au doux country alternatif du morceau de clôture « Forest Service Road Blues ».
Une telle tapisserie ornée de piano, de grattements acoustiques et de chants grognants soutiendrait facilement un album entier dans ce style. Les sections de cordes désespérées, le lyrisme vif et les paysages sonores luxuriants sont des mondes au-dessus de l’expérimentation d’actes mineurs. Cela ne ressemble pas à un groupe de metal essayant de jouer de la country. C'est un groupe de grands musiciens qui écrivent ce qu'ils veulent entendre.
Même si le début pourrait amener les auditeurs à supposer ce que Inter Arma avoir en magasin avec Nouveau paradis, l’expérience de l’album complet est plus diversifiée que jamais. Ce groupe ne peut tout simplement pas se séparer de la créativité, car celle-ci est ancrée dans ses fondations sonores. Cet album n'est pas destiné aux puristes du genre, mais aux amateurs d'expression pure créée par des personnes ayant une profonde compréhension de plusieurs types de musique.